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"कोई प्रकाश को तथ्य की बात के रूप में नहीं सोच सकता है, लेकिन मैं करता हूं। और जैसा कि मैंने कहा, यह एक सीधी और खुली और निर्देशित कला है जिसे आप कभी भी पाएंगे।" ~ डैन फ्लेविन

डैनियल निकोलस फ्लेविन जूनियर का जन्म आयरिश कैथोलिक मूल के जमैका, न्यूयॉर्क में हुआ था और उन्हें कैथोलिक स्कूलों में भेजा गया था।[1] उन्होंने 1947 और 1952 के बीच ब्रुकलिन में इमैक्युलेट कॉन्सेप्शन प्रिपरेटरी सेमिनरी में पुरोहिती के लिए अध्ययन किया और अपने जुड़वां भाई डेविड जॉन फ्लेविन के साथ जुड़ने और संयुक्त राज्य वायु सेना में भर्ती होने से पहले उन्होंने पढ़ाई की।[2] 1954\u201355 में सैन्य सेवा के दौरान, फ्लेविन को एक वायु मौसम मौसम विज्ञान तकनीशियन [3] के रूप में प्रशिक्षित किया गया था और कोरिया में मैरीलैंड विश्वविद्यालय के वयस्क विस्तार कार्यक्रम के माध्यम से कला का अध्ययन किया था। [4] 1956 में न्यूयॉर्क लौटने पर, फ्लेविन ने संक्षेप में हंस हॉफमैन स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में भाग लिया और अल्बर्ट अर्बन के तहत कला का अध्ययन किया। बाद में उन्होंने न्यू स्कूल फॉर सोशल रिसर्च में थोड़े समय के लिए कला इतिहास का अध्ययन किया, फिर कोलंबिया विश्वविद्यालय चले गए, जहां उन्होंने पेंटिंग और ड्राइंग का अध्ययन किया।

1959 से, फ्लेविन को जल्द ही गुगेनहाइम संग्रहालय में एक मेलरूम क्लर्क के रूप में और बाद में आधुनिक कला संग्रहालय में गार्ड और एलेवेटर ऑपरेटर के रूप में नियुक्त किया गया, जहाँ उनकी मुलाकात सोल लेविट, लुसी लिपार्ड और रॉबर्ट रमन से हुई। [6] दो साल बाद, उन्होंने अपनी पहली पत्नी सोनजा सेवरडीजा से शादी की, जो न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय में कला इतिहास की छात्रा और आधुनिक कला संग्रहालय में सहायक कार्यालय प्रबंधक थीं।[7] फ्लेविन के जुड़वां भाई डेविड की 1962 में मृत्यु हो गई। [8]

फ्लेविन ने अपनी दूसरी पत्नी, कलाकार ट्रेसी हैरिस से 1992 में गुगेनहाइम संग्रहालय में एक समारोह में शादी की। [9]

फ्लेविन की मृत्यु न्यू यॉर्क के रिवरहेड में मधुमेह की जटिलताओं के कारण हुई।[10] उनके लिए 23 जनवरी, 1997 को दीया सेंटर फॉर द आर्ट्स में एक स्मारक आयोजित किया गया था। वक्ताओं में कनाडा की नेशनल गैलरी, ओटावा में 20 वीं सदी की कला के क्यूरेटर ब्रायडन स्मिथ शामिल थे; फरिहा फ्रेडरिक, एक दीया ट्रस्टी, और माइकल वेनेज़िया, एक कलाकार। [11]

कलाकार की संपत्ति का प्रतिनिधित्व डेविड ज़्विरनर, न्यूयॉर्क द्वारा किया जाता है।

जल्दी काम
फ्लेविन की पहली रचनाएँ चित्र और पेंटिंग थीं जो अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के प्रभाव को दर्शाती हैं। 1959 में, उन्होंने असेंबलेज और मिश्रित मीडिया कोलाज बनाना शुरू किया जिसमें सड़कों से मिली वस्तुओं, विशेष रूप से कुचले हुए डिब्बे शामिल थे। [12] [13]

