레이몬드 조르주 이브 탕기 (5년 1900월 2013일 \u15 1955년 XNUMX월 XNUMX일), 이브 탱 가이, 프랑스인이었다 초현실주의 화가.

이력[편집]

퇴역한 해군 대령의 아들인 Tanguy는 지난 XNUMX일 해군성에서 태어났다. 콩코드 광장 (Place de la Concorde) in 파리, 프랑스.^[1] 그의 부모는 둘 다 브르타뉴어 유래.^{[표창장은 필요]} 1908년 아버지가 사망한 후 어머니는 고향으로 돌아갔다. 로크로난, 피 니스 테르, 그리고 그는 다양한 친척들과 함께 살면서 많은 어린 시절을 보냈습니다.

1918년 Tanguy는 잠시 상선에 입대하기 전에 육군에 징집되어 친구가 되었습니다. 자크 프레베르. 1922년 군 복무를 마치고 파리로 돌아와 여러 가지 잡다한 일을 했다. 그는 우연히 그림을 보았다. 조르조 데 키리코 그리고 너무 깊은 인상을 받은 그는 정식 훈련을 전혀 받지 않았음에도 불구하고 스스로 화가가 되기로 결심했습니다.^[2]

Tanguy는 현재 작업 중인 그림에 완전히 몰두하는 습관이 있었습니다. 이러한 방식으로 작품을 제작할 수 있었던 것은 그의 작업실이 매우 작았기 때문에 젖은 작품 한 점만 들어갈 수 있을 정도였습니다.^{[표창장은 필요]}

1924년경에 그의 친구 Prévert를 통해 Tanguy는 초현실주의 주변의 예술가들 안드레 브레튼. Tangu는 신속하게 자신의 고유 한 개발을 시작했습니다. 회화 스타일, 처음으로 개인전 1927년 파리에서 첫 번째 부인 Jeannette Ducrocq(1896-1977)와 같은 해 말에 결혼했습니다. 그의 인생의 이 바쁜 시기에 브르타뉴는 Tanguy에게 연간 12점의 그림을 그리는 계약을 주었습니다. 고정 수입으로 그는 그림을 덜 그렸고 결국 브르타뉴에게 XNUMX점의 예술 작품만 남겼습니다.

1930년 XNUMX월 부뉴엘과 달리의 초기 상영회에서 라게 도르, 우익 활동가들은 영화가 상영되는 영화관 로비로 가서 달리의 작품을 파괴했고, 조안 미로, 맨 레이, Tanguy 및 기타.

1930년대 전반에 걸쳐 Tanguy는 고군분투하는 예술가의 보헤미안 라이프스타일을 기꺼이 받아들였고 결국 첫 번째 결혼은 실패로 이어졌습니다.^{[표창장은 필요]} 그는 과 열렬한 관계를 가졌습니다 페기 구겐하임 1938년, 아내 Jeannette Ducrocq와 함께 런던에 갔을 때 그녀의 갤러리에서 영국에서 첫 회고전을 열었습니다. 구겐하임 준. 전시회는 큰 성공을 거두었고 구겐하임은 자서전에서 "탕기는 생애 처음으로 부자가 된 것을 발견했습니다"라고 썼습니다. 그녀는 그의 사진을 샀다 뚜왈렛 드 르에르 그리고 보석 케이스에 담긴 태양 (Le Soleil dans son écrin)^[3] 그녀의 컬렉션을 위해. Tanguy는 Peggy도 두 개의 아름다운 귀걸이를 그렸습니다.^[4] 이 관계는 런던과 파리에서 계속되었으며 Tanguy가 그의 두 번째 아내가 될 동료 초현실주의 예술가를 만났을 때만 끝났습니다.^[5]

