Carlos Cruz Diez (1923 - 2019)

Seu estudo da Bauhaus e da vanguarda européia, bem como a interação entre cor, luz e perspectiva, o levaram a um caminho em direção à abstração. Em 1954 começou a trabalhar em relevos abstratos em compensado, tinta acrílica e tiras de papelão moduladas, e cinco anos depois criou sua primeira Physichromie (cor física), uma estrutura projetada para desbloquear as qualidades aditivas, reflexivas e subtrativas da cor. A série continuaria e evoluiria nas próximas seis décadas.

Pisar na frente de uma Physichromie é uma experiência teatral, até mesmo transformadora. Apesar de sua composição direta \u2013 um fundo listrado pontuado por barras perpendiculares paralelas, o posicionamento criterioso e a escolha da paleta é tal que o trabalho nunca parece estático. Em vez disso, à medida que as condições de luz mudam e a pessoa se move em torno do trabalho, novas gamas de cores parecem se desfazer, obrigando a reconsiderar o que significa ver. \u2018Eu concebo uma obra na medida em que o espectador se move na frente dela\u2019, disse ao Wallpaper* no ano passado. \u2018Essas obras são como armadilhas de luz, onde as cores evoluem e se transformam em uma presença perpétua, ao contrário da pintura tradicional onde a cor foi aplicada uma vez e permanece inalterada, tornando-se um evento passado, não do presente.\u2019

Em 1960, Cruz-Diez mudou-se para Paris, atraído pelos desenvolvimentos da abstração internacional. Ele ficaria baseado lá para o resto de sua vida. Empurrando ainda mais a dimensão experiencial de seu trabalho, em 1969 ele instalou \u2018Labyrinthe de Chromosaturation\u2019 em Paris\u2019 Boulevard Saint Germain. Composta por 20 câmaras de cores monocromáticas, a obra saturaria a retina do espectador em um tom de cor por vez e reforçaria a ideia de cor de Cruz-Diez como um \u2019evento principal\u2019, em vez de uma adição à forma ou narrativa .

Uma exposição individual na 35ª Bienal de Veneza em 1970 cimentou sua reputação e, na década seguinte, Cruz-Diez começou a trabalhar em projetos em escala arquitetônica, incluindo murais de piso e parede no Aeroporto Internacional Simón Bolivar de Caracas\u2019, medindo 270x9m. Com o tempo, as composições cromáticas de Cruz Diez chegaram a fachadas de edifícios monumentais, projetos paisagísticos, passarelas públicas e, em 2019, até um navio de guerra histórico, que Cruz-Diez camuflou de maneira distinta para as comemorações do centenário da Primeira Guerra Mundial em Liverpool .

A moda também se tornou um ponto de encontro ocasional para Cruz-Diez. Ele trabalhou com o designer venezuelano Oscar Carvallo em duas coleções, em 2008 e 2014, injetando um novo dinamismo em sua arte cinética, colocando-a sobre o corpo. Ele também teve um relacionamento especial com a Prada, que o homenageou em uma série de fachadas de lojas inspiradas na Physichromie em todo o mundo.

Cruz-Diez foi homenageado em sua cidade natal em 1997 com a abertura do Museu de Impressão e Design Carlos Cruz-Diez. Em 2005, sua família fundou a Cruz-Diez Art Foundation em Houston, para preservar seu legado artístico por meio da facilitação de exposições e organização de oficinas pedagógicas.

Seu estúdio em Paris \u2013 sediado por décadas em um antigo açougue da era Belle-Epoque, antes de se mudar em 2019 para uma oficina maior nas proximidades \u2016 tornou-se igualmente uma empresa familiar, com seus filhos e eventualmente netos auxiliando na criação de suas peças . Quando a editora-chefe da Wallpaper*, Sarah Douglas, visitou o estúdio em outubro de 2013, ela foi recebida com calor, generosidade e um brilho nos olhos de Cruz-Diez. Em seus últimos anos, ele continuou a ir ao estúdio dia após dia e sempre foi rápido em adotar novas tecnologias. Ele passaria a depender exclusivamente de um computador para visualizar seu trabalho.

Quando Wallpaper* perfilou Cruz-Diez no final de 2015 (ele tinha então 92 anos), por ocasião de sua instalação permanente inaugurada no CityCenter de Washington DC, ele não mostrou sinais de desaceleração, e até pensou, \u2019Eu acho que foi o artista Raymond Duchamp-Villon, que disse que a coisa mais difícil para qualquer artista são os primeiros 2018 anos\u75. Sua exploração de assinatura em cores também se refletiu em nossa edição de setembro de 2019, quando ele compartilhou seu menu para uma semana de sopas reconfortantes em nossa série Artist\u2015s Palate. Com uma cor diferente para cada dia da semana, ele provou ser um purista por completo. Ele criou uma capa de edição limitada muito especial para nossa edição de janeiro de 2019, na foto acima.

Sua visão da cor era igualada apenas por seu entusiasmo pela criação e, para aqueles de nós que tiveram a sorte de estar em sua órbita, sua personalidade exuberante. Nosso mundo será menos vibrante sem ele.