1961 की गर्मियों में, न्यूयॉर्क में अमेरिकन म्यूज़ियम ऑफ़ नेचुरल हिस्ट्री में एक गार्ड के रूप में काम करते हुए, फ्लेविन ने मूर्तियों के लिए रेखाचित्र बनाना शुरू किया जिसमें बिजली की रोशनी शामिल थी। [14] विद्युत प्रकाश को शामिल करने वाले पहले काम उनकी "आइकन" श्रृंखला थी: लकड़ी, फॉर्मिका, या मेसोनाइट जैसी विभिन्न सामग्रियों से बने आठ रंगीन उथले, बॉक्स जैसे वर्ग निर्माण। कलाकार और उनकी तत्कालीन पत्नी सोनजा द्वारा निर्मित, [15] आइकनों में फ्लोरोसेंट ट्यूब होते थे, जिनके किनारों पर गरमागरम और फ्लोरोसेंट बल्ब लगे होते थे, और कभी-कभी किनारों को बेवल किया जाता था। इनमें से एक प्रतीक फ्लेविन के जुड़वां भाई डेविड को समर्पित था, जिनकी 1962 में पोलियो से मृत्यु हो गई थी।

व्यक्तिगत एक्स्टसी का विकर्ण (25 मई, 1963 का विकर्ण), फर्श से 45 डिग्री के कोण पर एक दीवार पर रखा गया एक पीला फ्लोरोसेंट और 1963 में पूरा हुआ, फ्लेविन का पहला परिपक्व काम था; यह कॉन्स्टेंटिन ब्रैंकू\u0219i को समर्पित है और एक माध्यम के रूप में व्यावसायिक रूप से उपलब्ध फ्लोरोसेंट लाइट के फ्लेविन के अनन्य उपयोग की शुरुआत को चिह्नित करता है। थोड़ी देर बाद, द नॉमिनल थ्री (टू विलियम ऑफ ओखम) (1963) में एक दीवार पर छह ऊर्ध्वाधर फ्लोरोसेंट ट्यूब होते हैं, एक बाईं ओर, दो केंद्र में, तीन दाईं ओर, सभी सफेद प्रकाश उत्सर्जित करते हैं। [18] उन्होंने खुद को एक सीमित पैलेट (लाल, नीला, हरा, गुलाबी, पीला, पराबैंगनी, और चार अलग-अलग सफेद[19]) और रूप (सीधे दो-, चार-, छह-, और आठ-फुट ट्यूब, और, शुरुआत तक सीमित कर लिया। 1972 में, मंडलियां).[20] इसके बाद के दशकों में, उन्होंने गैलरी के अंदरूनी हिस्सों को भरने वाले कार्यों में रंग, प्रकाश और मूर्तिकला स्थान का पता लगाने के लिए फ्लोरोसेंट संरचनाओं का उपयोग करना जारी रखा। उन्होंने साइट-विशिष्ट \u201cस्थितियों\u201d या \u201cप्रस्ताव\u201d के पक्ष में स्टूडियो प्रोडक्शन को अस्वीकार करना शुरू कर दिया (जैसा कि कलाकार ने अपने काम को वर्गीकृत करना पसंद किया)।[21] इन संरचनाओं ने "कोने के टुकड़े", "बाधाओं" और "गलियारों" सहित विभिन्न रूपों को लेते हुए, प्रकाश और एक भयानक रंगीन छाया दोनों डाली। फ़्लेविन की अधिकांश कृतियों का शीर्षक नहीं था, इसके बाद कोष्ठक में मित्रों, कलाकारों, आलोचकों और अन्य लोगों को समर्पित किया गया: इनमें से सबसे प्रसिद्ध में वी. टाटलिन के स्मारक शामिल हैं, जो रूसी रचनावादी मूर्तिकार व्लादिमीर टैटलिन को श्रद्धांजलि है, जो कुल मिलाकर एक श्रृंखला है। पचास पिरामिडनुमा दीवार के टुकड़े[22] जिस पर उन्होंने 1964 और 1990 के बीच काम करना जारी रखा।

