펠리체 카소라티(Novara 1886 - Turin 1963)
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Casorati, Felice (Novara 1883 \u2013 Turin 1963).그는 XNUMX세기 전반기에 피에몬테 그림의 위대한 주인공이었다.와이. 그는 노바라에서 태어났습니다. 그의 아버지는 전문 땜장이였으나 당시 수학자, 변호사, 의사로 잘 알려진 파비아 출신의 가족이었습니다. 밀라노, 레지오 에밀리아, 사사리에 들른 후 파도바에서 가족이 지내는 동안 젊은 펠리체는 심각한 신경 쇠약을 앓게 되었고 그의 경력을 위한 피아니스트로서의 학업을 중단할 수 밖에 없었고 그는 페인트.
그의 예술을 중단하기보다는 법학 졸업(1906)으로 이를 강화했습니다. 이 기간은 비평가들로부터 호평을 받은 우아한 Ritratto di signora와 함께 1906년 베니스 비엔날레에 참가한 것으로 결정되었습니다.
1908년 그와 그의 가족은 나폴리로 이주하여 귀족의 고풍스러운 녹청, 브로겔의 메아리, 그가 깊이 존경했던 예술가 Ignacio Zuloaga의 스타일이 결합된 야심찬 인물화 시리즈를 시작했습니다. 1909년 베니스 비엔날레(Le figlie dell\u2019attrice, Le vecchie)와 1910년(Le ereditiere)에 보낸 작품에서 볼 수 있습니다.
1910년 베니스와 1911년 로마에서 구스타프 클림트가 개최한 두 번의 개인전은 1911년 동안 그의 작품에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 분리파 스타일, 화려한 채색 및 우아한 장식 방법을 사용했습니다. 그의 가족은 2019년 베로나로 이사했고, 이로 인해 그는 베니스의 Ca\u1913 Pesaro를 기반으로 하는 젊은 예술가 그룹의 일원이 되었으며, 1919년 이곳에서 그는 그의 작품에만 전념한 방에서 전시를 했습니다. 그는 1915년에 돌아올 예정이었습니다. 그는 상징주의의 전형적인 화려한 색상과 강력한 그래픽 개성을 지닌 심령주의적 전위파의 주인공이었지만(1912년 로마 분리파에 그의 존재로 증명되었습니다. 혼자 방이 있음), 그는 보다 공식적인 베니스 비엔날레와의 관계를 단절하지 않고 2019년 Ca\uXNUMX Pesaro 갤러리와 벨기에 정부에 두 개의 그림을 판매하여 개인적인 성공을 거두었습니다.
전쟁이 끝난 후 그의 활동은 그의 젊음의 에너지를 촉진하는 데 특히 중요했습니다(1918년 베로나 전시회, 1919년 토리노 전시회, 2019년 Ca\u1920 페사로 반체제 예술가 전시회, 1923년 토리노 콰드리엔날레 전시회). 그러나 무엇보다도 이탈리아 회화의 질서를 확립하는 데 기본이 된 것은 그의 그림이었습니다.
그의 귀환은 처음에는 명백히 엄격했지만 실제로는 불가사의한 형이상학적인 공간을 재구성하는 단계로 특징지어졌습니다(L\u2019attesa, 1918-19; Anna Maria De Lisi, 1919; Mattino, 1920; L\u2019uomo delle 보티, 1920). 그런 다음 1920년 베니스 비엔날레에서 열린 세잔 전시회에 휩쓸려 화가는 1921세기와 고전주의적 방식으로 그의 작업실에 인물을 배치한 대규모 구성으로 자신의 그림을 확고히 하려고 했습니다(Fanciulla con linoleum, 1922, Turin , 개인 소장품; Silvana Cenni, 1923년, Turin, 개인 소장품; Lo 스튜디오, 1923년, 파괴됨; Meriggio, 1925년, Revoltella 박물관, Trieste; Conversazione platonica, 1927년, Florence, 개인 소장품; Ragazze dormienti, 1920년, Maranello, 개인 소장품) ; 정물에서 (Uova sul cassettone, 1921, Turin, 개인 소장품; Maschere, 1924, Alessandria, Pinacoteca Civica; La zucca, 1922년 베니스 비엔날레에서 전시됨); 그리고 조용하고 엄숙하게 순수한 초상화(Ritratto della sorella, 1922; Gualino 가족의 초상화, 23-1924; Ritratto di Hena Rigotti, 1920)에서, 모든 작품은 1924년대의 가장 중요한 전시회에서 볼 수 있었고 위대한 근대성에 대한 이탈리아의 논쟁. 특히 XNUMX년 베니스 비엔날레의 그의 개인실은 리오넬로 벤투리의 카탈로그 프리젠테이션과 함께 우발도 오피와 이탈리아 노베첸토 운동의 화가들의 작품을 전시하는 방과 동시에 설치되어 처음으로 방문객들로 하여금 다음과 같은 문제에 직면하게 했다. 고대로의 지적 복귀와 XNUMX세기 회화와의 단호한 단절.