1938년 동료 작가의 작품을 본 후 케이 세이지, Tanguy는 두 번째 결혼으로 이어진 관계를 시작했습니다. 발병으로 세계 대전, Sage는 그녀의 고향으로 돌아갔다. 뉴욕, 그리고 병역 부적격 판정을 받은 탕기(Tanguy)가 그녀를 따랐다. 그는 평생을 미국에서 보낼 것입니다. Sage와 Tanguy는 결혼했다. 리노, 네바다 17년 1940월 XNUMX일. 그들의 결혼 생활은 오래 지속되었지만 긴장되어 있었습니다. 둘 다 술을 많이 마셨고, Tanguy는 Sage를 구두로 때로는 신체적으로 공격했으며, 때로는 사적으로나 사교 모임에서 칼로 그녀를 위협하기도 했습니다. 친구의 설명에 따르면 Sage는 남편의 공격에 아무런 반응을 보이지 않았습니다.^[6] 전쟁이 끝나갈 무렵 부부는 우드버리, 코네티컷, 오래된 농가를 예술가의 작업실로 바꾸는 것. 그들은 여생을 그곳에서 보냈다. 1948년에 그는 귀화 시민 미국의.

1955년 1963월, Tanguy는 Woodbury에서 치명적인 뇌졸중을 겪었습니다. 그의 시신은 화장되었고 그의 유골은 XNUMX년 Sage가 사망할 때까지 보존되었습니다. 나중에 그의 유골은 그의 친구에 의해 흩어졌습니다. 피에르 마티스 해변에서 두 아르 느네 그의 사랑하는 사람에게 브리트니, 그의 아내와 함께.^[7]

스타일과 유산[편집]

Tanguy의 그림에는 독특하고 즉시 알아볼 수 있는 비재현적 초현실주의 스타일이 있습니다. 그것들은 대부분 매우 제한된 색상 팔레트로 광대하고 추상적인 풍경을 보여주지만 때때로 대조되는 색상 악센트의 번쩍임만 보여줍니다. 일반적으로 이러한 외계의 풍경은 다양한 추상적 모양으로 채워져 있으며, 때로는 유리 조각처럼 각지고 날카로우며, 때로는 거인처럼 흥미롭게 유기적으로 보입니다. 아메바 갑자기 돌로 변했습니다.^{[표창장은 필요]}

나탈리아 브로드스카이아에 따르면, 엄마, 아빠가 다쳤어요! (1927)은 Tanguy의 가장 인상적인 그림 중 하나입니다. Brodskaïa는 그림이 자신의 빚을 반영한다고 씁니다. 조르조 데 키리코 떨어지는 그림자와 고전적인 몸통은 수평선, 들판의 공허함, 고독한 식물, 연기, 작은 인물들의 무력감 등 운명적인 느낌을 불러일으킵니다. Tanguy는 그리기 시작하기 전에 완전히 상상 속에서 본 이미지라고 말했습니다.^[9] 그는 또한 정신과 교과서에서 이 작품과 다른 작품의 제목을 가져갔다고 주장했습니다. 안드레 브레튼," 그는 "그림의 제목으로 사용할 수 있는 환자의 진술을 찾기 위해 정신의학에 관한 책을 샅샅이 뒤졌다." 그러나 Jennifer Mundy는 이 그림의 제목과 다른 여러 그림의 제목이 초자연적 현상에 관한 책에서 가져온 것임을 발견했습니다. 현상, 형이상학의 특성 (1922) Charles Richet 박사(^[10]

Tanguy의 스타일은 다음과 같은 여러 젊은 화가들에게 중요한 영향을 미쳤습니다. 로베르토 마타, 볼프강 팔렌및 에스테반 프란세스, 그는 1930년대 초현실주의 스타일을 채택했습니다.^[11] 나중에 Tanguy의 그림(그리고 덜 직접적으로 de Chirico의 그림)은 프랑스 애니메이션 영화의 스타일에 영향을 미쳤습니다. Le Roi et l'oiseau, by 폴 그리 모 그리고 프레베르.^[12]

그림의 일부 목록[편집]

1920s[편집]

