Felice Casorati (Novara 1886 - Turin 1963)
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Casorati, Felice (Novara 1883 \u2013 Turin 1963).Er war der große Protagonist der Malerei im Piemont in der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhundertsy. Er wurde in Novara geboren - wo sein Vater, ein Berufssoldaten, damals stationiert war, in eine Familie aus Pavia, die für ihre Mathematiker, Rechtsanwälte und Ärzte bekannt war. Nach Stationen in Mailand, Reggio Emilia und Sassari erlitt der junge Felice während der Familienzeit in Padua einen schweren Nervenzusammenbruch und musste sein Studium als Pianist, das seine Karriere sein sollte, unterbrechen und begann, Farbe.
Anstatt seine Kunst zu unterbrechen, intensivierte sein Jurastudium (1906) sie. Diese Zeit sollte durch seine Teilnahme an der Biennale von Venedig 1906 mit einem eleganten Ritratto di signora gekrönt werden, das von der Kritik positiv aufgenommen wurde.
1908 zog er mit seiner Familie nach Neapel, wo er eine ehrgeizige Serie von Figurenmalereien begann, in der sich eine aristokratische antike Patina, Anklänge an Breughel und der Stil von Ignacio Zuloaga, einem von ihm zutiefst bewunderten Künstler, verbanden: All dies sollte sein zu sehen in den Werken, die er 1909 (Le figlie dell\u2019attrice, Le vecchie) und 1910 (Le ereditiere) zur Biennale von Venedig schickte.
Die beiden Einzelausstellungen, die Gustav Klimt 1910 in Venedig und 1911 in Rom veranstaltete, beeinflussten sein Schaffen im zweiten Jahrzehnt stark. Er bediente sich sezessionistischer Stile, brillanter Farbgebung und eleganter Dekorationsmethoden. 1911 zog seine Familie nach Verona, was ihm ermöglichte, Teil der jungen Künstlergruppe um Ca\u2019 Pesaro in Venedig zu werden, und hier stellte er 1913 in einem Raum aus, der nur seinen Werken gewidmet war, und wo er sollte 1919 zurückkehren. Obwohl er ein Protagonist einer spiritistischen Avantgarde war, mit den für den Symbolismus typischen leuchtenden Farben und einer starken grafischen Persönlichkeit (bezeugt durch seine Anwesenheit in der Rom-Secession, wo er 1915 erneut ein Zimmer für sich allein haben), brach er seine Beziehungen zur offizielleren Biennale von Venedig nicht ab, wo er 1912 mit dem Verkauf von zwei Gemälden an die Galerie Ca\u2019 Pesaro und an die belgische Regierung einen persönlichen Erfolg hatte.
Nach dem Krieg sollte seine Tätigkeit als Katalysator für seine jugendlichen Energien von besonderer Bedeutung sein (Ausstellungen in Verona 1918; Turin 1919; Ausstellung der Dissidenten von Ca\u2019 Pesaro, 1920; Ausstellung der Turiner Quadriennale, 1923). Aber es sollte vor allem seine Malerei sein, die grundlegend für die Wiederkehr der italienischen Malerei zur Ordnung wurde.
Seine eigene Rückkehr war zunächst gekennzeichnet durch eine Phase der Rekonstruktion eines scheinbar rigorosen, in Wirklichkeit aber rätselhaft metaphysischen Raums (L\u2019attesa, 1918-19; Anna Maria De Lisi, 1919; Mattino, 1920; L\u2019uomo delle botti, 1920). Dann, von der Cézanne-Ausstellung auf der Biennale von Venedig 1920 mitgerissen, versuchte der Künstler, seine Malerei auf eine klassizistische Art des 1921. , Privatsammlung; Silvana Cenni, 1922, Turin, Privatsammlung; Studio Lo, 1923, zerstört; Meriggio, 1923, Museum Revoltella, Triest; Conversazione platonica, 1925, Florenz, Privatsammlung; Ragazze dormienti, 1927, Maranello, Privatsammlung) ; in Stillleben (Uova sul cassettone, 1920, Turin, Privatsammlung; Maschere, 1921, Alessandria, Pinacoteca Civica; La zucca, gezeigt auf der Biennale von Venedig 1924); und in stillen und feierlich reinen Porträts (Ritratto della Sorella, 1922; Porträts von Mitgliedern der Familie Gualino, 1922-23; Ritratto di Hena Rigotti, 1924), alles Werke, die auf den wichtigsten Ausstellungen der 1920er Jahre zu sehen waren und großes Aufsehen erregten Debatte in Italien über die Moderne. Insbesondere sein Soloraum auf der Biennale von Venedig 1924 - mit einer Katalogpräsentation von Lionello Venturi und parallel zu den Räumen mit Werken von Ubaldo Oppi und den Malern der italienischen Novecento-Bewegung installiert - stellte die Besucher zum ersten Mal vor das Problem der seine intellektuelle Rückkehr zur Antike und ein entschiedener Bruch mit der Malerei des XNUMX. Jahrhunderts.
