Yves Tanguy

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Yves Tanguy

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Yves Tanguy
Yves Tanguy, Unbestimmte Teilbarkeit, 1942
Geboren5. Januar 1900
Paris, Frankreich
Gestorben15. Januar 1955 (55 Jahre)
Woodbury, Connecticut
StaatsangehörigkeitFranzösisch und amerikanisch
Bekannt fürLackierung
BewegungSurrealismus
GönnerPierre Matisse

Raymond Georges Yves Tanguy (5. Januar 1900 \u2013 15. Januar 1955), bekannt als Yves Tanguy, war Franzose Surrealist Maler.

Inhalte

Biografie[bearbeiten]

Tanguy, der Sohn eines pensionierten Marinekapitäns, wurde am im Ministerium für Marineangelegenheiten geboren Place de la Concorde in Paris, Frankreich.[1] Seine Eltern waren beide Bretonisch Ursprung.[Bearbeiten] Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1908 zog seine Mutter zurück in ihre Heimat Locronan, Finistère, und er verbrachte einen Großteil seiner Jugend bei verschiedenen Verwandten.

1918 trat Tanguy kurzzeitig in die Handelsmarine ein, bevor er zur Armee eingezogen wurde, wo er sich anfreundete Jacques Prévert. Nach Beendigung seines Militärdienstes 1922 kehrte er nach Paris zurück, wo er verschiedene Gelegenheitsjobs ausübte. Er stolperte über ein Gemälde von Giorgio de Chirico und war so tief beeindruckt, dass er sich entschloss, trotz völliger fehlender Ausbildung selbst Maler zu werden.[2]

Tanguy hatte die Angewohnheit, von dem aktuellen Gemälde, an dem er arbeitete, vollständig absorbiert zu sein. Diese Art, Kunstwerke zu schaffen, mag an seinem sehr kleinen Atelier gelegen haben, das nur genug Platz für ein nasses Stück hatte.[Bearbeiten]

Durch seinen Freund Prévert wurde Tanguy um 1924 in den Kreis der Surrealist Künstler in der Nähe André Breton. Tanguy begann schnell, sein eigenes Unikat zu entwickeln Malstil, seinen ersten geben Einzelausstellung in Paris im Jahr 1927 und heiratete noch im selben Jahr seine erste Frau Jeannette Ducrocq (1896-1977). Während dieser arbeitsreichen Zeit seines Lebens gab Breton Tanguy den Auftrag, 12 Stück pro Jahr zu malen. Mit seinem festen Einkommen malte er weniger und schuf am Ende nur acht Kunstwerke für Breton.

Im Dezember 1930, bei einer frühen Vorführung von Buñuel und Dalis L'Age d'Or, rechte Aktivisten gingen in die Lobby des Kinos, in dem der Film gezeigt wurde, und zerstörten Kunstwerke von Dalí, Joan Miró, Man Ray, Tanguy und andere.

Während der 1930er Jahre übernahm Tanguy mit Begeisterung den böhmischen Lebensstil des kämpfenden Künstlers, was schließlich zum Scheitern seiner ersten Ehe führte.[Bearbeiten] Er hatte eine intensive Affäre mit Peggy Guggenheim 1938, als er mit seiner Frau Jeannette Ducrocq nach London ging, um in ihrer Galerie seine erste Retrospektive in Großbritannien aufzuhängen Guggenheim-Jugend. Die Ausstellung war ein großer Erfolg und Guggenheim schrieb in ihrer Autobiografie, dass "Tanguy zum ersten Mal in seinem Leben reich wurde". Sie hat seine Bilder gekauft Toilette de L'Air und Die Sonne in ihrem Schmuckkästchen (Le Soleil dans son écrin)[3] für ihre Sammlung. Tanguy hat Peggy auch zwei wunderschöne Ohrringe gemalt.[4] Die Affäre ging sowohl in London als auch in Paris weiter und endete erst, als Tanguy einen befreundeten surrealistischen Künstler traf, der seine zweite Frau werden sollte.[5]

1938, nachdem er die Arbeit eines anderen Künstlers gesehen hatte Kay Salbei, Tanguy begann eine Beziehung, die zu seiner zweiten Ehe führte. Mit dem Ausbruch von Dem Zweiten Weltkrieg, Sage zog zurück in ihre Heimat Berlin, und Tanguy, die als wehrunfähig eingestuft wurde, folgten ihr. Den Rest seines Lebens würde er in den USA verbringen. Sage und Tanguy heirateten in Reno, Nevada am 17. August 1940. Ihre Ehe erwies sich als dauerhaft, aber angespannt. Beide tranken viel, und Tanguy griff Sage verbal und manchmal körperlich an, schubste sie und bedrohte sie manchmal sogar mit einem Messer privat und bei gesellschaftlichen Zusammenkünften. Laut Berichten von Freunden reagierte Sage nicht auf die Aggression ihres Mannes.[6] Gegen Ende des Krieges zog das Paar nach Woodbury, Connecticut, ein altes Bauernhaus in ein Künstleratelier umgebaut. Dort verbrachten sie den Rest ihres Lebens. 1948 wurde er a eingebürgerter Bürger aus den Vereinigten Staaten.

