Ad

InglésFrancésEspañol

Editor gratuito en línea | DOC > | XLS > | PPT >


icono de página de OffiDocs

Dan Flavin (1933 - 1996)

Descarga gratis Dan Flavin (1933 - 1996) foto o imagen gratis para editar con el editor de imágenes en línea GIMP

Ad


TAGS

Descargue o edite la imagen gratuita Dan Flavin (1933 - 1996) para el editor en línea GIMP. Es una imagen válida para otros editores gráficos o de fotografía en OffiDocs como Inkscape online y OpenOffice Draw online o LibreOffice online de OffiDocs.

"Uno podría no pensar en la luz como una cuestión de hecho, pero yo sí. Y es, como dije, el arte más simple, abierto y directo que jamás encontrarás". ~ Dan Flavín

Daniel Nicholas Flavin Jr. nació en Jamaica, Nueva York, de ascendencia católica irlandesa y fue enviado a escuelas católicas.[1] Estudió para el sacerdocio en el Seminario Preparatorio de la Inmaculada Concepción en Brooklyn entre 1947 y 1952 antes de partir para unirse a su hermano gemelo fraterno, David John Flavin, y alistarse en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos.[2] Durante el servicio militar en 1954\u201355, Flavin se formó como técnico en meteorología del aire[3] y estudió arte a través del programa de extensión para adultos de la Universidad de Maryland en Corea.[4] A su regreso a Nueva York en 1956, Flavin asistió brevemente a la Escuela de Bellas Artes Hans Hofmann y estudió arte con Albert Urban. Más tarde estudió historia del arte por un corto tiempo en la New School for Social Research, luego se trasladó a la Universidad de Columbia, donde estudió pintura y dibujo.[5]

A partir de 1959, Flavin trabajó brevemente como empleado de la sala de correo en el Museo Guggenheim y más tarde como guardia y ascensorista en el Museo de Arte Moderno, donde conoció a Sol LeWitt, Lucy Lippard y Robert Ryman.[6] Dos años más tarde, se casó con su primera esposa, Sonja Severdija, estudiante de historia del arte en la Universidad de Nueva York y subdirectora de oficina en el Museo de Arte Moderno.[7] El hermano gemelo de Flavin, David, murió en 1962.[8]

Flavin se casó con su segunda esposa, la artista Tracy Harris, en una ceremonia en el Museo Guggenheim, en 1992.[9]

Flavin murió en Riverhead, Nueva York, por complicaciones de la diabetes.[10] El 23 de enero de 1997 se llevó a cabo un memorial para él en el Centro Dia para las Artes. Los oradores incluyeron a Brydon Smith, curador de arte del siglo XX en la Galería Nacional de Canadá, Ottawa; Fariha Friedrich, fideicomisaria de Dia, y Michael Venezia, artista.[20]

El patrimonio del artista está representado por David Zwirner, Nueva York.

Trabajo temprano
Los primeros trabajos de Flavin fueron dibujos y pinturas que reflejaban la influencia del expresionismo abstracto. En 1959, comenzó a realizar ensamblajes y collages de técnica mixta que incluían objetos encontrados en las calles, especialmente latas aplastadas.[12][13]

En el verano de 1961, mientras trabajaba como guardia en el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York, Flavin comenzó a hacer bocetos para esculturas que incorporaban luces eléctricas.[14] Las primeras obras en incorporar luz eléctrica fueron su serie "Iconos": construcciones cuadradas en forma de caja poco profundas de ocho colores hechas de varios materiales como madera, fórmica o masonita. Construidos por el artista y su entonces esposa Sonja,[15] los íconos tenían tubos fluorescentes con bombillas incandescentes y fluorescentes adheridas a sus costados y, a veces, bordes biselados. Uno de estos íconos estaba dedicado al hermano gemelo de Flavin, David, quien murió de polio en 1962.

