Doug Holder entrevista Don Holder - Tony Award-Winning Light

Doug Holder: Você sempre esteve envolvido em muitas atividades como
uma criança, o teatro sendo apenas um deles. Como você se tornou um
Designer de iluminação?

Don Holder: Como você sabe, mamãe e papai nos expuseram à performance
artes desde cedo, o que acho que certamente despertou meu interesse.
De alguma forma, eu gravitei para trabalhar na equipe de palco e, imediatamente,
ficou fascinado por tudo associado à iluminação de palco. Eu lembro
construindo instrumentos de iluminação rudimentares para aumentar a iluminação da escola
inventário quando era hora de um concerto de Natal ou um evento especial
no auditório do ensino médio. O meu interesse pela iluminação estendeu-se mesmo a
meu trabalho de verão no acampamento de escoteiros, onde sempre fui voluntário para
seja o presidente cerimonial, ou o cara encarregado de fazer fogueiras
e iluminando as trilhas escuras com \u201cfogueiras\u201d [um pavio em chamas em uma grande
lata de sopa cheia de querosene].

Um momento crucial foi ver \u201cChorus Line\u201d na Broadway quando eu estava em
ensino médio. Sempre me lembrarei da lendária iluminação de Tharon Musser
para essa produção. Isso realmente abriu meus olhos para o criativo
possibilidades de iluminação no teatro. Eu vi, pela primeira vez,
que a iluminação tinha o potencial de ser uma voz poderosa e emocional
que poderia dar uma profunda contribuição para a experiência teatral.

Apesar de ter vivido muitos momentos de incerteza sobre o que
queria fazer com a minha vida, eu sempre parecia gravitar de volta para
iluminação teatral. Eventualmente [um ano fora da escola de graduação em
Universidade do Maine], decidi dar o salto e perseguir o
profissão a sério.

Doug: Você me disse que Jennifer Tipton, sua professora de iluminação na
Yale, aconselhou-o a ir para outro campo. Ironicamente, você passou a
ganhar o Tony Award de iluminação. Algum pensamento sobre isso?

Don: Os comentários de Jennifer deram um golpe devastador na minha
auto confiança. No entanto, eu estava determinado a fazê-la mudar de ideia e nunca
me permiti acreditar que não tinha talento ou aptidão para
ser um designer de iluminação. Ao relembrar esses eventos hoje, percebi
que Jennifer baseou seus comentários no que ela sabia de mim na época,
o que não era muito. Ela não tinha visto meu trabalho em primeira mão, e seu julgamento
foi extraída exclusivamente do meu desempenho em sala de aula. eu não tive
treinamento formal antes da admissão em Yale\u2014meu diploma foi em silvicultura.
Isso não me preparou para mergulhar direto no estudo intensivo que
enfatizou uma abordagem conceitual para o design. Como resultado, levou meu
todo o primeiro ano para reaprender o processo de design, que até então
baseava-se inteiramente no instinto.

Eventualmente, as idéias que Jennifer estava pregando começaram a afundar
e, no meu segundo ano, tive a chance de projetar uma série de
novas peças no The Yale Rep. Uma vez ela teve a oportunidade de ver um
produção real que eu projetei, opinião de Jennifer sobre mim e minha
trabalho, mudou completamente.

Doug: \u201cO Rei Leão\u201d foi o projeto mais desafiador que você já fez? Quais foram os desafios especiais?

Don: Eu diria que \u2019cO Rei Leão\u201d foi realmente o mais desafiador
produção que fiz, e uma das mais gratificantes. Um dos muitos
desafios foi como dar ao público uma noção real dos vastos vistos
do Serengeti: Como poderíamos criar uma paisagem interminável e luminosa
que mudavam fluidamente de cor e tom à medida que o dia avançava, ou o
temperatura emocional mudou? Encontrar uma solução para isso foi crucial,
como foi decidido que este céu mágico africano seria o centro
metáfora visual para a peça.

Por meio de pesquisas e maquetes, desenvolvemos uma alternativa inusitada para
\u201cmascaramento teatral tradicional.\u201d Pernas pretas que normalmente são usadas para
esconder os espaços dos bastidores à esquerda e à direita do palco foram
reconcebido para \u201cO Rei Leão\u201d como caixas de luz sofisticadas. Esses
as pernas da caixa de luz espelhavam e continuavam os skycaps que vimos em muitos
cenas, dando-nos a sensação desejada de uma imagem de palco sem fim,
sem limites bem definidos.

Para a versão cinematográfica, o desafio foi manter a essência do
\u201cO Rei Leão,\u201d ainda dar-lhe uma nova estrutura visual que permitiu a
audiência para experimentá-lo de uma perspectiva totalmente diferente.

Doug: A iluminação é um campo muito técnico. Quanto \u201carrinho\u201d está envolvido?

Don: Os designers de iluminação são considerados artistas visuais colaborativos
hoje, da mesma forma que se considera os estilistas e figurinistas. O
meio, a técnica e as ferramentas são muito diferentes. Iluminação
designers requerem ferramentas e devem desenvolver a técnica da mesma forma que um
pintor ou escultor faz.

Doug: Fale-me sobre trabalhar com Billy Joel e Twyla Tharp no musical \u201cMovin\u2019 Out.\u201d

Don: \u201cMovin\u2019 Out\u201d foi uma experiência incrível. encontrei trabalhando com
Tharp realmente inspirador. Eu nunca conheci uma artista com sua força, vontade,
determinação, visão e talento. Twyla foi muito solidária e
me incentivou a pensar fora da caixa. Billy Joel era mais ou menos
mãos-fora. Ele confiava completamente em Tharp. Billy estava muito entusiasmado
sobre a peça. Além de uma introdução ou duas, não tivemos
interação.

Eu senti que meu design deveria ser um híbrido perfeito entre dança
iluminação e um show de rock de alta energia e de última geração. Eu tentei
encontrar um meio-termo apropriado onde os dançarinos e músicos possam
coexistem, e onde a iluminação sutilmente chama a atenção para o importante
momentos. Todas as noites há uma multidão de amantes de Billy Joel, e há
um contingente de pessoas que estão lá para a história e dança.
Espero que todos saiam do teatro felizes.

Doug: Algum projeto novo?

Don: Estou trabalhando na produção de \u2019cA Flauta Mágica,\u201d dirigido por
Julie Taymor, e também a nova peça de August Wilson, prevista para o Huntington
Teatro em Boston, \u201cThe Gem of the Ocean.\u201d