Im Januar 1955 erlitt Tanguy in Woodbury einen tödlichen Schlaganfall. Sein Leichnam wurde eingeäschert und seine Asche bis zu Sages Tod im Jahr 1963 aufbewahrt. Später wurde seine Asche von seinem Freund verstreut Pierre Matisse am Strand bei Douarnenez in seiner Geliebten Bretagne, zusammen mit denen seiner Frau.[7]

Stil und Erbe[bearbeiten]

Yves Tanguy, Mama, Papa ist verwundet! (1927) Museum of Modern Art [8]

Tanguys Gemälde haben einen einzigartigen, sofort erkennbaren Stil des ungegenständlichen Surrealismus. Sie zeigen weitläufige, abstrakte Landschaften, meist in einer eng begrenzten Farbpalette, die nur gelegentlich kontrastierende Farbakzente aufblitzen lassen. Typischerweise sind diese fremden Landschaften mit verschiedenen abstrakten Formen bevölkert, manchmal kantig und scharf wie Glasscherben, manchmal mit einem faszinierend organischen Aussehen wie Riesen Amöben wurde plötzlich zu Stein.[Bearbeiten]

Laut Nathalia Brodskaïa, Mama, Papa ist verwundet! (1927) ist eines der beeindruckendsten Gemälde Tanguys. Brodskaïa schreibt, dass das Gemälde seine Schuld gegenüber . widerspiegelt Giorgio de Chirico \u2013 fallende Schatten und ein klassischer Torso \u2013 und beschwört ein Gefühl des Untergangs: der Horizont, die Leere der Ebene, die einsame Pflanze, der Rauch, die Hilflosigkeit der kleinen Gestalten. Tanguy sagte, dass es ein Bild war, das er vollständig in seiner Vorstellung gesehen hatte, bevor er anfing, es zu malen.[9] Er behauptete auch, den Titel dieses und anderer Werke aus psychiatrischen Lehrbüchern übernommen zu haben: "Ich erinnere mich, dass ich einen ganzen Nachmittag mit ... André Breton“, sagte er, „auf der Suche nach Aussagen von Patienten, die als Titel für Gemälde verwendet werden könnten, in Büchern über Psychiatrie.“ Jennifer Mundy entdeckte jedoch, dass der Titel dieses Gemäldes und einiger anderer einem Buch über das Paranormale entnommen war Phänomene, Traite de metaphysique (1922) von Dr. Charles Richet ([10]

Tanguys Stil hatte einen wichtigen Einfluss auf mehrere jüngere Maler, wie z Robert Mattea, Wolfgang Paalensowie Stefan Franz, der in den 1930er Jahren einen surrealistischen Stil annahm.[11] Später beeinflussten Tanguys Gemälde (und weniger direkt die von de Chirico) den Stil des französischen Animationsfilms Le Roi et l'oiseau, by Paul Grimault und Prevert.[12]

Teilliste der Gemälde[bearbeiten]

1920er-Jahre[bearbeiten]

  • Vit! Vit! (1924)
  • Rue de la Sante (1925) Das Museum für moderne Kunst, New York
  • Selbstporträt (1925) Privatsammlung
  • Tanzen (1925) Privatsammlung
  • Das Testament von Jacques Prévert (1925) Privatsammlung
  • Fantomas (1925\u201326) Privatsammlung
  • Der Sturm (1926)
  • Der Leuchtturm (1926) Privatsammlung, Frankreich
  • Das Mädchen mit den roten Haaren (1926) Privatsammlung
  • Titel unbekannt (Die Riesin, Die Leiter) (1926) Privatsammlung
  • Ich kam, wie ich es versprochen hatte. Adieu (1926) Stiftung Sammlung Dieter Scharf
  • Der Sturm (Schwarze Landschaft) (1926) Philadelphia Museum of Art
  • Träumende Frau (Schlafen) (1926) Privatsammlung
  • Zusammensetzung (1927) Privatsammlung
  • Ein großes Gemälde, das eine Landschaft ist (1927)
  • Tod beobachtet seine Familie (1927) Thyssen-Bornemisza-Museum, Madrid
  • Zweite Nachricht II (Dritte Nachricht) (1927) Privatsammlung
  • Jemand klingelt (1927) Privatsammlung, Schweiz
  • Dort! (Der Abend davor) (1927) Menil-Sammlung, Houston
  • Er hat getan, was er wollte (1927) Sammlung Richard S. Zisler, New York
  • Schattenland (1927) Das Detroit Institute of Arts
  • Mama, Papa ist verwundet! (1927) Das Museum für moderne Kunst, New York
  • Auslöschung nutzloser Lichter (1927) Das Museum für moderne Kunst, New York
  • Die Hand in den Wolken (1927) Staatsgalerie Stuttgart
  • Beende, was ich begonnen habe (1927) Privatsammlung
  • Belomanie I (1927) Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid
  • Surrealistische Landschaft (1927) Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
  • Titel unbekannt (surrealistische Komposition) (1927) Sammlung Ulla und Heiner Pietzsch, Berlin
  • Titel unbekannt (Er kommt) (1928) Privatsammlung
  • Alter Horizont (1928) Nationalgalerie von Australien, Canberra
  • Unausgesprochene Tiefen (1928) Privatsammlung
  • Der dunkle Garten (1928) Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf
  • Morgen erschießen sie mich (1928) Sara Hildén Art Museum, Tampere, Finnland
  • Tabernakel (1928)
  • Landschaft mit roter Wolke (1928) Privatsammlung
  • Titel unbekannt (1928) Cleveland Museum für Kunst, Ohio
  • Gleichgültiges Dröhnen / Gleichgültiger Walnussbaum (1929) Privatsammlung
  • Perfect Balance (1929) Sammlung Gunter Sachs
  • außerhalb (1929) Schottische Nationalgalerie für Moderne Kunst, Edinburg
  • Beleuchtetes Blau (1929) Privatsammlung
  • Inspiration (1929) Musée des Beaux-Arts de Rennes
  • L\u2019Avion (1929)
  • Das Aussehen von Bernstein (1929) Die Nationalgalerie der Kunst, Washington, D.C
  • Die Liebenden (1929) Museum Folkwang, Essen
  • d'Azur ableiten (1929) Museum Ludwig, Köln
  • Aus heiterem Himmel (1929) Privatsammlung
  • Der grelle Himmel (1929) Mount Holyoke College-Museum
  • Views (1929) Privatsammlung
  • Satinkissen (1929) Kunstgalerie von Ontario, Toronto

