Yves Tanguy

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Yves Tanguy

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Yves Tanguy
Yves Tanguy, Divisibilità indefinita, 1942
NatoGennaio 5, 1900
Parigi, Francia
Morto15 gennaio 1955 (55 anni)
Woodbury, Connecticut
NazionalitàFrancese e americano
Conosciuto perVerniciatura
MovimentoSurrealismo
Patrono/iPietro Matisse

Raymond George Yves Tanguy (5 gennaio 1900 \u2013 15 gennaio 1955), noto come Yves Tanguy, era un francese surrealista pittore.

Contenuti

Biografia[edit]

Tanguy, figlio di un capitano di marina in pensione, è nato al Ministero degli affari navali il Place de la Concorde in Parigi, Francia.[1] I suoi genitori erano entrambi di Bretone origine.[citazione necessaria] Dopo la morte di suo padre nel 1908, sua madre tornò nella sua nativa Locronan, Finistère, e finì per trascorrere gran parte della sua giovinezza vivendo con vari parenti.

Nel 1918, Tanguy si unì brevemente alla marina mercantile prima di essere arruolato nell'esercito, dove fece amicizia Jacques Prévert. Al termine del servizio militare nel 1922, tornò a Parigi, dove svolse vari lavori saltuari. Si è imbattuto in un dipinto di Giorgio de Chirico e fu così profondamente colpito che decise di diventare lui stesso un pittore nonostante la sua completa mancanza di formazione formale.[2]

Tanguy aveva l'abitudine di essere completamente assorbito dal dipinto attuale su cui stava lavorando. Questo modo di creare opere d'arte potrebbe essere dovuto al suo studio molto piccolo che aveva spazio sufficiente per un solo pezzo bagnato.[citazione necessaria]

Attraverso il suo amico Prévert, intorno al 1924 Tanguy fu introdotto nel circolo di surrealista artisti in giro André Breton. Tanguy iniziò rapidamente a sviluppare il suo unico stile di pittura, dando il suo primo mostra personale a Parigi nel 1927 e sposando la sua prima moglie Jeannette Ducrocq (1896-1977) nello stesso anno. Durante questo periodo frenetico della sua vita, Breton diede a Tanguy un contratto per dipingere 12 pezzi all'anno. Con il suo reddito fisso, dipinse di meno e finì per creare solo otto opere d'arte per Breton.

Nel dicembre 1930, a una prima proiezione di Buñuel e Dali's L'Age d'Or, attivisti di destra si sono recati nell'atrio del cinema dove veniva proiettato il film e hanno distrutto le opere d'arte di Dalí, Joan Miró, Man Ray, Tanguy e altri.

Per tutti gli anni '1930, Tanguy adottò lo stile di vita bohémien dell'artista in difficoltà con gusto, portando infine al fallimento del suo primo matrimonio.[citazione necessaria] Ha avuto un'intensa relazione con Peggy guggenheim nel 1938 quando si recò a Londra con la moglie Jeannette Ducrocq per allestire la sua prima mostra retrospettiva in Gran Bretagna presso la sua galleria Gioventù Guggenheim. La mostra fu un grande successo e Guggenheim scrisse nella sua autobiografia che "Tanguy si trovò ricco per la prima volta nella sua vita". Ha acquistato le sue foto Toilette de L'Air e Il sole nel suo scrigno (Le Soleil dans son écrin)[3] per la sua collezione Tanguy ha anche dipinto a Peggy due bellissimi orecchini.[4] La relazione continuò sia a Londra che a Parigi e terminò solo quando Tanguy incontrò un collega artista surrealista che sarebbe diventato la sua seconda moglie.[5]

Nel 1938, dopo aver visto il lavoro del collega artista Kay Saggio, Tanguy iniziò una relazione che portò al suo secondo matrimonio. Con lo scoppio del Seconda Guerra Mondiale, Sage è tornata nella sua città natale New York, e Tanguy, giudicata non idonea al servizio militare, la seguì. Avrebbe trascorso il resto della sua vita negli Stati Uniti. Sage e Tanguy si sono sposati Reno, Nevada il 17 agosto 1940. Il loro matrimonio si rivelò duraturo ma teso. Entrambi hanno bevuto pesantemente e Tanguy ha aggredito Sage verbalmente e talvolta fisicamente, spingendola e talvolta persino minacciandola con un coltello in privato e durante le riunioni sociali. Sage, secondo i resoconti degli amici, non ha risposto all'aggressività del marito.[6] Verso la fine della guerra, la coppia si trasferì a Woodbury, Connecticut, trasformando un antico casale in studio di artisti. Hanno trascorso il resto della loro vita lì. Nel 1948 divenne a cittadino naturalizzato degli Stati Uniti.