फ्लेविन ने 1966 में वैन एबेम्यूजियम, आइंडहोवन, नीदरलैंड्स में एक प्रदर्शनी के लिए अपने पहले पूर्ण इंस्टॉलेशन पीस, ग्रीन्स क्रॉसिंग ग्रीन्स (पीट मोंड्रियन के लिए जिन्हें हरे रंग की कमी थी) का एहसास हुआ। [23] फ्लेविन के "गलियारे", उदाहरण के लिए, गैलरी स्थान के माध्यम से दर्शक की गति को नियंत्रित और बाधित करते हैं। वे विभिन्न रूप लेते हैं: कुछ को दो बैक-टू-बैक पंक्तियों से जुड़े हुए जुड़नार द्वारा विभाजित किया जाता है, एक विभक्त जिसे दोनों ओर से संपर्क किया जा सकता है लेकिन प्रवेश नहीं किया जा सकता है (लैंप का रंग एक तरफ से दूसरी तरफ भिन्न होता है)। पहला ऐसा गलियारा, जिसका शीर्षक नहीं है (जन और रॉन ग्रीनबर्ग के लिए), सेंट लुइस कला संग्रहालय में 1973 की एकल प्रदर्शनी के लिए बनाया गया था, और यह एक स्थानीय गैलरिस्ट और उसकी पत्नी को समर्पित है। यह हरा और पीला है; एक गैप (एकल "लापता" स्थिरता की चौड़ाई) डिवाइड से परे रंग की कास्ट चमक को प्रकट करता है। बाद के वर्जित गलियारों में, फ्लेविन व्यक्तिगत जुड़नार के बीच नियमित अंतराल की शुरुआत करेगा, जिससे प्रकाश की दृश्यता में वृद्धि होगी और रंगों को मिलाने की अनुमति मिलेगी। [24]

1968 तक, फ्लेविन ने अपनी मूर्तियों को प्रकाश के कमरे के आकार के वातावरण में विकसित कर लिया था। उस वर्ष, उन्होंने जर्मनी के कैसल में डॉक्यूमेंटा 4 में पराबैंगनी प्रकाश में एक पूरी गैलरी की रूपरेखा तैयार की। 1992 में, 1971 के टुकड़े के लिए फ्लेविन की मूल अवधारणा पूरी तरह से एक साइट-विशिष्ट स्थापना में महसूस की गई थी जिसने संग्रहालय के फिर से खुलने के अवसर पर सोलोमन आर। गुगेनहाइम संग्रहालय के पूरे रोटुंडा को भर दिया था।

फ्लेविन ने आम तौर पर तीन या पांच के संस्करणों में अपनी मूर्तियों की कल्पना की, लेकिन अनावश्यक उत्पादन और भंडारण लागत से बचने के लिए जब तक उन्हें बेचा नहीं गया था, तब तक वे व्यक्तिगत कार्यों को बनाने के लिए इंतजार करेंगे। बिक्री के बिंदु तक, उनकी मूर्तियां चित्र या प्रदर्शनी प्रतियों के रूप में मौजूद थीं। परिणामस्वरूप, कलाकार ने अपने पीछे 1,000 से अधिक अवास्तविक मूर्तियां छोड़ दीं जब 1996 में उनकी मृत्यु हो गई। [25]