La Diagonal del éxtasis personal (la Diagonal del 25 de mayo de 1963), un fluorescente amarillo colocado en una pared en un ángulo de 45 grados desde el suelo y terminado en 1963, fue el primer trabajo maduro de Flavin; está dedicado a Constantin Brâncu\u0219i y marca el comienzo del uso exclusivo de Flavin de la luz fluorescente disponible comercialmente como medio. Un poco más tarde, The Nominal Three (to William of Ockham) (1963) consiste en seis tubos fluorescentes verticales en una pared, uno a la izquierda, dos en el centro, tres a la derecha, todos emitiendo luz blanca.[18] Se limitó a una paleta limitada (rojo, azul, verde, rosa, amarillo, ultravioleta y cuatro blancos diferentes[19]) y una forma (tubos rectos de dos, cuatro, seis y ocho pies y, comenzando en 1972, círculos).[20] En las décadas siguientes, continuó utilizando estructuras fluorescentes para explorar el color, la luz y el espacio escultórico, en obras que llenaban los interiores de las galerías. Comenzó a rechazar la producción de estudio en favor de \u201csituaciones\u201d o \u201cpropuestas\u201d específicas del sitio (como el artista prefería clasificar su trabajo).[21] Estas estructuras arrojan luz y una sombra de colores espeluznantes, mientras toman una variedad de formas, que incluyen "piezas de esquina", "barreras" y "corredores". La mayoría de las obras de Flavin no tenían título, seguidas de una dedicatoria entre paréntesis a amigos, artistas, críticos y otros: las más famosas incluyen sus Monumentos a V. Tatlin, un homenaje al escultor constructivista ruso Vladimir Tatlin, una serie de un total de cincuenta piezas de muro piramidal[22] que continuó trabajando entre 1964 y 1990.

Flavin realizó su primera pieza de instalación completa, verdes cruzando verdes (a Piet Mondrian que carecía de verde), para una exposición en el Van Abbemuseum, Eindhoven, Países Bajos, en 1966.[23] Los "pasillos" de Flavin, por ejemplo, controlan e impiden el movimiento del espectador a través del espacio de la galería. Toman varias formas: algunas están divididas en dos filas adosadas de luminarias contiguas, un divisor al que se puede acceder desde cualquier lado pero no penetrado (el color de las lámparas difiere de un lado a otro). El primer corredor de este tipo, sin título (a Jan y Ron Greenberg), se construyó para una exposición individual de 1973 en el Museo de Arte de St. Louis y está dedicado a un galerista local y su esposa. Es verde y amarillo; un espacio (el ancho de un solo accesorio "faltante") revela el resplandor del color más allá de la línea divisoria. En los corredores con barrotes posteriores, Flavin introduciría un espacio regular entre las luminarias individuales, aumentando así la visibilidad de la luz y permitiendo que los colores se mezclen.[24]

Para 1968, Flavin había desarrollado sus esculturas en ambientes de luz del tamaño de una habitación. Ese año, delineó una galería completa con luz ultravioleta en la documenta 4 en Kassel, Alemania. En 1992, la concepción original de Flavin para una pieza de 1971 se realizó por completo en una instalación específica del sitio que llenó toda la rotonda del Museo Solomon R. Guggenheim con motivo de la reapertura del museo.

Flavin generalmente concebía sus esculturas en ediciones de tres o cinco, pero esperaba para crear obras individuales hasta que se vendían para evitar costos innecesarios de producción y almacenamiento. Hasta el punto de venta, sus esculturas existían como dibujos o copias de exposición. Como resultado, el artista dejó más de 1,000 esculturas sin realizar cuando murió en 1996.[25]

