Ford Beckmann (1952 - 2014)
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Seine ersten New Yorker Ausstellungen in der Craig Cornelius Gallery und der Tony Shafrazi Gallery wurden sowohl von der Kritik als auch kommerziell gut aufgenommen. Seine sparsamen, reduzierten Schwarz-Weiß-Gemälde auf Sperrholz erregten die Aufmerksamkeit von Sammlern wie Peter Brant, Charles Saatchi und Graf Guiseppe Panza, wobei Panza sein größter Sammler wurde und schließlich 50 Werke von Beckman besaß.
Beckman, die beiden großen Obsessionen der Kunst des 20. Jahrhunderts, Oberfläche und Geometrie, konvergieren ernsthaft. Der Schmerztings sind voller stiller Überraschungen, keine erzwungenen. Sie strahlen eine verbleibende, hartnäckige, unerklärliche Innerlichkeit aus. Ein Gemälde von Ford Beckman ist eine Struktur von Umkehrungen, von Gegensätzen, die in halluzinatorischer Eleganz balanciert sind. Die Prekarität \u2013 das Gefühl des bevorstehenden Wandels, der spontanen Neigung von hell zu dunkel, vom Rand zum Kern, von einer Naht, die ihre Klammerdehnungsspuren zeigt, zu einer glatten, ins Stille gestreckten Oberfläche, von unheimlich unreinem Weiß zu durchscheinendem Sabbat-Weiß, und umgekehrt \u2013 täuscht, denn es zählt das Oszillieren zwischen den Begriffen, nicht das Vorherrschen des einen oder des anderen. Es ist der Dualismus, der absolut ist, nicht einer seiner Teile. Beckman hat das Unbekannte wiedererweckt, das Nichts, aus dem die reine Form entsteht.
1992 debütierte Beckman in der Galerie Hans Mayer, Düsseldorf, seine Pop Paintings-Serie: Diese verstörenden und zugleich vertrauten Gemälde basierten auf massenproduzierten Bildern von Clowns. Artnews zitierte Beckman: „Der Clown ist die perfekte Ikone unserer Zeit – für manche wunderbar und fröhlich, für andere beängstigend und alptraumhaft.“
Aus seiner Freundschaft mit Cy Twombly entstanden 1994 die "La Roma"-Gemälde, von denen viele während der Arbeit in Twomblys Atelier in Gaeta entstanden. Während er immer noch Sperrholzplatten als Unterlage verwendete, die während seiner gesamten Karriere eine Signatur war, waren die überschwänglichen Farben, die organischen Formen und die gestische Zeichnung dieser Serie eine Hommage an Twombly.
In den frühen 1990er Jahren verließ Beckman New York und ging nach Tulsa, Oklahoma, wo er das College besucht hatte, um sich besser um seine Tochter, ein Kind mit besonderen Bedürfnissen, kümmern zu können. Beckman machte weiterhin Kunst mit Ausstellungen neuerer Arbeiten in der McClain Gallery, Houston und Maloney Fine Art, Los Angeles.
Seine Arbeiten befinden sich in den Sammlungen des Whitney Museum of American Art, des Museum of Contemporary Art, Los Angeles, des San Francisco Museum of Modern Art und der Essl Collection, Wien.
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