Nel gennaio 1955, Tanguy ebbe un ictus fatale a Woodbury. Il suo corpo fu cremato e le sue ceneri conservate fino alla morte di Sage nel 1963. Successivamente, le sue ceneri furono disperse dal suo amico Pietro Matisse sulla spiaggia di Douarnenez nella sua amata Brittany, insieme a quelli di sua moglie.[7]

Stile ed eredità[edit]

Yves Tanguy, Mamma, papà è ferito! (1927) Museum of Modern Art [8]

I dipinti di Tanguy hanno uno stile unico e immediatamente riconoscibile di surrealismo non rappresentativo. Mostrano paesaggi vasti e astratti, per lo più in una tavolozza di colori strettamente limitata, mostrando solo occasionalmente lampi di accenti di colore contrastanti. Tipicamente, questi paesaggi alieni sono popolati con varie forme astratte, a volte spigolose e taglienti come schegge di vetro, a volte con un aspetto intrigantemente organico, come giganti amebe improvvisamente trasformato in pietra.[citazione necessaria]

Secondo Nathalia Brodskaïa, Mamma, papà è ferito! (1927) è uno dei dipinti più impressionanti di Tanguy. Brodskaïa scrive che il dipinto riflette il suo debito verso Giorgio de Chirico \u2013 ombre che cadono e un busto classico \u2013 ed evoca un senso di sventura: l'orizzonte, il vuoto della pianura, la pianta solitaria, il fumo, l'impotenza delle piccole figure. Tanguy ha detto che era un'immagine che vedeva interamente nella sua immaginazione prima di iniziare a dipingerla.[9] Ha anche affermato di aver preso il titolo di questa e altre opere da libri di testo psichiatrici: "Ricordo di aver passato un intero pomeriggio con ... André Breton", ha detto, "sfogliando libri di psichiatria alla ricerca di affermazioni di pazienti che potrebbero essere utilizzate come titoli per dipinti". Jennifer Mundy, tuttavia, ha scoperto che il titolo di questo dipinto e molti altri erano presi da un libro sul paranormale fenomeni, Traité de metafisica (1922) del dottor Charles Richet ([10]

Lo stile di Tanguy ebbe un'influenza importante su diversi pittori più giovani, come ad esempio Roberto Mattei, Wolfgang Paalen e Esteban Frances, che ha adottato uno stile surrealista negli anni '1930.[11] Successivamente, i dipinti di Tanguy (e, meno direttamente, quelli di de Chirico) hanno influenzato lo stile del film d'animazione francese Le Roi et l'Oiseau, by Paolo Grimault e Prevert.[12]

Elenco parziale dei dipinti[edit]

1920 secondi[edit]

  • Vite! Vite! (1924)
  • Rue de la Santé (1925) Il Museo di Arte Moderna, New York
  • Self Portrait (1925) Collezione privata
  • Danza (1925) Collezione privata
  • Il testamento di Jacques Prévert (1925) Collezione privata
  • Fantômas (1925\u201326) Collezione privata
  • La Tempesta (1926)
  • Il Faro (1926) Collezione privata, Francia
  • La ragazza dai capelli rossi (1926) Collezione privata
  • Titolo sconosciuto (La gigantessa, La scala) (1926) Collezione privata
  • Sono venuto come avevo promesso. Addio (1926) Fondazione Dieter Scharf Collection
  • La tempesta (paesaggio nero) (1926) Philadelphia Museum of Art
  • Donna che sogna (dormendo) (1926) Collezione privata
  • Composizione (1927) Collezione privata
  • Un grande dipinto che è un paesaggio (1927)
  • La morte guarda la sua famiglia (1927) Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
  • Secondo messaggio II (terzo messaggio) (1927) Collezione privata
  • Qualcuno sta suonando (1927) Collezione privata, Svizzera
  • Là! (La sera prima) (1927) Collezione Menil, Houston
  • Ha fatto quello che voleva (1927) Collezione Richard S. Zisler, New York
  • Paese Ombra (1927) Il Detroit Institute of Arts
  • Mamma, papà è ferito! (1927) Il Museo di Arte Moderna, New York
  • Estinzione delle luci inutili (1927) Il Museo di Arte Moderna, New York
  • La mano tra le nuvole (1927) Staatsgalerie Stoccarda
  • Finisci ciò che ho iniziato (1927) Collezione privata
  • Belomanzia I (1927) Museo Nazionale Centro d'Arte Reina Sofia, Madrid
  • Paesaggio surrealista (1927) Staatlishe Kunsthalle Karlsruhe
  • Titolo sconosciuto (Composizione surrealista) (1927) Collezione Ulla e Heiner Pietzsch, Berlino
  • Titolo sconosciuto (Egli viene) (1928) Collezione privata
  • Vecchio Orizzonte (1928) Galleria Nazionale dell'Australia, Canberra
  • Profondità non dette (1928) Collezione privata
  • Il giardino oscuro (1928) Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf
  • Domani mi sparano (1928) Museo d'arte Sara Hildén, Tampere, Finlandia
  • tabernacolo (1928)
  • Paesaggio con nuvola rossa (1928) Collezione privata
  • Titolo sconosciuto (1928) Museo di Arte di Cleveland, Ohio
  • Droning indifferente/albero di noce indifferente (1929) Collezione privata
  • Perfetto equilibrio (1929) Collezione Gunter Sachs
  • Al di fuori (1929) Galleria nazionale scozzese di arte moderna, Edimburgo
  • Illuminato Bleu (1929) Collezione privata
  • Ispirazione (1929) Museo delle Belle Arti di Rennes
  • L\u2019Avion (1929)
  • Lo sguardo dell'ambra (1929) La National Gallery of Art, Washington DC
  • The Lovers (1929) Museo Folkwang, Essen
  • Deriva Azzurra (1929) Museo Ludwig, Colonia
  • Out of the Blue (1929) Collezione privata
  • Il cielo lurido (1929) Museo del Mount Holyoke College
  • Visualizzazioni (1929) Collezione privata
  • Cuscino in raso (1929) Galleria d'arte dell'Ontario, Toronto