Instalaciones permanentes
Desde 1975, Flavin instaló obras permanentes en Europa y Estados Unidos, incluyendo "Sin título. En memoria de Urs Graf" en el Kunstmuseum Basel (concebido en 1972, realizado en 1975);[26] el Museo Kröller-Müller, Otterlo, Países Bajos (1977). ); Museo del Río Hudson, Yonkers, Nueva York (1979); Tribunal de los Estados Unidos, Anchorage, Alaska (1979\u201389); la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Alemania (1989); el vestíbulo del MetroTech Center (con Skidmore, Owings & Merrill), Brooklyn, Nueva York (1992); siete farolas en el exterior de la Städtische Galerie im Lenbachhaus, Múnich (1994); Hypovereinsbank, Múnich (1995); Instituto Arbeit und Technik/Wissenschaftspark, Gelsenkirchen, Alemania (1996); y el Union Bank de Suiza, Berna (1996). Los sitios adicionales para las \u201intervenciones\u201d arquitectónicas de Flavin se convirtieron en Grand Central Station en Nueva York (1976), Hamburger Bahnhof en Berlín (1996) y Chinati Foundation en Marfa, Texas (2000). Su trabajo a gran escala con luces fluorescentes de colores para seis edificios en la Fundación Chinati se inició a principios de la década de 1980, aunque los planos finales no se completaron hasta 1996.[27] Su última obra de arte fue un trabajo de sitio específico en Santa Maria Annunciata en Chiesa Rossa, Milán, Italia. La iglesia de la década de 1930 fue diseñada por Giovanni Muzio. El diseño de la pieza se completó dos días antes de la muerte de Flavin el 29 de noviembre de 1996. Su instalación se completó un año después con la asistencia del Centro Dia para las Artes y la Fondazione Prada.[28]

La Colección Menil en Houston, Texas, afirma que en 1990 Dominique de Menil se acercó a Flavin para crear una instalación permanente y específica del sitio en Richmond Hall. Solo dos días antes de su muerte en noviembre de 1996, Flavin completó el diseño del espacio. El estudio del artista completó la obra.[29]

Dibujo
Al vivir en Wainscott y Garrison, Flavin a menudo dibujaba el paisaje circundante, ya fuera el valle de Hudson o las aguas de Long Island. También creó pequeños retratos y mantuvo unos 20 volúmenes de diarios. Flavin también coleccionó dibujos, incluidas obras de artistas de la Escuela del Río Hudson como John Frederick Kensett, Jasper Francis Cropsey y Sanford Robinson Gifford, junto con ejemplos de obras en papel de artistas japoneses de principios del siglo XIX como Hokusai y maestros europeos del siglo XX como Piet Mondrian y George Grosz. Flavin también intercambió trabajos con colegas minimalistas como Donald Judd y Sol LeWitt.[19]

Exposiciones
La primera exposición individual de Flavin utilizando únicamente luz fluorescente se inauguró en la Green Gallery en 1964. Dos años más tarde, se inauguró su primera exposición europea en la galería de Rudolf Zwirner en Colonia, Alemania. La primera gran retrospectiva del trabajo de Flavin fue organizada por la Galería Nacional de Canadá, Ottawa en 1969. En 1973, el Museo de Arte de Saint Louis presentó exposiciones simultáneas de sus obras en papel y esculturas fluorescentes. Entre las muchas exposiciones individuales importantes de Flavin en Europa se encuentran muestras en el Kunstmuseum Basel y Kunsthalle Basel (1975), el Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden (1989) y el Städel, Frankfurt (1993).

A fines de la década de 1970, comenzó una asociación con Dia Art Foundation que dio como resultado la realización de varias instalaciones permanentes específicas del sitio y condujo más recientemente a la organización de la exhibición itinerante, Dan Flavin: A Retrospective (2004\u20132007).[ 31] La exposición retrospectiva de Flavin viajó al Museo de Arte Contemporáneo de Chicago; la Galería Nacional de Arte, Washington, DC; el Museo de Arte Moderno, Fort Worth, Texas; Galería Hayward, Londres; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, París; Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Pinakothek der Moderne, Múnich; y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles.[32][33] Esta exposición fue la primera retrospectiva integral dedicada a su obra minimalista. La exposición incluyó cerca de 45 obras de luz, incluida su serie de "iconos". La presentación del MCA incluyó la recreación de la sala alternante rosa y "dorada" de la exposición original del MCA en 1967, la primera exposición individual de Flavin en un museo.[34]

Su primera exposición individual en América Latina se realizó en la Fundación Proa, Buenos Aires, en 1998, organizada con la Fundación Arte Dia (Dan Flavin. 1933-96).

