Felice Casorati (Novara 1886 - Turin 1963)
Ad
TAGS
Unduh atau edit gambar gratis Felice Casorati (Novara 1886 - Turin 1963) untuk editor online GIMP. Ini adalah gambar yang valid untuk editor grafik atau foto lainnya di OffiDocs seperti Inkscape online dan OpenOffice Draw online atau LibreOffice online oleh OffiDocs.
Casorati, Felice (Novara 1883 \u2013 Turin 1963).Dia adalah tokoh utama lukisan di Piedmont pada paruh pertama abad kedua puluhy. Ia lahir di Novara - tempat ayahnya, seorang solder profesional, ditempatkan pada saat itu \u2013 dalam sebuah keluarga dari Pavia yang terkenal dengan ahli matematika, pengacara, dan dokternya. Setelah berhenti di Milan, Reggio Emilia, dan Sassari, selama periode keluarga di Padua, Felice muda mengalami gangguan saraf yang serius dan terpaksa menghentikan studinya sebagai pianis, yang dimaksudkan untuk karirnya, dan dia mulai melukis.
Alih-alih mengganggu seninya, kelulusannya di bidang hukum (1906) semakin memperdalamnya. Periode ini dimahkotai dengan partisipasinya dalam Venice Biennale 1906 dengan Ritratto di signora yang elegan, yang mendapat perhatian baik dari para kritikus.
Pada tahun 1908 ia dan keluarganya pindah ke Napoli di mana ia memulai serangkaian lukisan sosok yang ambisius di mana terdapat patina antik aristokrat, gema Breughel, dan gaya Ignacio Zuloaga, seorang seniman yang sangat ia kagumi: semua ini akan terjadi terlihat dalam karya-karya yang dikirimnya ke Venice Biennale pada tahun 1909 (Le figlie dell\u2019attrice, Le vecchie) dan pada tahun 1910 (Le ereditiere).
Dua pertunjukan tunggal yang diadakan oleh Gustav Klimt di Venesia pada tahun 1910, dan di Roma pada tahun 1911, sangat mempengaruhi produksinya pada dekade kedua. Dia memanfaatkan gaya Secessionist, pewarnaan yang brilian, dan metode dekoratif yang elegan. Keluarganya pindah ke Verona pada tahun 1911, dan ini memungkinkan dia untuk menjadi bagian dari kelompok seniman muda yang berbasis di sekitar Ca\u2019 Pesaro di Venesia, dan di sinilah pada tahun 1913 ia berpameran di sebuah ruangan yang dikhususkan hanya untuk karyanya, dan di mana dia akan kembali pada tahun 1919. Meskipun dia adalah seorang protagonis dari avant-garde spiritualis, dengan warna-warna cemerlang yang khas dari Simbolisme dan kepribadian grafis yang kuat (dibuktikan dengan kehadirannya di Pemisahan Roma di mana, pada tahun 1915, dia kembali ke memiliki ruang untuk dirinya sendiri), ia tidak memutuskan hubungannya dengan Venice Biennale yang lebih resmi, di mana, pada tahun 1912, ia sukses secara pribadi dengan penjualan dua lukisan ke galeri Ca\u2019 Pesaro dan kepada pemerintah Belgia.
Setelah perang, aktivitasnya menjadi sangat signifikan dalam mengkatalisasi energi masa mudanya (pertunjukan di Verona pada tahun 1918; Turin 1919; pameran seniman pembangkang Ca\u2019 Pesaro, 1920; pertunjukan Turin Quadriennale, 1923). Tapi itu menjadi lukisannya di atas segalanya yang menjadi dasar bagi kembalinya pesanan lukisan Italia.