स्थायी प्रतिष्ठान
1975 से, फ्लेविन ने यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में स्थायी कार्यों को स्थापित किया, जिसमें कुन्स्तम्यूजियम बेसल में "अनटाइटल्ड। इन मेमोरी ऑफ उर्स ग्राफ" शामिल है (1972 की कल्पना, 1975 को महसूस किया);[26] क्रॉलर-मुलर संग्रहालय, ओटरलो, नीदरलैंड्स (1977) ); हडसन नदी संग्रहालय, योंकर्स, न्यूयॉर्क (1979); यूनाइटेड स्टेट्स कोर्टहाउस, एंकोरेज, अलास्का (1979\u201389); स्टैट्लिच कुन्स्थल बाडेन-बैडेन, जर्मनी (1989); मेट्रोटेक सेंटर की लॉबी (स्किडमोर, ओविंग्स और मेरिल के साथ), ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क (1992); स्टैडिश गैलेरी इम लेनबाचौस, म्यूनिख (1994) के बाहर सात लैम्पपोस्ट; हाइपोवेरिन्सबैंक, म्यूनिख (1995); इंस्टिट्यूट अर्बेइट एंड टेक्निक/विसेनशाफ्टस्पार्क, गेल्सेंकिर्चेन, जर्मनी (1996); और यूनियन बैंक ऑफ स्विट्जरलैंड, बर्न (1996)। फ़्लेविन के वास्तुशिल्प \u201c हस्तक्षेप\u201d के लिए अतिरिक्त साइटें न्यूयॉर्क में ग्रांड सेंट्रल स्टेशन (1976), बर्लिन में हैम्बर्गर बहनहोफ़ (1996), और मारफा, टेक्सास (2000) में चिनती फाउंडेशन बन गईं। चिनती फाउंडेशन में छह इमारतों के लिए रंगीन फ्लोरोसेंट रोशनी में उनका बड़े पैमाने पर काम 1980 के दशक की शुरुआत में शुरू किया गया था, हालांकि अंतिम योजना 1996 तक पूरी नहीं हुई थी। [27] उनकी अंतिम कलाकृति इटली के मिलान, चियासा रॉसा में सांता मारिया अन्नुनिआटा में एक साइट-विशिष्ट कार्य थी। 1930 के चर्च को जियोवानी मुजियो ने डिजाइन किया था। 29 नवंबर, 1996 को फ्लेविन की मृत्यु से दो दिन पहले इस टुकड़े के लिए डिजाइन पूरा किया गया था। इसकी स्थापना एक साल बाद दीया सेंटर फॉर द आर्ट्स और फोंडाज़ियोन प्रादा की सहायता से पूरी हुई थी। [28]

ह्यूस्टन, टेक्सास में मेनिल संग्रह में कहा गया है कि 1990 में डोमिनिक डी मेनिल ने रिचमंड हॉल में एक स्थायी, साइट-विशिष्ट स्थापना बनाने के लिए फ्लेविन से संपर्क किया। नवंबर 1996 में अपनी मृत्यु से ठीक दो दिन पहले फ्लेविन ने अंतरिक्ष के लिए डिजाइन पूरा किया। कलाकार के स्टूडियो ने काम पूरा किया। [29]

ड्राइंग
वेन्सकोट और गैरीसन में रहते हुए, फ्लेविन ने अक्सर आसपास के परिदृश्य को आकर्षित किया, चाहे वह हडसन घाटी हो या लॉन्ग आइलैंड का पानी। उन्होंने छोटे-छोटे चित्र भी बनाए और पत्रिकाओं के लगभग 20 खंड रखे। फ्लेविन ने चित्र भी एकत्र किए, जिसमें हडसन रिवर स्कूल के जॉन फ्रेडरिक केन्सेट, जैस्पर फ्रांसिस क्रॉप्सी और सैनफोर्ड रॉबिन्सन गिफोर्ड जैसे कलाकारों के काम के साथ-साथ 19 वीं सदी के शुरुआती जापानी कलाकारों जैसे होकुसाई और 20 वीं सदी के यूरोपीय मास्टर्स जैसे कागज पर काम के उदाहरण शामिल हैं। पीट मोंड्रियन और जॉर्ज ग्रोज़। फ्लेविन ने डोनाल्ड जुड और सोल लेविट जैसे मिनिमलिस्ट सहयोगियों के साथ भी काम का आदान-प्रदान किया। [30]

प्रदर्शनियों
फ्लेविन की पहली एक-व्यक्ति प्रदर्शनी केवल फ्लोरोसेंट लाइट का उपयोग करके 1964 में ग्रीन गैलरी में खोली गई। दो साल बाद, जर्मनी के कोलोन में रूडोल्फ ज़्विरनर की गैलरी में उनका पहला यूरोपीय शो खुला। फ्लेविन के काम का पहला प्रमुख पूर्वव्यापीकरण 1969 में कनाडा की नेशनल गैलरी, ओटावा द्वारा आयोजित किया गया था। 1973 में सेंट लुइस कला संग्रहालय ने कागज और फ्लोरोसेंट मूर्तियों पर उनके कार्यों की समवर्ती प्रदर्शनियां प्रस्तुत कीं। यूरोप में फ्लेविन की कई महत्वपूर्ण एक-व्यक्ति प्रदर्शनियों में कुन्स्तम्यूजियम बेसल और कुन्स्टल बेसल (1975), स्टैट्लिच कुन्स्थल, बाडेन-बैडेन (1989) और स्टैडेल, फ्रैंकफर्ट (1993) में शो थे।

