[2018] OatFace Workshop, Food Art Liep\u0101ja

Anna Priedola

Essen in Kunst und Kultur: Relationale Ästhetik von Nachhaltigkeit und Austausch.

[Längere Version auf Lettisch: Priedola, Anna. E\u0304diens ma\u0304ksla\u0304 un kultu\u0304ra\u0304: saimniecisko attieci\u0304bu este\u0304tika. Scriptus Manet, 2019, 67 \u2013 83.]

Schlüsselwörter: Essen, Kunst, Nachhaltigkeit, Gemeinschaftskunst, Kreativworkshops.

"Nahrung spiegelt als Spiegel die sozialen und zwischenmenschlichen (sowie zwischen den Arten) Beziehungen in einer bestimmten Kultur wider, wird jedoch erst seit dem 20. Jahrhundert als Material in der Kunst verwendet, als Künstler nach neuen, nicht streng repräsentativen Ausdrucksformen suchten. In diesem Artikel wird eine Kunstpraxis beschrieben, in der Nahrung als Material verwendet wird, um die wirtschaftlichen und Machtverhältnisse innerhalb einer bestimmten Esskultur im Kontext der Nachhaltigkeit darzustellen oder herauszufordern. Dabei wird sowohl ein Überblick über zeitgenössische Kunstpraktiken im Bereich der Erforschung gegeben als auch eine Fallstudie des Kunstprojekts des Autors, das aus vier kreativen Workshops und Diskussionen über Nahrung in Kunst und Kultur besteht.

Die ersten Künstler der italienischen futuristischen Bewegung in den 20er Jahren des 30. Jahrhunderts, die eine Verbesserung der Esskultur entsprechend den technologischen, wirtschaftlichen und ideologischen Errungenschaften vorschlugen, waren Künstler. Sie erkannten auch die großen ästhetischen Qualitäten von Lebensmitteln als Kunstmaterial und von Mahlzeiten als Performance. Heutzutage, in einer Zeit der Beschleunigung eines rasanten technologischen Wachstums und wirtschaftlicher Unsicherheit, hat sich im Kunstzentrum Mediamatic Stichting in den Niederlanden eine neofuturistische Initiative für experimentelle ästhetische Küche entwickelt, die die Menschen vor allem durch Arbeitsleistung, Berührung, Geruch und andere Sinne mit dem Ursprung der Waren verbindet, die sie konsumieren.

Trotz der Vorstellung, dass Biodiversität für eine nachhaltige Entwicklung von grundlegender Bedeutung ist, beschleunigt die globale kommerzielle Produktion das Wachstum von Monokulturen. Künstler reagieren auf diesen Prozess, indem sie alternative Methoden der Nahrungsmittelproduktion und des Nahrungsmittelkonsums fördern, die auf Peer-to-Peer-Sharing basieren. So hat beispielsweise das lettische Künstlerkollektiv Primitive Group im Jahr 201 eine Werbekampagne für den kostenlosen Peer-to-Peer-Tauschartikel „T-Shroom“ (Kombucha-Getränk und Starter für das Heimbrauen) entwickelt.

Während ihres eigenen kommunalen Kunstprojekts hat die Autorin vier kreative Workshops und Diskussionen in Liepaja organisiert, um den kulturellen und wirtschaftlichen Hintergrund bestimmter Lebensmitteltechnologien, die dahinter stehenden Machtverhältnisse und die Frage, wie diese nachhaltiger gestaltet werden können, zu erkunden. Das Thema des ersten Workshops „Fermentation“ hat viele Künstler inspiriert, da es eine symbiotische Beziehung zwischen verschiedenen Kulturen manifestiert. Die Lebensmittelproduktion wirft oft ethische Fragen über die Beziehungen des Menschen zu anderen Arten auf. Mit Mitteln der Fermentation zeigen Künstler, dass das menschliche Leben von den inneren Mikroorganismen unterstützt wird, und stellen damit auch das Verständnis von Individualität und Subjektivität in Frage. Als einer der Trendsetter stellt der Künstler Andrew G. Paterson bakterielle Liebesbriefe aus essbarem Papier her, das mit fermentierter essbarer Tinte überzogen ist, um eine gesunde Beziehung zu seiner Darmmikroflora aufzubauen.

Künstler und Teilnehmer erkundeten verschiedene Auffassungen des Begriffs „nachhaltige Ernährung“ im zweiten Workshop und in der Diskussion unter der Leitung der Autorin und Slow-Media-Art-Praktikerin Maija Demitere, die für Selbstversorgung kämpft und ihren Erfolg dabei misst. Obwohl die Autorin beim Gärtnern Zeit verliert, die sie für wirtschaftliche Aktivitäten nutzen könnte, gewinnt sie auch Gesundheit und Unterhaltung, indem sie für sich selbst Nahrung produziert. Andere Künstler, die sich mit Nachhaltigkeitsthemen beschäftigen, schlagen die heimische, lokale und sogar mobile Produktion schnell wachsender, kalorienreicher Nahrungsmittel wie Algen (Erik Sjödin Superfood) oder Ameisen (Zane C\u201rpi\u201a) vor. Andere meinen, der Mensch müsse sich ändern, um eine nachhaltige Zukunft zu schaffen, zum Beispiel seine Stoffwechselenzyme so verändern, dass er Zellulose und Bäume konsumieren kann (Gints Gabr\u0113ns Food). Die Workshop-Teilnehmer stellten auch ihre eigenen Nachhaltigkeitsrezepte vor, die sehr unterschiedlich waren.

Im dritten Workshop erkundeten die Teilnehmer Lebensmittel als Material zum Ausdruck von Informationen und zur Visualisierung von Daten und erstellten essbare und „Datenrezepte“, die Statistiken zur Lebensmittelproduktion und Machtverteilung in diesem Bereich darstellen. Produkte und Erzeugnisse tragen oft bestimmte symbolische Konnotationen oder Assoziationen, die den Datenvisualisierungen eine weitere semantische Ebene hinzufügen, wenn sie in Lebensmitteln durchgeführt werden, ganz zu schweigen von der multisensorischen Erfahrung, die der Verzehr solcher Kunstwerke bieten kann.

Der letzte Workshop war dem Experimentieren mit Food-Hacking gewidmet und befasste sich mit kreativen Anwendungsmöglichkeiten für gängige Nahrungsmittelvorräte, häufig um eine alternative Peer-to-Peer-Ressourcenteilung oder selbsterhaltende Systeme zu initiieren, wie etwa durch Myzel gehärtete Bausteine ​​aus Verbundmaterialien für einen Lebensraum, der auch den Eigentümer ernährt, wie von Nomeda und Gediminas Urbonas vorgeschlagen.

Obwohl sie (in Bezug auf die globale kommerzielle Lebensmittelproduktion) oft kritisch eingestellt sind, bieten nachhaltige Kunstpraktiken auch eine optimistische Perspektive, indem sie Prototypen für eine andere, aber dennoch gesicherte Zukunft liefern und die Arbeit mit Lebensmitteln sowohl als Material als auch als Narrativ in die Kunst einführen.“