• 비테! 비테! (1924)
• 뤼 드 라 산테 (1925) 현대 미술관, 뉴욕
• 자화상 (1925) 개인 소장품
• 댄스 (1925) 개인 소장품
• 자크 프레베르의 유언 (1925) 개인 소장품
• 판토마스 (1925\u201326) 개인 소장품
• 폭풍 (1926)
• 등대 (1926) 개인 소장품, 프랑스
• 빨간 머리 소녀 (1926) 개인 소장품
• Title Unknown (거인 부인, 사다리) (1926) 개인 소장품
• 나는 약속한 대로 왔다. 안녕 (1926) 디터 샤프 컬렉션 파운데이션
• 폭풍(검은 풍경) (1926) 필라델피아 미술관
• 꿈꾸는 여자 (자고) (1926) 개인 소장품
• 조성 (1927) 개인 소장품
• 풍경인 큰 그림 (1927)
• 그의 가족을 지켜보는 죽음 (1927) 티센 보르 네미 서 미술관마드리드
• 두 번째 메시지 II(세 번째 메시지) (1927) 개인 소장품
• 누군가 울리고 있다 (1927) 개인 소장품, 스위스
• 거기! (전날 저녁) (1927) 메닐 컬렉션, 휴스턴
• 그는 그가 원하는 것을 했다 (1927) Richard S Zisler 컬렉션, 뉴욕
• 그림자 나라 (1927) 디트로이트 인스티튜트 오브 아트
• 엄마, 아빠가 다쳤어요! (1927) 현대 미술관, 뉴욕
• 쓸모없는 빛의 소멸 (1927) 현대 미술관, 뉴욕
• 구름 속의 손 (1927) 슈타츠갤러리 슈투트가르트
• 내가 시작한 일을 끝내라 (1927) 개인 소장품
• 벨로만시 I (1927) Museo Nacional Centro de Arte Reina 소피아마드리드
• 초현실주의 풍경 (1927) Staatlishe Kunsthalle 카를스루에
• 제목 불명(초현실주의 작곡) (1927) 울라와 하이너 피에츠 컬렉션, 베를린
• 제목 불명(그가 온다) (1928) 개인 소장품
• 올드 호라이즌 (1928) 호주 국립 미술관, 캔버라
• 무언의 깊이 (1928) 개인 소장품
• 다크 가든 (1928) Kunstsammlung Nordrhein- 웨스트 팔렌, 뒤셀도르프
• 내일 그들은 나를 쏴 (1928) 사라 힐덴 미술관, 탐페레, 핀란드
• 장막 (1928)
• 붉은 구름이 있는 풍경 (1928) 개인 소장품
• 제목 불명 (1928) 클리블랜드 미술관오하이오
• 무관심 익사/관심 없는 호두나무 (1929) 개인 소장품
• 완벽한 균형 (1929) 건터 삭스 컬렉션
• 외부 (1929) 스코틀랜드 국립 현대 미술관, 에든버러
• 라이트 블루 (1929) 개인 소장품
• 영감 (1929) 렌 미술관
• L\u2019아비온 (1929)
• 앰버의 모습 (1929) 국립 미술관, 워싱턴 DC
• 연인들 (1929) 민속 박물관, 에센
• Derive d'Azur (1929) 루드비히 박물관, 쾰른
• 뜻밖에 (1929) 개인 소장품
• 루리드 스카이 (1929) 마운트 홀리요크 칼리지 박물관
• 조회수 (1929) 개인 소장품
• 새틴 베개 (1929) 온타리오 미술관, 토론토

1930s[편집]

