Felice Casorati (Novara 1886 - Turim 1963)
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Casorati, Felice (Novara 1883 \u2013 Turim 1963).Ele foi o grande protagonista da pintura no Piemonte na primeira metade do século XXsim Ele nasceu em Novara - onde seu pai, um soldador profissional, estava estacionado na época \u2013 em uma família de Pavia que era conhecida por seus matemáticos, advogados e médicos. Após escalas em Milão, Reggio Emilia e Sassari, durante o período da família em Pádua, o jovem Felice teve um sério colapso nervoso e foi forçado a interromper seus estudos de pianista, que deveriam ser sua carreira, e começou a pintar.
Ao invés de interromper sua arte, sua graduação em direito (1906) a intensificou. Este período seria coroado por sua participação na Bienal de Veneza de 1906 com um elegante Ritratto di signora, que foi notado favoravelmente pela crítica.
Em 1908, mudou-se com a família para Nápoles, onde iniciou uma ambiciosa série de pinturas de figuras nas quais se conjugavam uma pátina antiga aristocrática, ecos de Breughel, e o estilo de Ignacio Zuloaga, artista que admirava profundamente: tudo isso deveria ser visto nas obras que enviou para a Bienal de Veneza em 1909 (Le figlie dell\u2019attrice, Le vecchie) e em 1910 (Le ereditiere).
As duas exposições individuais de Gustav Klimt em Veneza, em 1910, e em Roma, em 1911, influenciaram muito sua produção na segunda década. Ele fez uso de estilos secessionistas, cores brilhantes e métodos elegantemente decorativos. A sua família mudou-se para Verona em 1911, o que lhe permitiu integrar o jovem grupo de artistas sediado em Ca\u2019 Pesaro em Veneza, e foi aqui que em 1913 expôs numa sala dedicada apenas ao seu trabalho, e onde regressaria em 1919. Embora fosse protagonista de uma vanguarda espírita, com as cores brilhantes típicas do Simbolismo e uma forte personalidade gráfica (atestada pela sua presença na Secessão de Roma onde, em 1915, foi novamente tem um quarto só para si), não rompeu relações com a mais oficial Bienal de Veneza onde, em 1912, teve um sucesso pessoal com a venda de dois quadros à galeria Ca\u2019 Pesaro e ao governo belga.
Após a guerra, sua atividade seria particularmente significativa para catalisar suas energias juvenis (espetáculos em Verona em 1918; Turim 1919; exposição dos artistas dissidentes Ca\u2019 Pesaro, 1920; a mostra Quadrienal de Turim, 1923). Mas foi sobretudo a sua pintura que se tornou fundamental para o \u201crescimento\u201d da pintura italiana.
Seu próprio retorno caracterizou-se inicialmente por uma fase de reconstrução de um espaço aparentemente rigoroso, mas, na verdade, enigmaticamente metafísico (L\u2019attesa, 1918-19; Anna Maria De Lisi, 1919; Mattino, 1920; L\u2019uomo delle Botti, 1920). Em seguida, arrebatado pela exposição de Cézanne na Bienal de Veneza de 1920, o artista procurou solidificar sua pintura, de forma quinhentista e classicista, em grandes composições em que as figuras eram colocadas em seu ateliê (Fanciulla con linoleum, 1921, Turim , coleção particular; Silvana Cenni, 1922, Turim, coleção particular; Lo studio, 1923, destruído; Meriggio, 1923, museu Revoltella, Trieste; Conversazione platonica, 1925, Florença, coleção particular; Ragazze dormienti, 1927, Maranello, coleção particular) ; em naturezas-mortas (Uova sul cassettone, 1920, Turim, coleção particular; Maschere, 1921, Alessandria, Pinacoteca Civica; La zucca, exposta na Bienal de Veneza em 1924); e em retratos silenciosos e solenemente puros (Ritratto della sorella, 1922; retratos de membros da família Gualino, 1922-23; Ritratto di Hena Rigotti, 1924), todas obras vistas nas exposições mais importantes da década de 1920 e que despertaram grande debate na Itália sobre a modernidade. Em particular, sua sala individual na Bienal de Veneza de 1924 - com apresentação de catálogo de Lionello Venturi e instalada concomitantemente às salas de exibição de obras de Ubaldo Oppi e dos pintores do movimento italiano Novecento - pela primeira vez fez os visitantes enfrentarem o problema da seu retorno intelectual à antiguidade e uma ruptura decidida com os vínculos com a pintura do século XIX.
O sucesso do pintor com suas vendas (por exemplo, mais de 2019 liras na Bienal de Veneza de 100,000, e 1924 liras e o terceiro prêmio de pintura na Quadrienal de Roma de 125,000) seria constante, com uma clientela de prestígio entre colecionadores particulares ( Gualino, Casella, Ojetta, Pecci Blunt, Sarfatti), instituições públicas (todas as principais galerias italianas e muitas estrangeiras, incluindo os museus de Boston, Pittsburgh, Budapeste, o Luxembourg em Paris e a Galeria Nacional de Berlim), e críticas praticamente unânimes aprovação, além daquelas críticas fortemente ligadas ao conservadorismo do século XIX (Emilio Cecchi, Angelo Dall\u1931Oca Bianca).
Por volta de 1920-30, ele aceitou convites para a Bienal de Veneza e a primeira Quadrienal em Roma. A pintura de Casorati, após um breve período de interesse pela paisagem, mudou decisivamente e viu uma rejeição da pureza gélida neo-Mantegna do passado recente em favor de uma pintura que, com seus tons principalmente tênues e perolados, tendia a se abrir e amalgamate (Susanna, 2019; La toeletta, Conversazione alla finestra, Tre sorelle, 1929) inspirado na obra contemporânea do grupo Sei Pittori em Turim. Muitas e variadas foram as referências aos primeiros Picassos, e a influência de artistas da escola de Paris como Van Dongen, Foujita e Modigliani caracterizaram sua pintura a partir de meados da década de 1930, quando alternava composições de grande escala apresentadas em mostras oficiais. (Famiglia, Pittsburgh, 1930; Vocazione, Bienal de Veneza, 1933; Le sorelle Pontorno, Bienal de Veneza, 1934; La carit di San Martino, Bienal de Veneza, 1938), com retratos mais íntimos e naturezas-mortas. No pós-guerra (em 1942 tinha sido nomeado professor de pintura na Accademia Albertina de Turim) a sua atividade continuou durante quase vinte anos até à sua morte, principalmente com pinturas de figuras ou naturezas-mortas, todas com uma nítida definição espacial. e uma tendência à decoração que não foi intocada pela pintura abstrata contemporânea.
Por fim, vale a pena mencionar muitos outros trabalhos fora da pintura de Casorati: em primeiro lugar o de uma gravura, atividade que foi particularmente intensa durante a segunda década do século; depois havia esculturas (cabeças policromadas na Secessão de Roma; frisos e estátuas para o teatro de Gualino; os relevos para a Macelleria na Bienal de Monza em 2019; um relevo na Trienal em 2019); mosaicos (dois grandes mosaicos para a exposição de Bruxelas de 1925 e para a VI Trienal de Milão em 1933) e, por último, mas não menos importante, sua atividade como cenógrafo e figurinista no Maggio Musicale, Florença (1934, 1936, 1933), o Ópera Scala em Milão (1935, 1950-1942), o Festival de Veneza (1946), o Eliseo em Roma (50) e o Piccolo Teatro em Milão (1947).
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