ഫെലിസ് കസോരാട്ടി (നൊവാര 1886 - ടൂറിൻ 1963)
Ad
ടാഗുകൾ
GIMP ഓൺലൈൻ എഡിറ്ററിനായി ഫെലിസ് കസോരാറ്റി (നോവാര 1886 - ടൂറിൻ 1963) എന്ന സൗജന്യ ചിത്രം ഡൗൺലോഡ് ചെയ്യുക അല്ലെങ്കിൽ എഡിറ്റ് ചെയ്യുക. OffiDocs-ലെ Inkscape ഓൺലൈൻ, OpenOffice Draw ഓൺലൈൻ അല്ലെങ്കിൽ LibreOffice ഓൺലൈനായി OffiDocs-ലെ മറ്റ് ഗ്രാഫിക് അല്ലെങ്കിൽ ഫോട്ടോ എഡിറ്റർമാർക്ക് സാധുതയുള്ള ഒരു ചിത്രമാണിത്.
കസോരാറ്റി, ഫെലിസ് (നോവാര 1883 \u2013 ടൂറിൻ 1963).ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ ആദ്യപകുതിയിൽ പീഡ്‌മോണ്ടിലെ ചിത്രകലയിലെ മഹാനായ നായകനായിരുന്നു അദ്ദേഹം.വൈ. അദ്ദേഹം ജനിച്ചത് നൊവാരയിലാണ് - ഒരു പ്രൊഫഷണൽ സോൾഡറായ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പിതാവ് അക്കാലത്ത് ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞർക്കും അഭിഭാഷകർക്കും ഡോക്ടർമാർക്കും പേരുകേട്ട പാവിയയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കുടുംബത്തിലായിരുന്നു. മിലാൻ, റെജിയോ എമിലിയ, സസാരി എന്നിവിടങ്ങളിൽ താമസിച്ച ശേഷം, പാദുവയിലെ കുടുംബത്തിൻ്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, യുവ ഫെലിസിന് ഗുരുതരമായ നാഡീ തകരാർ ഉണ്ടാകുകയും ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിലുള്ള തൻ്റെ പഠനം തടസ്സപ്പെടുത്താൻ നിർബന്ധിതനാവുകയും ചെയ്തു, അത് തൻ്റെ കരിയറായിരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. പെയിൻ്റ്.
അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കലയെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നതിനുപകരം, നിയമത്തിൽ ബിരുദം നേടിയത് (1906) അതിനെ തീവ്രമാക്കി. 1906-ലെ വെനീസ് ബിനാലെയിൽ ഗംഭീരമായ റിട്രാട്ടോ ഡി സിഗ്നോറയുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയാണ് ഈ കാലഘട്ടം കിരീടമണിഞ്ഞത്, ഇത് വിമർശകർ അനുകൂലമായി ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു.
1908-ൽ അദ്ദേഹവും കുടുംബവും നേപ്പിൾസിലേക്ക് താമസം മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം അതിമോഹമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര ആരംഭിച്ചു, അതിൽ ഒരു കുലീന പുരാതന പാറ്റീന, ബ്രൂഗലിൻ്റെ പ്രതിധ്വനികൾ, അദ്ദേഹം വളരെയധികം ആരാധിച്ച കലാകാരനായ ഇഗ്നാസിയോ സുലോഗയുടെ ശൈലി എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു: ഇതെല്ലാം ആകേണ്ടതായിരുന്നു. 1909-ലും (Le figlie dell\u2019attrice, Le vecchie) 1910-ലും (Le ereditiere) വെനീസ് ബിനാലെയിലേക്ക് അദ്ദേഹം അയച്ച കൃതികളിൽ കണ്ടു.