• 클라우드 (1930) 개인 소장품
• 라 스플렌더 상블러블 (1930)
• 전설도 피규어도 아닌 (1930) 메닐 컬렉션, 휴스턴
• 대지의 구름(The Man) (1930) 개인 소장품
• 유사한 광휘 (1930) 쿤스트 뮤지엄, 바젤
• 서쪽의 탑 (1931) 빈터투어 미술관
• 곶 궁전 (1931) 페기 구겐하임 컬렉션, 베니스
• 프로테우스의 갑옷 (1931) 개인 소장품
• XNUMX부 화면(궁창) (1932) 베라르도 컬렉션, 리스본
• 타워의 심장 (1933) 개인 소장품
• 본 적 없는 것의 확실성 (1933) 시카고 아트 인스티튜트
• 풀과 바람 사이 (1934) 개인 소장품
• 밧줄의 끝 (1934) 개인 소장품
• 나는 당신을 기다리고 있습니다 (1934) 로스 앤젤레스 카운티 미술관
• 미소의 통과 (1935) 톨레도 미술관
• 에셸 (1935) 맨체스터 아트 갤러리
• Parallels의 만남의 장소 (1935) 쿤스트 뮤지엄, 바젤
• 제목 불명(형이상학적 풍경) (1935) 슈타츠갤러리 슈투트가르트
• 팔밍 (1935) 개인 소장품, 함부르크
• 새로운 유목민 (1935) 존 앤 메이블 링링 미술관, 사라소타
• 꿈의 기하학자 (1935) 개인 소장품
• 제목 없음 (1935) Carlo F. Bilotti의 컬렉션
• 획득 특성의 유전 (1936) 메닐 컬렉션, 휴스턴
• L\u2019 Extinction des Especes (1936)
• 다리 건너편에서 (1936) 개인 컬렉션, 뉴욕
• Amphioxus의 둥지 (1936) 그르노블 박물관
• 바다의 보물 (1936) 개인 소장품
• 깨지기 쉬운 (1936)
• 유전의 길 (1936) 개인 소장품
• 그녀의 거울에 비친 공기 (1937) 슈프렝겔 박물관, 하노버
• 레 피예 데 결과(Les Filles des Conséquences) (1937)
• 의심자(심문) (1937) 허쉬혼 박물관 및 조각 정원, 워싱턴 DC
• 보석 케이스에 담긴 태양 (1937) 페기 구겐하임 컬렉션, 베니스
• 느린 하루 (1937) 국립현대미술관, 센터 퐁피두파리
• 움직임과 행위 (1937) 스미스 칼리지 미술관
• 제목 불명(가로) (1938) 개인 소장품
• 친숙한 작은 사람 (1938) 국립현대미술관, 센터 퐁피두파리
• 고뇌와 평온 (1938) 개인 소장품
• 지루함과 평온 (1938) 제프리 H. 로리아 컬렉션
• 숨겨진 생각 (나의 숨겨진 생각) (1939) 샌프란시스코 현대 미술관
• 만약 그랬다면 (1939) 개인 소장품
• 라 뤼 오 레브르 (1939)
• 시간의 가구 (1939) 현대 미술관, 뉴욕
• 큰 진주 나비 (1939) 개인 소장품
• 두 번째 생각 (1939) 샌프란시스코 현대 미술관
• 새틴 음차 (1939) Jacques Gelman 부부의 컬렉션

1940s[편집]

• 새틴 음차 (1940)
• 벨로만시 II (1940) 개인 소장품
• 증인 (1940) Frederick R. Weisman 부부의 컬렉션
• 조금 후에 (1940) 개인 소장품
• 지구와 공기 (1941) 볼티모어 미술관
• 경사지면에서 (1941) 페기 구겐하임 컬렉션, 베니스
• 다섯 명의 낯선 사람 (1941) 워즈워스 아테네움, 하트포드
• 창 바위의 궁전 (1942) 국립현대미술관, 센터 퐁피두파리
• 알몸의 물 (1942) 허쉬혼 박물관 및 조각 정원, 워싱턴 DC
• 긴 비 (1942) 호놀룰루 미술관
• 무한 분할 (1942) 올브라이트 녹스 아트 갤러리, 버팔로
• 부재의 여인 (1942) Kunstsammlung Nordrhein- 웨스트 팔렌, 뒤셀도르프
• 위대한 돌연변이 (1942) 현대 미술관, 뉴욕
• 천천히 북쪽으로 (1942) 현대 미술관, 뉴욕
• 나무에 있는 돌 (1942)를 애리조나 주립 대학 미술관, 템피
• 미노타우로스 (1943) 조안 미로 재단바르셀로나
• 유리가 아닌 불을 통해 새를 통해 (1943) 미니애폴리스 예술 대학
• 레드에게 답장 (1943) 미니애폴리스 예술 대학
• 구역 D\u2019불안정 (1943)
• 에퀴코칼 색상 (1943) 개인 소장품
• 탕자는 절대 돌아오지 않는다 I (1943) Leonard Yaseen 부부의 컬렉션
• 탕자는 돌아오지 않는다 II (1943) Leonard Yaseen 부부의 컬렉션
• 돌아오지 않는 탕자 III (1943) Leonard Yaseen 부부의 컬렉션
• 탕자는 결코 돌아오지 않는다 IV (1943) Leonard Yaseen 부부의 컬렉션
• 거리 (1944) 개인 소장품
• 두번 (1944) 개인 소장품
• 바다의 탑 (1944) 워싱턴 대학교 미술관, 세인트루이스
• 내 인생, 화이트 앤 블랙 (1944) Jacques Gelman 부부의 컬렉션
• 수면의 속도 (1945) 시카고 아트 인스티튜트시카고
• 그곳에서 움직임은 아직 끝나지 않았다 (1945) 리차드 S 자이슬러 컬렉션, 뉴욕
• 아직 입이 그치지 않은 그곳 (1945) Richard S. Zeisler 컬렉션
• 제공자 (1945) 개인 소장품
• 손과 장갑 (1946) 생테티엔 현대 미술관
• 깨어 옷을 입고 (1947) Isidore M. Cohen 부부의 컬렉션
• 있다 (1947) 개인 소장품
• 태양의 위험에 (1947) 넬슨 갤러리 - 앳킨스 박물관, 캔자스시티
• 하룻밤에서 다른 밤으로 (1947) 드 영 박물관, 샌프란시스코
• 첫 돌 (1947) 개인 소장품
• 누가 대답할 것인가 (1948) Herbert Lust 부부의 컬렉션
• 공포 (1949) 휘트니 미술관, 뉴욕

