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कैसोरती, फेलिस (नोवारा 1883 \u2013 ट्यूरिन 1963)।
वह बीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में पीडमोंट में चित्रकला के महान नायक थेवाई उनका जन्म नोवारा में हुआ था - जहां उनके पिता, एक पेशेवर सोल्डर, उस समय \u2013 में पाविया के एक परिवार में तैनात थे, जो अपने गणितज्ञों, वकीलों और डॉक्टरों के लिए प्रसिद्ध था। मिलन, रेजियो एमिलिया और सासारी में रुकने के बाद, पडुआ में परिवार की अवधि के दौरान युवा फेलिस को एक गंभीर नर्वस ब्रेकडाउन था और उसे एक पियानोवादक के रूप में अपनी पढ़ाई को बाधित करने के लिए मजबूर किया गया था, जिसका इरादा उसका करियर था, और वह शुरू हुआ रंग।
उनकी कला को बाधित करने के बजाय, उन्होंने कानून में स्नातक (1906) ने इसे तेज कर दिया। इस अवधि को 1906 के वेनिस बिएननेल में एक सुरुचिपूर्ण रिट्राटो डि साइनोरा के साथ उनकी भागीदारी के द्वारा ताज पहनाया जाना था, जिसे आलोचकों द्वारा अनुकूल रूप से नोट किया गया था।
1908 में वे और उनका परिवार नेपल्स चले गए, जहां उन्होंने चित्र चित्रों की एक महत्वाकांक्षी श्रृंखला शुरू की, जिसमें एक कुलीन प्राचीन पेटीना, ब्रूघेल की गूँज, और इग्नासियो ज़ुलोआगा की शैली, एक कलाकार जिसकी उन्होंने गहराई से प्रशंसा की: यह सब होना था 1909 में वेनिस बिएननेल को भेजे गए कार्यों में देखा गया (ले फिग्ली डेल\u2019attrice, ले वेक्ची) और 1910 में (ले एरेडिटियर)।
1910 में वेनिस में गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा और 1911 में रोम में आयोजित दो एकल शो ने दूसरे दशक में उनके उत्पादन को बहुत प्रभावित किया। उन्होंने अलगाववादी शैलियों, शानदार रंगों और सुरुचिपूर्ण ढंग से सजावटी तरीकों का इस्तेमाल किया। उनका परिवार 1911 में वेरोना चला गया, और इसने उन्हें वेनिस में Ca\u2019 पेसारो के आसपास के कलाकारों के युवा समूह का हिस्सा बनने की अनुमति दी, और यहीं पर 1913 में उन्होंने केवल अपने काम के लिए समर्पित एक कमरे में प्रदर्शन किया, और जहां उन्हें 1919 में वापस लौटना था। यद्यपि वे एक अध्यात्मवादी अवंत-गार्डे के नायक थे, प्रतीकवाद के विशिष्ट रंगों और एक मजबूत ग्राफिक व्यक्तित्व के साथ (रोम सेशन में उनकी उपस्थिति से प्रमाणित किया गया था, जहां 1915 में, वह फिर से थे खुद के लिए एक कमरा है), उन्होंने अधिक आधिकारिक वेनिस बिएननेल के साथ अपने संबंधों को नहीं तोड़ा, जहां 1912 में, Ca\u2019 पेसारो गैलरी और बेल्जियम सरकार को दो चित्रों की बिक्री के साथ उन्हें व्यक्तिगत सफलता मिली।
युद्ध के बाद उनकी युवा ऊर्जा को उत्प्रेरित करने में उनकी गतिविधि विशेष रूप से महत्वपूर्ण थी (1918 में वेरोना में शो; ट्यूरिन 1919; कै\u2019 पेसारो असंतुष्ट कलाकारों की प्रदर्शनी, 1920; ट्यूरिन क्वाड्रिएनले शो, 1923)। लेकिन यह उनकी पेंटिंग सबसे ऊपर थी जो इतालवी पेंटिंग के \u201 ऑर्डर टू ऑर्डर\u201d के लिए मौलिक बन गई।
उनकी खुद की वापसी पहली बार एक ऐसे स्थान के पुनर्निर्माण के एक चरण की विशेषता थी जो स्पष्ट रूप से कठोर था, लेकिन वास्तव में, रहस्यमय रूप से आध्यात्मिक था (L\u2019attesa, 1918-19; अन्ना मारिया डी लिसी, 1919; मैटिनो, 1920; L\u2019uomo delle) बॉटी, 1920)। फिर, 1920 के वेनिस बिएननेल में सेज़ेन प्रदर्शनी से बह गए, कलाकार ने अपनी पेंटिंग को पंद्रहवीं शताब्दी और क्लासिकिस्ट तरीके से, बड़ी रचनाओं में मजबूत करने की कोशिश की, जिसमें उनके स्टूडियो में आंकड़े रखे गए थे (फैनसीउल्ला कॉन लिनोलियम, 1921, ट्यूरिन , निजी संग्रह; सिलवाना सेनी, 1922, ट्यूरिन, निजी संग्रह; लो स्टूडियो, 1923, नष्ट; मेरीगियो, 1923, रेवोल्टेला संग्रहालय, ट्राएस्टे; कन्वर्साजिओन प्लैटोनिका, 1925, फ्लोरेंस, निजी संग्रह; रागाज़े डॉर्मेन्टी, 1927, मारानेलो, निजी संग्रह) ; अभी भी जीवन में (उवा सुल कैसेटोन, 1920, ट्यूरिन, निजी संग्रह; माशेरे, 1921, एलेसेंड्रिया, पिनाकोटेका सिविका; ला ज़ुक्का, 1924 में वेनिस बिएननेल में दिखाया गया); और मूक और