1910-ൽ വെനീസിലും 1911-ൽ റോമിലും ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ് നടത്തിയ രണ്ട് സോളോ ഷോകൾ രണ്ടാം ദശകത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ നിർമ്മാണത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. വിഘടനവാദ ശൈലികൾ, മികച്ച നിറങ്ങൾ, മനോഹരമായ അലങ്കാര രീതികൾ എന്നിവ അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കുടുംബം 1911-ൽ വെറോണയിലേക്ക് താമസം മാറി, ഇത് വെനീസിലെ Ca\u2019 പെസാരോയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള യുവ കലാകാരന്മാരുടെ ഭാഗമാകാൻ അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു, ഇവിടെയാണ് 1913-ൽ അദ്ദേഹം തൻ്റെ ജോലികൾക്കായി മാത്രം നീക്കിവച്ച ഒരു മുറിയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചത്. 1919-ൽ അദ്ദേഹം മടങ്ങിയെത്തേണ്ടതായിരുന്നു. പ്രതീകാത്മകതയുടെ ഉജ്ജ്വലമായ നിറങ്ങളും ശക്തമായ ഗ്രാഫിക് വ്യക്തിത്വവുമുള്ള ഒരു ആത്മീയവാദിയായ അവൻ്റ്-ഗാർഡിൻ്റെ നായകനായിരുന്നു അദ്ദേഹം. തനിക്കൊരു മുറിയുണ്ട്), കൂടുതൽ ഔദ്യോഗികമായ വെനീസ് ബിനാലെയുമായുള്ള ബന്ധം അദ്ദേഹം വിച്ഛേദിച്ചില്ല, അവിടെ 1915-ൽ Ca\u1912 പെസറോ ഗാലറിക്കും ബെൽജിയൻ സർക്കാരിനും രണ്ട് പെയിൻ്റിംഗുകൾ വിറ്റുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം വ്യക്തിപരമായ വിജയം നേടി.
യുദ്ധാനന്തരം, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ യുവത്വ ഊർജം ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പ്രവർത്തനം വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതായിരുന്നു (1918-ൽ വെറോണയിൽ നടന്ന ഷോകൾ; ടൂറിൻ 1919; Ca\u2019 പെസാറോ വിമത കലാകാരന്മാരുടെ പ്രദർശനം, 1920; ടൂറിൻ ക്വാഡ്രിനാലെ ഷോ, 1923). പക്ഷേ, ഇറ്റാലിയൻ പെയിൻ്റിംഗിൻ്റെ ക്രമത്തിലേക്കുള്ള തിരിയലിന് അടിസ്ഥാനമായിത്തീർന്നത് എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പെയിൻ്റിംഗായിരുന്നു.
പ്രത്യക്ഷത്തിൽ കർക്കശമായ ഒരു ഇടം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിൻ്റെ ഒരു ഘട്ടമാണ് അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സ്വന്തം തിരിച്ചുവരവിൻ്റെ സവിശേഷത, പക്ഷേ വാസ്തവത്തിൽ അത് നിഗൂഢമായി മെറ്റാഫിസിക്കൽ ആയിരുന്നു (L\u2019attesa, 1918-19; Anna Maria De Lisi, 1919; Mattino, 1920; L\u2019uomo ബോട്ടി, 1920). തുടർന്ന്, 1920-ലെ വെനീസ് ബിനാലെയിലെ സെസാൻ എക്സിബിഷനിൽ തകർന്നടിഞ്ഞ ഈ കലാകാരൻ പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലും ക്ലാസിക്കായ രീതിയിലും തൻ്റെ പെയിൻ്റിംഗിനെ ദൃഢമാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അതിൽ വലിയ രചനകളിൽ രൂപങ്ങൾ തൻ്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ സ്ഥാപിച്ചു (Fanciulla con linoleum, 1921, Turin , സ്വകാര്യ ശേഖരം; സിൽവാന സെന്നി, 1922, ടൂറിൻ, സ്വകാര്യ ശേഖരം; ലോ സ്റ്റുഡിയോ, 1923, നശിപ്പിച്ചു; മെറിജിയോ, 1923, റിവോൾട്ടെല്ല മ്യൂസിയം, ട്രൈസ്റ്റെ; കൺവെർസാസിയോൺ പ്ലാറ്റോണിക്ക, 1925, ഫ്ലോറൻസ്, സ്വകാര്യ ശേഖരം; റാഗസ് ഡോർമിയൻറി, മരാനെല്ലോ, 1927 ശേഖരം ; നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങളിൽ (Uova sul cassettone, 1920, Turin, സ്വകാര്യ ശേഖരം; Maschere, 1921, Alessandria, Pinacoteca Civica; La zucca, 1924-ലെ വെനീസ് ബിനാലെയിൽ കാണിച്ചത്); നിശബ്ദവും ഗംഭീരവുമായ ശുദ്ധമായ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ (Ritratto della sorella, 1922; Gualino കുടുംബാംഗങ്ങളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, 1922-23; Ritratto di Hena Rigotti, 1924), 1920 കളിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട എക്സിബിഷനുകളിൽ കണ്ട എല്ലാ സൃഷ്ടികളും ഒരു വലിയ ഉണർവുണ്ടാക്കി. ആധുനികതയെക്കുറിച്ച് ഇറ്റലിയിൽ ചർച്ച. പ്രത്യേകിച്ചും, 1924-ലെ വെനീസ് ബിനാലെയിലെ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സോളോ റൂം - ലിയോണല്ലോ വെഞ്ചൂരിയുടെ കാറ്റലോഗ് അവതരണത്തോടെ, ഉബാൾഡോ ഓപ്പിയുടെയും ഇറ്റാലിയൻ നോവെസെൻ്റോ പ്രസ്ഥാനത്തിൻ്റെ ചിത്രകാരന്മാരുടെയും സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന മുറികൾക്കൊപ്പം ഒരേസമയം ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്തു - ആദ്യമായി സന്ദർശകരെ ഈ പ്രശ്നം അഭിമുഖീകരിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു. പ്രാചീനതയിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ബൗദ്ധിക തിരിച്ചുവരവും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചിത്രകലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടുള്ള ഒരു തീരുമാനമായ ഇടവേളയും.
ചിത്രകാരൻ്റെ വിൽപ്പന (ഉദാഹരണത്തിന്, 2019 ലെ വെനീസ് ബിനാലെയിൽ 100,000 ലധികം ലിയർ, 1924 റോം ക്വാഡ്രിനാലെയിൽ 125,000 ലിയർ, മൂന്നാം സമ്മാനം എന്നിവ) വിൽപനയിലൂടെ നേടിയ വിജയം സ്ഥിരമായിരിക്കണം. ഗ്വാലിനോ, കാസെല്ല, ഒജെറ്റ, പെക്കി ബ്ലണ്ട്, സർഫട്ടി), പൊതു സ്ഥാപനങ്ങൾ (എല്ലാ പ്രധാന ഇറ്റാലിയൻ ഗാലറികളും ബോസ്റ്റൺ, പിറ്റ്സ്ബർഗ്, ബുഡാപെസ്റ്റ്, പാരീസിലെ ലക്സംബർഗ്, ബെർലിൻ നാഷണൽ ഗാലറി എന്നിവിടങ്ങളിലെ മ്യൂസിയങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി വിദേശികൾ), ഫലത്തിൽ ഏകകണ്ഠമായ വിമർശനം പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യാഥാസ്ഥിതികതയുമായി ശക്തമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന വിമർശകർക്ക് പുറമെ (എമിലിയോ സെച്ചി, ആഞ്ചലോ ഡാൾ\u1931Oca Bianca).