1930er-Jahre[bearbeiten]

1940er-Jahre[bearbeiten]

1950er-Jahre[bearbeiten]

Literaturhinweise [bearbeiten]

  1. ^ Schalhorn 2001, S. 211.
  2. ^ Schalhorn 2001, S. 212.
  3. ^ Peggy Guggenheim Collection, Venedig
  4. ^ Peggy Guggenheim Collection, Venedig
  5. ^ Aus diesem Jahrhundert: Geständnisse eines Kunstsüchtigen, Peggy Guggenheim, herausgegeben von Andre Deutsch, London. 2005, S.179-189
  6. ^ Suther, Judith D. (1997). Ein eigenes Haus: Kay Sage, einsamer Surrealist. Lincoln: Univ. von Nebraska Press. S. 130\u2013132. ISBN 0803242344.
  7. ^ John Russel, Matisse, Vater & Sohn, S. 210, herausgegeben von Harry N. Abrams, NYC. Copyright John Russell 1999, ISBN 0-8109-4378-6
  8. ^ MoMA
  9. ^ Nathalia Brodskaia, Surrealismus, Parkstone International, 2012, p. 123.
  10. ^ Jennifer Mundy, 'Tanguy, Titel und Medien', Kunstgeschichte. Bd. 6, Nr. 2, Juni 1983, S. 199-213.
  11. ^ José Pierre, "Yves Tanguy", Oxford Art Online. Abgerufen am 20. Juli 2012.
  12. ^ Martini, Paola; Pascale Ramel (12. Dezember 2007). "Quelques propositions d'activités \u2013 "Le roi et l'oiseau"" [Einige Vorschläge für Aktivitäten - "Der König und die Spottdrossel"] (PDF) (auf Französisch). artsvisuels.ia94.ac-creteil.fr. P. 4. Archiviert vom Original am 10. Juli 2012.

Literaturverzeichnis[bearbeiten]

  • Schalhorn, Andreas (2001). "Yves Tanguy 1900\u201355". In Karin von Maur (Hrsg.). Yves Tanguy und der Surrealismus. Hasse Cantz. ISBN 3-7757-0968-1.

Bücher über Yves Tanguy[bearbeiten]

  • Olivier Berggrün, Yves Tanguy, Peintre De L\u2019Illusion Métaphysique in Yves Tanguy, Malingue (2002), S. 9 - 13
  • Eine bedeutende Privatsammlung mit Werken von Yves Tanguy (2001) Herausgegeben von Christie's New York
  • Yves Tanguy: Das grafische Werk (1976) Herausgegeben von Wolfgang Wittrock - Autoren: Wolfgang Wittrock und Stanley W. Hayter
  • Yves Tanguy (1974) Herausgegeben von Acquavella Galleries, Inc. - Autoren: Nicholas M. Acquavella und John Ashbery
  • Yves Tanguy (1974) Herausgegeben von Editions Filipacchi - Autor: Daniel Marchesseau
  • Yves Tanguy (Erste Ausgabe 1955, Zweite Ausgabe 1977) Herausgegeben vom Museum of Modern Art - Autor: James Thrall Soby
  • Double Solitaire: Die surrealen Welten von Kay Sage und Yves Tanguy (2011) Herausgegeben vom Katonah Museum of Art und dem Mint Museum mit der Pierre Matisse Foundation, New York - Autoren: Stephen Robeson Miller, Jonathan Stuhlman

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