1950s[편집]

• 네 바람의 장미 (1950) 워즈워스 아테네움, 하트포드
• 거대한 창 (1950) 개인 소장품
• 창백한 손에서 지친 하늘까지 (1950) 예일대 학교 아트 갤러리
• 겨울에 보려고 (1950) 스미스 칼리지 미술관
• 무제한 시퀀스 (1951) 펜실베니아 미술 아카데미, 필라델피아
• 투명인간 / 투명인간 (1951) 테이트 모던 (Tate Modern)런던
• 사냥된 하늘 (1951) 메닐 컬렉션, 휴스턴
• 변화 없는 시간 (1951) 애리조나 대학교 투손 미술관
• 오픈워크의 스타들 (1951) 시카고 아트 인스티튜트
• 때문에 (1951) 윌리엄스 칼리지 미술관
• 이 아침 (1951) Nesuhi Ertegun 컬렉션
• 숲을 통해 (1952)
• 시간의 신기루 (1954) 예술의 메트로폴리탄 박물관, 뉴욕
• 더 살팀방크 (1954) 리차드 L 파이겐, 뉴욕
• 허수 (1954) 티센 보르 네미 서 미술관마드리드
• 녹색에서 흰색으로 (1954) Jacques Gelman 부부의 컬렉션
• 호의 곱셈 (1954) 현대 미술관, 뉴욕

참고자료[편집]

서지[편집]

이브 탕기에 관한 책들[편집]

• 올리비에 베르그루엔, 이브 탕기, Peintre De L\u2019Illusion Métaphysique in 이브 탱 가이, 말랭귀(2002), 9-13페이지
• Yves Tanguy의 중요한 개인 소장품 (2001) Christie's New York 발행
• Yves Tanguy: 그래픽 작업 (1976) Wolfgang Wittrock 발행 - 저자: Wolfgang Wittrock 및 Stanley W Hayter
• 이브 탱 가이 (1974) Acquavella Galleries, Inc. 발행 - 저자: Nicholas M Acquavella 및 John Ashbery
• 이브 탱 가이 (1974) 간행물 Filipacchi - 저자: Daniel Marchesseau
• 이브 탱 가이 (제1955판 1977년, 제XNUMX판 XNUMX년) 발행: 현대 미술관 - 저자: James Trall Soby
• 더블 솔리테어: Kay Sage와 Yves Tanguy의 초현실적 세계 (2011) 카토나 미술관 및 피에르 마티스 재단과 함께 조폐 박물관 발행, 뉴욕 - 저자: Stephen Robeson Miller, Jonathan Stuhlman