포드 베크만 (1952 - 2014)
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Craig Cornelius Gallery와 Tony Shafrazi Gallery에서 열린 그의 첫 뉴욕 전시회는 비평적으로나 상업적으로나 좋은 평가를 받았습니다. 합판에 그의 여분의 환원 흑백 그림은 Peter Brant, Charles Saatchi 및 Guiseppe Panza 백작을 포함한 수집가의 관심을 끌었으며 Panza는 그의 가장 큰 수집가가 되어 결국 Beckman의 작품 50점을 소유하게 되었습니다.
20세기 예술, 즉 표면과 기하학의 두 가지 큰 집착인 베크만은 진지하게 수렴합니다. 고통강요된 것이 아니라 조용한 놀라움으로 가득 차 있습니다. 그것들은 잔존하고 완고하며 설명할 수 없는 내면성을 발산합니다. Ford Beckman의 그림은 환각적인 우아함을 갖춘 반전의 구조입니다. 위태로움 \u2013 임박한 변화의 감각, 밝은 곳에서 어두운 곳으로, 가장자리에서 중심부로, 스테이플 스트레치 마크를 보여주는 솔기에서 고요함으로 뻗어있는 매끄러운 표면까지, 기이할 정도로 불결한 흰색에서 반투명한 안식일의 흰색으로 자발적인 기울기, 그리고 그 반대의 경우도 기만적입니다. 중요한 것은 용어 사이의 진동이지 어느 하나의 우위가 아니기 때문입니다. 절대적인 것은 이원론이지 그 일부가 아닙니다. 베크만은 미지의 것, 순수한 형태가 나오는 무(無)를 다시 일깨웠다.
1992년 뒤셀도르프의 Hans Mayer Gallery에서 Beckman은 자신의 Pop Paintings 시리즈를 데뷔했습니다. Artnews는 Beckman의 말을 인용했습니다. "어릿광대는 우리 시대의 완벽한 아이콘입니다. 어떤 사람에게는 경이롭고 즐겁고 어떤 사람에게는 무섭고 악몽 같은 존재입니다."
1994년 Cy Twombly와의 우정으로 인해 "La Roma" 그림이 등장했으며, 대부분은 Gaeta에 있는 Twombly의 스튜디오에서 작업하는 동안 제작되었습니다. 그의 경력 내내 합판 패널을 지지물로 사용하면서 이 시리즈의 풍부한 색상, 유기적 형태 및 제스처 드로잉은 Twombly에 경의를 표했습니다.
1990년대 초, Beckman은 특별한 도움이 필요한 딸인 딸을 더 잘 돌보기 위해 대학을 다녔던 오클라호마 주 털사로 뉴욕을 떠났습니다. Beckman은 휴스턴의 McClain 갤러리와 로스앤젤레스의 Maloney Fine Art에서 최근 작품 전시회를 통해 계속해서 작품을 만들 것입니다.
그의 작품은 휘트니 미국 미술관, 로스앤젤레스 현대 미술관, 샌프란시스코 현대 미술관, 비엔나 Essl 컬렉션의 컬렉션에 포함되어 있습니다.
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