Ford Beckman (1952 - 2014)
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Sus primeras exposiciones en Nueva York en la Galería Craig Cornelius y la Galería Tony Shafrazi fueron bien recibidas, tanto crítica como comercialmente. Sus pinturas en blanco y negro reductivas de repuesto sobre madera contrachapada llamaron la atención de coleccionistas como Peter Brant, Charles Saatchi y el conde Guiseppe Panza, y Panza se convirtió en su mayor coleccionista, y finalmente llegó a poseer 50 obras de Beckman.
Beckman, las dos grandes obsesiones del arte del siglo XX, la superficie y la geometría, convergen seriamente. El dolorLas cosas están llenas de sorpresas tranquilas, no forzadas. Emanan una interioridad residual, obstinada, inexplicable. Una pintura de Ford Beckman es una estructura de inversiones, de contrarios equilibrados en una elegancia alucinante. La precariedad \u2013 la sensación de cambio inminente, de la inclinación espontánea de la luz a la oscuridad, del borde al centro, de la costura que muestra sus estrías de grapa a la superficie lisa estirada en la quietud, de la blancura asombrosamente sucia a la blancura translúcida del sábado, y viceversa \u2013 es engañoso, porque es la oscilación entre los términos lo que cuenta, no el predominio de uno u otro. Es el dualismo lo que es absoluto, no una de sus partes. Beckman ha vuelto a despertar lo desconocido, la nada de la que surge la forma pura.
En 1992, en la Galería Hans Mayer, Dusseldorf, Beckman debutó con su serie Pop Paintings: estas pinturas, tanto inquietantes como familiares, se basaban en imágenes de payasos producidas en masa. Artnews citó a Beckman: "El payaso es el ícono perfecto de nuestro tiempo: maravilloso y alegre para algunos, aterrador y de pesadilla para otros".
De su amistad con Cy Twombly, en 1994 surgen las pinturas "La Roma", muchas de las cuales fueron realizadas mientras trabajaba en el estudio de Twombly en Gaeta. Si bien sigue utilizando como soporte los paneles de madera contrachapada, una firma a lo largo de su carrera, el color exuberante, las formas orgánicas y el dibujo gestual de esta serie rinden homenaje a Twombly.
A principios de la década de 1990, Beckman se fue de Nueva York a Tulsa, Oklahoma, donde había asistido a la universidad para abordar mejor el cuidado de su hija, una niña con necesidades especiales. Beckman continuaría haciendo arte con exhibiciones de trabajos recientes en McClain Gallery, Houston y Maloney Fine Art, Los Ángeles.
Su obra está incluida en las colecciones del Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y la Colección Essl de Viena.
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