ഏകദേശം 1920-30 കാലഘട്ടത്തിൽ, വെനീസ് ബിനാലെയിലേക്കും റോമിലെ ആദ്യത്തെ ക്വാഡ്രിനാലെയിലേക്കും അദ്ദേഹം ക്ഷണങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചു. കാസോരാട്ടിയുടെ പെയിൻ്റിംഗ്, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലുള്ള ഹ്രസ്വകാല താൽപ്പര്യത്തിന് ശേഷം, നിർണ്ണായകമായി മാറുകയും, പ്രധാനമായും മങ്ങിയതും തൂവെള്ള നിറത്തിലുള്ളതുമായ ഒരു പെയിൻ്റിംഗിന് അനുകൂലമായി സമീപകാലത്തെ തണുത്ത നിയോ-മാൻ്റെഗ്ന പരിശുദ്ധിയെ നിരസിക്കുകയും ചെയ്തു. ടൂറിനിലെ സെയ് പിറ്റോറി ഗ്രൂപ്പിൻ്റെ സമകാലിക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് സംയോജിപ്പിച്ച് (സൂസന്ന, 2019; ലാ ടോലെറ്റ, കൺവെർസസിയോൺ അല്ലാ ഫിൻസ്ട്ര, ട്രെ സോറെല്ലെ, 1929). ആദ്യകാല പിക്കാസോയെക്കുറിച്ചുള്ള പരാമർശങ്ങൾ പലതും വ്യത്യസ്തവുമായിരുന്നു, കൂടാതെ പാരീസ് സ്കൂളിലെ വാൻ ഡോംഗൻ, ഫൗജിത, മോഡിഗ്ലിയാനി തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാരുടെ സ്വാധീനം 1930-കളുടെ പകുതി മുതൽ ഔദ്യോഗിക ഷോകളിൽ അവതരിപ്പിച്ച വലിയ തോതിലുള്ള രചനകൾ മാറിമാറി വരച്ചപ്പോൾ മുതൽ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പെയിൻ്റിംഗിൻ്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു. (Famiglia, Pittsburgh, 1930; Vocazione, Venice Biennale, 1933; Le sorelle Pontorno, Venice Biennale, 1934; La carit di San Martino, Venice Biennale, 1938), കൂടുതൽ അടുപ്പമുള്ള ഛായാചിത്രങ്ങളും നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങളും. യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തിൽ (1942-ൽ ടൂറിനിലെ അക്കാഡമിയ ആൽബർട്ടിനയിൽ ചിത്രകല പ്രൊഫസറായി അദ്ദേഹം നാമനിർദ്ദേശം ചെയ്യപ്പെട്ടു) മരണം വരെ ഇരുപത് വർഷത്തോളം അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പ്രവർത്തനം തുടർന്നു. സമകാലിക അമൂർത്തമായ ചിത്രകലയിൽ തൊട്ടുതീണ്ടാത്ത അലങ്കാരങ്ങളോടുള്ള പ്രവണതയും.
അവസാനമായി, ചിത്രകലയ്ക്ക് പുറത്തുള്ള കസോരാട്ടിയുടെ മറ്റ് പല കൃതികളും പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്: ഒന്നാമതായി, ഒരു എച്ചറിൻ്റെ പ്രവർത്തനം, നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ രണ്ടാം ദശകത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ചും തീവ്രമായ ഒരു പ്രവർത്തനം; പിന്നീട് ശിൽപങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു (റോം സെസെഷനിലെ പോളിക്രോം തലകൾ; ഗ്വാലിനോയുടെ തീയറ്ററിനുള്ള ഫ്രൈസുകളും പ്രതിമകളും; 2019-ൽ മോൺസാ ബിനാലെയിൽ മസെല്ലേറിയയ്ക്കുള്ള റിലീഫുകൾ; 2019-ലെ ട്രൈനാലെയിൽ ഒരു ആശ്വാസം); മൊസൈക്കുകൾ (1925-ലെ ബ്രസ്സൽസ് പ്രദർശനത്തിനും 1933-ലെ ആറാമത്തെ മിലാൻ ട്രൈനാലെയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള രണ്ട് വലിയ മൊസൈക്കുകൾ), കൂടാതെ, അവസാനമായി, ഫ്ലോറൻസിലെ മാജിയോ മ്യൂസിക്കേലിൽ (1934, 1936, 1933) ഒരു സ്റ്റേജും വസ്ത്രാലങ്കാരവും എന്ന നിലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പ്രവർത്തനം. മിലാനിലെ സ്കാല ഓപ്പറ ഹൗസ് (1935, 1950-1942), വെനീസ് ഫെസ്റ്റിവൽ (1946), റോമിലെ എലിസിയോ (50), മിലാനിലെ പിക്കോളോ ടീട്രോ (1947).
OffiDocs വെബ് ആപ്പുകളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച സൗജന്യ ചിത്രം ഫെലിസ് കസോരാറ്റി (നോവാര 1886 - ടൂറിൻ 1963)