1930 secondi[edit]

1940 secondi[edit]

1950 secondi[edit]

Bibliografia[edit]

  1. ^ Schalhorn 2001, P. 211.
  2. ^ Schalhorn 2001, P. 212.
  3. ^ Collezione Peggy Guggenheim, Venezia
  4. ^ Collezione Peggy Guggenheim, Venezia
  5. ^ Fuori da questo secolo: Confessioni di un tossicodipendente, Peggy Guggenheim, edito da Andre Deutsch, Londra. 2005, pp179-189
  6. ^ Suther, Judith D. (1997). Una casa tutta sua: Kay Sage, surrealista solitario. Lincoln: Univ. di Nebraska Press. pagg. 130\u2013132. ISBN 0803242344.
  7. ^ Giovanni Russell, Matisse, padre e figlio, p.210, pubblicato da Harry N. Abrams, New York. Copyright John Russell 1999, ISBN 0-8109-4378-6
  8. ^ MoMA
  9. ^ Nathalia Brodskaia, Surrealismo, Parkstone Internazionale, 2012, p. 123.
  10. ^ Jennifer Mundy, "Tanguy, titoli e mezzi", Art History. vol.6, n.2, giugno 1983, pp.199-213.
  11. ^ José Pierre, "Yves Tanguy", Oxford Art Online. Estratto il 20 luglio 2012.
  12. ^ Martini, Paola; Pascale Ramel (12 dicembre 2007). "Quelques propositions d'activités \u2013 "Le roi et l'oiseau"" [Alcune proposte di attività - "Il Re e il Mockingbird"] (PDF) (in francese). artsvisuals.ia94.ac-creteil.fr. P. 4. Archiviato dall'originale il 10 luglio 2012.

Bibliografia[edit]

  • Schalhorn, Andreas (2001). "Yves Tanguy 1900\u201355". In Karin von Maur (a cura di). Yves Tanguy e il Surrealismo. Odio Cantz. ISBN 3-7757-0968-1.

Libri su Yves Tanguy[edit]

  • Olivier Berggruen, Yves Tanguy, Peintre De L\u2019Illusion Metafisica in Yves Tanguy, Malingue (2002), pp. 9-13
  • Un'importante collezione privata di opere di Yves Tanguy (2001) Pubblicato da Christie's New York
  • Yves Tanguy: L'opera grafica (1976) Pubblicato da Wolfgang Wittrock - Autori: Wolfgang Wittrock e Stanley W Hayter
  • Yves Tanguy (1974) Pubblicato da Acquavella Galleries, Inc. - Autori: Nicholas M Acquavella e John Ashbery
  • Yves Tanguy (1974) Editore Edizioni Filipacchi - Autore: Daniel Marchesseau
  • Yves Tanguy (Prima edizione 1955, Seconda edizione 1977) Pubblicato da Museum of Modern Art - Autore: James Thrall Soby
  • Doppio solitario: i mondi surreali di Kay Sage e Yves Tanguy (2011) Pubblicato dal Katonah Museum of Art e dal Mint Museum con la Pierre Matisse Foundation, New York - Autori: Stephen Robeson Miller, Jonathan Stuhlman

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