1970 के दशक के अंत में, उन्होंने दीया आर्ट फाउंडेशन के साथ एक साझेदारी शुरू की जिसके परिणामस्वरूप कई स्थायी साइट-विशिष्ट प्रतिष्ठान बने और हाल ही में यात्रा प्रदर्शनी के संगठन के लिए नेतृत्व किया, डैन फ्लेविन: ए रेट्रोस्पेक्टिव (2004\u20132007)।[ 31] फ्लेविन की पूर्वव्यापी प्रदर्शनी ने शिकागो के समकालीन कला संग्रहालय की यात्रा की; नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन, डीसी; आधुनिक कला संग्रहालय, फोर्ट वर्थ, टेक्सास; हेवर्ड गैलरी, लंदन; मुसी डी'आर्ट मॉडर्न डे ला विले डे पेरिस, पेरिस; बेयरिस्चे स्टैट्सजेमल्डेसम्लंगेन, पिनाकोथेक डेर मॉडर्न, म्यूनिख; और लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, लॉस एंजिल्स। [32] [33] यह प्रदर्शनी उनके न्यूनतम कार्यों के लिए समर्पित पहली व्यापक पूर्वव्यापी थी। प्रदर्शनी में उनकी "आइकन" श्रृंखला सहित लगभग 45 प्रकाश कार्य शामिल थे। एमसीए की प्रस्तुति में फ्लेविन की पहली एकल संग्रहालय प्रदर्शनी 1967 में मूल एमसीए प्रदर्शनी से वैकल्पिक गुलाबी और "गोल्ड" कमरे का पुन: निर्माण शामिल था। [34]

लैटिन अमेरिका में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी 1998 में ब्यूनस आयर्स के फंडासिओन प्रोआ में आयोजित की गई थी, जिसका आयोजन दीया आर्ट फाउंडेशन (डैन फ्लेविन। 1933-96) के साथ किया गया था।

मान्यता
1964 में, फ्लेविन को विलियम और नोर्मा कोपले फाउंडेशन, शिकागो से मार्सेल ड्यूचैम्प की सिफारिश के साथ एक पुरस्कार मिला।[35] 1973 में, उन्हें ब्रिजपोर्ट, कनेक्टिकट विश्वविद्यालय में अल्बर्ट डोर्न विज़िटिंग प्रोफेसर नामित किया गया था, और 1976 में, उन्हें स्कोहेगन स्कूल ऑफ़ पेंटिंग एंड स्कल्पचर, मेन से मूर्तिकला का स्कोहेगन मेडल दिया गया था।

1983 में, दीया सेंटर फॉर द आर्ट्स ने ब्रिजहैम्पटन, न्यूयॉर्क में डैन फ्लेविन आर्ट इंस्टीट्यूट खोला, जो उनके कार्यों की एक स्थायी प्रदर्शनी थी, जिसे कलाकार द्वारा एक परिवर्तित फायरहाउस [36] में डिजाइन किया गया था, जो बाद में 1924 से एक अफ्रीकी-अमेरिकी चर्च के रूप में कार्य करता था। 201970 के दशक के मध्य तक.[37] फ्लेविन ने जीर्णोद्धार और डिजाइन पर आर्किटेक्ट रिचर्ड ग्लकमैन और दीया के संचालन निदेशक जिम शाउफेल के साथ मिलकर काम किया। [2019] यहां, फ्लेविन की कृतियों को "बिना खिड़कियों वाले कमरों में या इसके बाहरी परिवेश से अप्रत्यक्ष संबंध रखने वाले" में प्रदर्शित किया गया है। साथ ही एक आइकन के लिए एक चित्र, जो अस्थायी प्रदर्शनी में नहीं है, जो उनके जुड़वां भाई डेविड जॉन को समर्पित है। [38]