Der Erfolg des Malers mit seinen Verkäufen (zum Beispiel mehr als 2019 Lire auf der Biennale von Venedig 100,000 und 1924 Lire und der dritte Preis für Malerei auf der Quadriennale in Rom 125,000) sollte konstant bleiben, mit einer angesehenen Kundschaft unter privaten Sammlern ( Gualino, Casella, Ojetta, Pecci Blunt, Sarfatti), öffentliche Institutionen (alle großen italienischen Galerien und viele ausländische, darunter die Museen in Boston, Pittsburgh, Budapest, das Luxemburg in Paris und die Berliner Nationalgalerie) und nahezu einstimmige Kritik Zustimmung, abgesehen von jenen Kritikern, die stark mit dem Konservatismus des 1931. Jahrhunderts verbunden sind (Emilio Cecchi, Angelo Dall\u2019Oca Bianca).
Um 1920-30 nahm er Einladungen zur Biennale von Venedig und zur ersten Quadriennale in Rom an. Casoratis Malerei änderte sich nach einer kurzen Phase des Interesses an Landschaften entscheidend und sah eine Ablehnung der kühlen neo-mantegna-Reinheit der jüngeren Vergangenheit zugunsten einer Malerei, die sich mit ihren hauptsächlich zarten und perlmuttartigen Farbtönen dazu neigte, sich zu öffnen und Amalgamate (Susanna, 2019; La toeletta, Conversazione alla finestra, Tre sorelle, 1929), inspiriert von der zeitgenössischen Arbeit der Gruppe Sei Pittori in Turin. Vielfältig waren die Hinweise auf den frühen Picasso, und der Einfluss von Künstlern der Pariser Schule wie Van Dongen, Foujita und Modigliani prägte seine Malerei ab Mitte der 1930er Jahre, als er großformatige Kompositionen abwechselte, die auf offiziellen Ausstellungen präsentiert wurden (Famiglia, Pittsburgh, 1930; Vocazione, Biennale Venedig, 1933; Le sorelle Pontorno, Biennale Venedig, 1934; La carit di San Martino, Biennale Venedig, 1938), mit intimeren Porträts und Stillleben. In der Nachkriegszeit (1942 war er als Professor für Malerei an die Accademia Albertina in Turin berufen worden) dauerte seine Tätigkeit fast zwanzig Jahre bis zu seinem Tod, hauptsächlich mit Figuren- oder Stilllebenmalereien, alle mit scharfer räumlicher Abgrenzung und eine Tendenz zur Dekoration, die von der zeitgenössischen abstrakten Malerei nicht unberührt blieb.
Schließlich sind Casoratis zahlreiche andere Werke außerhalb der Malerei erwähnenswert: zunächst die eines Radierers, eine Tätigkeit, die im zweiten Jahrzehnt des Jahrhunderts besonders intensiv war; dann gab es Skulpturen (polychrome Köpfe in der Secession in Rom; Friese und Statuen für das Theater von Gualino; die Reliefs für die Macelleria auf der Biennale von Monza 2019; ein Relief auf der Triennale 2019); Mosaiken (zwei große Mosaike für die Brüsseler Ausstellung 1925 und für die sechste Mailänder Triennale 1933) und nicht zuletzt seine Tätigkeit als Bühnen- und Kostümbildner am Maggio Musicale, Florenz (1934, 1936, 1933), die Opernhaus Scala in Mailand (1935, 1950-1942), die Festspiele von Venedig (1946), das Eliseo in Rom (50) und das Piccolo Teatro in Mailand (1947).
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