Reconocimiento
En 1964, Flavin recibió un premio de la Fundación William y Norma Copley de Chicago, con una recomendación de Marcel Duchamp.[35] En 1973, fue nombrado profesor invitado Albert Dorne en la Universidad de Bridgeport, Connecticut, y en 1976, recibió la Medalla de Escultura Skowhegan de la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan, Maine.

En 1983, el Dia Center for the Arts inauguró el Instituto de Arte Dan Flavin en Bridgehampton, Nueva York, una exposición permanente de sus obras, diseñada por el artista en una estación de bomberos reconvertida[36] que más tarde sirvió como iglesia afroamericana a partir de 1924 hasta mediados de la década de 201970.[37] Flavin trabajó en estrecha colaboración con el arquitecto Richard Gluckman y Jim Schaeufele, director de operaciones de Dia\u2019, en la renovación y el diseño.[38] Aquí, las obras de Flavin se exhiben en "salas sin ventanas o que tienen una relación indirecta con su entorno exterior". [39] La exhibición permanente consta de nueve piezas totalmente fluorescentes, seis en color y tres dedicadas a Schaeufele en tres tonos de blanco, así como un dibujo para un icono, fuera de la exposición temporal, dedicado a su hermano gemelo fraterno, David John.[40]

En la película Tower Heist de 2011, el patrimonio de Dan Flavin envió a un experto para supervisar la construcción de una instalación de luces Flavin que se recreó en el plató.[41]

En 2017, el galerista Vito Schnabel anunció una colaboración con el patrimonio de Dan Flavin. Schnabel se ha asociado con el hijo del artista, Stephen Flavin, para presentar las esculturas de luz del minimalista junto con obras de ceramistas europeos admirados y coleccionados por su padre. La muestra, comisariada por Stephen Flavin, marca la primera vez que estas obras del patrimonio de Dan Flavin se exhiben una al lado de la otra.[42]

Recepción
En 2004, Ridinghouse y Thames & Hudson publicaron It Is What It Is: Dan Flavin Since 1964, que reúne por primera vez ensayos clave sobre Flavin y reseñas de sus exposiciones. A lo largo de cuatro décadas, traza la evolución gradual del consenso sobre el significado de su arte. Editado por Paula Feldman y Karsten Schubert, It Is What It Is incluye textos de algunos de los historiadores y críticos de arte más influyentes de la actualidad, como Donald Judd, Dore Ashton, Rosalind Krauss, Lawrence Alloway, Germano Celant, Holland Cotter.[43 ] En 2010, los artistas Cindy Hinant y Nicolas Guagnini crearon el libro FLAV, que reúne textos de archivo primarios y correspondencia de y sobre Dan Flavin para crear una narrativa sobre la personalidad del artista que no está ausente de la obra, como sugieren declaraciones de Flavin como "It is lo que es, y no es nada más... Todo se presenta de forma clara, abierta y sencilla".

Mercado del arte
Cada una de las más de 750 esculturas de luz que diseñó Dan Flavin, generalmente en ediciones de tres o cinco, se enumeraron en fichas y se archivaron. Cuando se vendía, el comprador recibía un certificado que contenía un diagrama de la obra, su título y la firma y el sello del artista. Si alguien aparecía con un certificado y un accesorio dañado, Flavin lo reemplazaba.[46]

En 2004, la obra de Flavin Untitled ("monumento" para V. Tatlin) (1964\u20131965) se vendió por 735,500 dólares en Christie's, Nueva York.

Imagen gratuita Dan Flavin (1933 - 1996) integrado con las aplicaciones web de OffiDocs


Imágenes

Usar plantillas de Office

Ad