Kepulangannya sendiri pada mulanya ditandai dengan fase merekonstruksi ruang yang tampaknya ketat tetapi, pada kenyataannya, penuh teka-teki metafisik (L\u2019attesa, 1918-19; Anna Maria De Lisi, 1919; Mattino, 1920; L\u2019uomo delle botti, 1920). Kemudian, tersapu oleh pameran Cézanne di Venice Biennale 1920, sang seniman mencoba memantapkan lukisannya, dengan cara klasik dan abad ke-1921, dalam komposisi besar di mana tokoh-tokoh itu ditempatkan di studionya (Fanciulla con linoleum, 1922, Turin , koleksi pribadi; Silvana Cenni, 1923, Turin, koleksi pribadi; Lo studio, 1923, hancur; Meriggio, 1925, museum Revoltella, Trieste; Conversazione platonica, 1927, Florence, koleksi pribadi; Ragazze dormienti, 1920, Maranello, koleksi pribadi) ; dalam benda mati (Uova sul cassettone, 1921, Turin, koleksi pribadi; Maschere, 1924, Alessandria, Pinacoteca Civica; La zucca, ditampilkan di Venice Biennale tahun 1922); dan dalam potret yang sunyi dan murni (Ritratto della sorella, 1922; potret anggota keluarga Gualino, 23-1924; Ritratto di Hena Rigotti, 1920), semua karya yang terlihat di pameran paling penting tahun 1924-an dan yang membangkitkan perhatian besar perdebatan di Italia tentang modernitas. Secara khusus, ruang solonya di Venice Biennale XNUMX - dengan presentasi katalog oleh Lionello Venturi dan dipasang bersamaan dengan ruang-ruang yang memamerkan karya Ubaldo Oppi dan para pelukis gerakan Novecento Italia - untuk pertama kalinya membuat para pengunjung menghadapi masalah intelektualnya kembali ke zaman kuno dan memutuskan hubungan dengan lukisan abad kesembilan belas.
Keberhasilan pelukis dengan penjualannya (misalnya, lebih dari 2019 Lire di Venice Biennale 100,000, dan 1924 Lire dan hadiah ketiga untuk lukisan di Rome Quadriennale 125,000) adalah konstan, dengan pelanggan bergengsi di antara kolektor pribadi ( Gualino, Casella, Ojetta, Pecci Blunt, Sarfatti), lembaga publik (semua galeri utama Italia dan banyak galeri asing, termasuk museum di Boston, Pittsburgh, Budapest, Luksemburg di Paris, dan Galeri Nasional Berlin), dan kritik yang hampir bulat persetujuan, terlepas dari kritik yang sangat terkait dengan konservatisme abad kesembilan belas (Emilio Cecchi, Angelo Dall\u1931Oca Bianca).
Pada sekitar 1920-30, ia menerima undangan ke Venice Biennale dan Quadriennale pertama di Roma. Lukisan Casorati, setelah periode ketertarikan yang singkat pada lanskap, secara tegas berubah dan melihat penolakan terhadap kemurnian neo-Mantegna yang dingin dari masa lalu yang mendukung sebuah lukisan yang, dengan warna yang sebagian besar tipis dan mutiara, cenderung terbuka. dan amalgamate (Susanna, 2019; La toeletta, Conversazione alla finestra, Tre sorelle, 1929) yang terinspirasi oleh karya kontemporer kelompok Sei Pittori di Turin. Banyak dan beragam referensi ke Picasso awal, dan pengaruh seniman seperti sekolah Paris seperti Van Dongen, Foujita, dan Modigliani menandai lukisannya dari pertengahan 1930-an dan seterusnya, ketika ia mengganti komposisi skala besar yang disajikan di pertunjukan resmi. (Famiglia, Pittsburgh, 1930; Vocazione, Venice Biennale, 1933; Le sorelle Pontorno, Venice Biennale, 1934; La carit di San Martino, Venice Biennale, 1938), dengan potret yang lebih intim dan benda mati. Pada periode pasca-perang (pada tahun 1942 ia telah dinominasikan sebagai profesor lukisan di Accademia Albertina di Turin) aktivitasnya berlanjut selama hampir dua puluh tahun sampai kematiannya, dengan sebagian besar lukisan tokoh atau benda mati, semua dengan definisi spasial yang tajam. dan kecenderungan dekorasi yang tidak tersentuh oleh lukisan abstrak kontemporer.
Terakhir, patut disebutkan banyak karya Casorati lainnya di luar lukisan: pertama-tama karya etsa, sebuah aktivitas yang sangat intens selama dekade kedua abad ini; lalu ada patung (kepala polikrom di Pemisahan Roma; friezes dan patung untuk teater Gualino; relief untuk Macelleria di Monza Biennale tahun 2019; relief di Triennale tahun 2019); mosaik (dua mosaik besar untuk eksposisi Brussel tahun 1925 dan untuk Milan Triennale keenam pada tahun 1933), dan, yang tak kalah pentingnya, aktivitasnya sebagai perancang panggung dan kostum di Maggio Musicale, Florence (1934, 1936, 1933), the Gedung opera Scala di Milan (1935, 1950-1942), Festival Venesia (1946), Eliseo di Roma (50), dan Teater Piccolo di Milan (1947).
Gambar gratis Felice Casorati (Novara 1886 - Turin 1963) terintegrasi dengan aplikasi web OffiDocs