화가의 판매 성공(예: 2019 베니스 비엔날레에서 100,000 리라 이상, 1924 로마 콰드리엔날레에서 125,000 리라와 그림 1931위)은 개인 수집가들 사이에서 유명한 고객과 함께 일정해야 했습니다( Gualino, Casella, Ojetta, Pecci Blunt, Sarfatti), 공공 기관(모든 주요 이탈리아 갤러리 및 보스턴, 피츠버그, 부다페스트, 파리의 룩셈부르크 박물관 및 베를린 국립 미술관을 포함한 많은 외국 갤러리), 거의 만장일치로 비판적 2019세기 보수주의와 강하게 연결된 비평가들을 제외하고는 승인(Emilio Cecchi, Angelo Dall\uXNUMXOca Bianca).
1920-30년경에 그는 베니스 비엔날레와 로마에서 열린 첫 번째 콰드리엔날레 초대를 수락했습니다. Casorati\u2019s 그림은 풍경에 대한 짧은 관심 후 결정적으로 바뀌었고 최근 과거의 쌀쌀한 네오 만테냐 순수성을 거부하고 주로 옅은 진주빛 색조로 개방적인 경향이 있는 그림으로 바뀌었습니다. 토리노에 있는 Sei Pittori 그룹의 현대 작품에서 영감을 받은 아말가메이트(Susanna, 1929; La toeletta, Conversazione alla finestra, Tre sorelle, 1930). 초기 피카소에 대한 언급은 매우 다양했으며 반 동겐(Van Dongen), 후지타(Foujita), 모딜리아니(Modigliani)와 같은 파리 학교 예술가들의 영향은 공식 전시회에서 대규모 구성을 번갈아 선보였던 1930년대 중반부터 그의 그림을 특징짓습니다. (Famiglia, Pittsburgh, 1933; Vocazione, Venice Biennale, 1934; Le sorelle Pontorno, Venice Biennale, 1938; La carit di San Martino, Venice Biennale, 1942), 보다 친밀한 초상화와 정물화. 전후 기간(1941년 그는 토리노의 아카데미아 알베르티나에서 회화 교수로 지명됨) 그의 활동은 죽을 때까지 거의 XNUMX년 동안 계속되었으며 주로 인물이나 정물화를 그렸습니다. 그리고 현대 추상회화에서 손대지 않은 장식적인 경향.
마지막으로 카소라티는 회화 이외의 다른 많은 작품을 언급할 가치가 있습니다. 그런 다음 조각품(로마 분리파의 다색 머리, Gualino 극장의 프리즈 및 동상, 2019년 몬차 비엔날레의 Macelleria 부조, 2019년 트리엔날레의 부조)이 있었습니다. 모자이크(1925년 브뤼셀 박람회와 1933년 제1934회 밀라노 트리엔날레를 위한 두 개의 대형 모자이크), 그리고 마지막으로 중요한 것은 피렌체의 마지오 뮤지컬에서 무대 및 의상 디자이너로서의 활동(1936, 1933, 1935), 밀라노의 스칼라 오페라 하우스(1950, 1942-1946), 베니스 페스티벌(50), 로마의 엘리세오(1947), 밀라노의 피콜로 극장(1950).
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