गंभीर रूप से शुद्ध चित्रों में (रिट्राटो डेला सोरेला, 1922; गुआलिनो परिवार के सदस्यों के चित्र, 1922-23; रिट्राटो डी हेना रिगोटी, 1924), 1920 के दशक की सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों में देखे गए सभी कार्य और जिन्होंने एक महान जगाया इटली में आधुनिकता पर बहस विशेष रूप से, 1924 के वेनिस बिएननेल में उनका एकल कमरा - लियोनेलो वेंचुरी द्वारा एक कैटलॉग प्रस्तुति के साथ और साथ ही साथ उबाल्डो ओप्पी और इतालवी नोवसेंटो आंदोलन के चित्रकारों द्वारा काम प्रदर्शित करने वाले कमरों के साथ - पहली बार आगंतुकों को समस्या का सामना करना पड़ा। पुरातनता में उनकी बौद्धिक वापसी और उन्नीसवीं शताब्दी की पेंटिंग के लिंक के साथ एक निश्चित विराम।
अपनी बिक्री के साथ चित्रकार की सफलता (उदाहरण के लिए, 2019 में वेनिस बिएननेल में 100,000 से अधिक लीयर, और 1924 लीयर और 125,000 के रोम क्वाड्रिएनले में पेंटिंग के लिए तीसरा पुरस्कार) निजी संग्राहकों के बीच एक प्रतिष्ठित ग्राहक के साथ स्थिर होना था ( Gualino, Casella, Ojetta, Pecci Blunt, Sarfatti), सार्वजनिक संस्थान (सभी मुख्य इतालवी दीर्घाएँ और कई विदेशी, जिनमें बोस्टन, पिट्सबर्ग, बुडापेस्ट, पेरिस में लक्ज़मबर्ग और बर्लिन नेशनलगैलरी के संग्रहालय शामिल हैं), और वस्तुतः सर्वसम्मत आलोचनात्मक अनुमोदन, उन आलोचकों के अलावा जो उन्नीसवीं सदी के रूढ़िवाद (एमिलियो सेची, एंजेलो डल\u1931ओका बियांका) से दृढ़ता से जुड़े थे।
लगभग 1920-30 में, उन्होंने वेनिस बिएननेल और रोम में पहले क्वाड्रिएनेल के निमंत्रण स्वीकार किए। Casorati\u2019s पेंटिंग, परिदृश्य में रुचि की एक संक्षिप्त अवधि के बाद, निर्णायक रूप से बदल गई और एक पेंटिंग के पक्ष में हाल के अतीत की सर्द नव-मेंटेग्ना शुद्धता की अस्वीकृति देखी गई, जो कि मुख्य रूप से कमजोर और मोती के रंग के साथ, खुलने की प्रवृत्ति थी। और समामेलन (सुज़ाना, 1929; ला टोएलेटा, कन्वर्सेज़िओन एला फिनस्ट्रा, ट्रे सोरेल, 1930) ट्यूरिन में सेई पिटोरी समूह के समकालीन काम से प्रेरित है। प्रारंभिक पिकासो के संदर्भ में कई और विभिन्न थे, और पेरिस के स्कूल के ऐसे कलाकारों के प्रभाव जैसे वैन डोंगेन, फौजिता और मोदिग्लिआनी ने 1930 के दशक के मध्य से उनकी पेंटिंग की विशेषता बताई, जब उन्होंने आधिकारिक शो में प्रस्तुत बड़े पैमाने की रचनाओं को वैकल्पिक रूप से प्रस्तुत किया। (फेमिग्लिया, पिट्सबर्ग, 1933; वोकाज़ियोन, वेनिस बिएननेल, 1934; ले सोरेल पोंटोर्नो, वेनिस बिएननेल, 1938; ला कैरिट डी सैन मार्टिनो, वेनिस बिएननेल, 1942), अधिक अंतरंग चित्रों और स्थिर जीवन के साथ। युद्ध के बाद की अवधि में (1941 में उन्हें ट्यूरिन में एकेडेमिया अल्बर्टिना में पेंटिंग के प्रोफेसर के रूप में नामित किया गया था) उनकी गतिविधि लगभग बीस वर्षों तक उनकी मृत्यु तक जारी रही, मुख्य रूप से आंकड़ों या स्थिर-जीवन के चित्रों के साथ, सभी एक तेज स्थानिक परिभाषा के साथ। और सजावट की प्रवृत्ति जो समकालीन अमूर्त चित्रकला से अछूती नहीं थी।
अंत में, पेंटिंग के बाहर कासोराती के कई अन्य कार्यों का उल्लेख करना उचित है: सबसे पहले एक एचर की, एक गतिविधि जो सदी के दूसरे दशक के दौरान विशेष रूप से तीव्र थी; तब मूर्तियां थीं (रोम सेकेशन में पॉलीक्रोम हेड्स; गुआलिनो के थिएटर के लिए फ्रिज़ और मूर्तियाँ; 2019 में मोंज़ा बिएननेल में मैकेलेरिया के लिए राहतें; 2019 में ट्राइनेले में एक राहत); मोज़ाइक (1925 ब्रसेल्स प्रदर्शनी के लिए दो बड़े मोज़ाइक और 1933 में छठे मिलन ट्राइनेले के लिए), और, अंतिम लेकिन कम से कम, मैगियो म्यूज़िकेल, फ्लोरेंस (1934, 1936, 1933) में एक मंच और पोशाक डिजाइनर के रूप में उनकी गतिविधि। मिलान में स्काला ओपेरा हाउस (1935, 1950-1942), वेनिस फेस्टिवल (1946), रोम में एलिसियो (50), और मिलान में पिकोलो टीट्रो (1947)।

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फेलिस कासोराती (नोवारा 1886 - ट्यूरिन 1963)

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