2011 की फिल्म टॉवर हीस्ट में, डैन फ्लेविन के एस्टेट ने एक फ्लेविन लाइट इंस्टॉलेशन के निर्माण की देखरेख के लिए एक विशेषज्ञ को भेजा, जिसे सेट पर फिर से बनाया गया था। [41]

2017 में, गैलेरिस्ट वीटो श्नाबेल ने डैन फ्लेविन की संपत्ति के साथ सहयोग की घोषणा की। श्नाबेल कलाकार के बेटे, स्टीफन फ्लेविन के साथ मिलकर काम कर रहे हैं, जो कि उनके पिता द्वारा प्रशंसित और एकत्र किए गए यूरोपीय सिरेमिकिस्टों द्वारा किए गए कार्यों के साथ-साथ मिनिमलिस्ट की हल्की मूर्तियां पेश करते हैं। स्टीफ़न फ़्लेविन द्वारा क्यूरेट किया गया यह शो पहली बार है जब डैन फ़्लेविन की संपत्ति से इन कार्यों को साथ-साथ प्रदर्शित किया गया है। [42]

रिसेप्शन
2004 में, राइडिंगहाउस और टेम्स एंड हडसन ने प्रकाशित किया इट्स व्हाट इट इज़: डैन फ्लैविन 1964 से, जो फ्लेविन पर पहली बार प्रमुख निबंधों और उनकी प्रदर्शनियों की समीक्षाओं के लिए इकट्ठा होता है। चार दशकों में फैले, यह उनकी कला के अर्थ के बारे में आम सहमति के क्रमिक विकास को दर्शाता है। पाउला फेल्डमैन और कार्स्टन शुबर्ट द्वारा संपादित, इट इज़ व्हाट इट इज़ में आज के कुछ सबसे प्रभावशाली कला इतिहासकारों और आलोचकों जैसे डोनाल्ड जुड, डोर एश्टन, रोज़लिंड क्रॉस, लॉरेंस अलावे, जर्मनो सेलेंट, हॉलैंड कॉटर के ग्रंथ शामिल हैं। ] 43 में, कलाकार सिंडी हिनंत और निकोलस गुआग्निनी ने FLAV पुस्तक बनाई, जो कलाकार के व्यक्तित्व के बारे में एक कथा बनाने के लिए डैन फ्लेविन द्वारा और उसके बारे में प्राथमिक अभिलेखीय ग्रंथों और पत्राचार को इकट्ठा करती है जो कि काम से अनुपस्थित नहीं है जैसा कि फ्लेविन के बयानों द्वारा सुझाया गया है जैसे "यह है यह क्या है, और यह कुछ और नहीं है... सब कुछ स्पष्ट रूप से, खुले तौर पर, स्पष्ट रूप से दिया गया है।"

कला बाजार
डैन फ्लेविन द्वारा डिजाइन की गई 750 से अधिक हल्की मूर्तियों में से प्रत्येक - आमतौर पर तीन या पांच के संस्करणों में - इंडेक्स कार्ड पर सूचीबद्ध की गई और दायर की गई। जब एक बेचा जाता है, तो खरीदार को एक प्रमाण पत्र प्राप्त होता है जिसमें काम का आरेख, उसका शीर्षक और कलाकार के हस्ताक्षर और मुहर शामिल होते हैं। यदि कोई प्रमाण पत्र और क्षतिग्रस्त फिक्स्चर के साथ आता है, तो फ्लेविन उसकी जगह ले लेगा।[46]

2004 में, फ्लेविन की कृति अनटाइटल्ड (वी. टैटलिन के लिए "स्मारक") (1964\u20131965) को क्रिस्टीज, न्यूयॉर्क में $735,500 में बेचा गया था।

मुफ़्त चित्र डैन फ़्लेविन (1933 - 1996) को ऑफ़िडॉक्स वेब ऐप्स के साथ एकीकृत किया गया

डैन फ्लेविन (1933 - 1996)

डैन फ्लेविन (1933 - 1996)

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