Suite de création de films 3D en ligne Blender
Suite de création de films 3D Blender
L'application officielle
Distribué par OffiDocs
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Blender est un logiciel d'infographie à l'aide duquel vous pouvez créer des films d'animation, de l'art, des modèles imprimés en 3D, des animations graphiques, des effets visuels, des applications 3D interactives et de la réalité visuelle. Anciennement Blender 3d est utilisé pour le moteur de jeu. La première version remonte à environ 28 ans, et depuis lors, c'est l'une des applications préférées à utiliser pour créer des graphismes époustouflants.
OffiDocs propose gratuitement Blender 3d en ligne que vous pouvez utiliser pour créer ce que vous voulez. Considérez Blender comme une suite de création de films 360 très puissante pour créer des graphismes parfaits.
Fonctions et caractéristiques de Blender 3D
Notre suite de création 3D en ligne Blender prend en charge l'intégralité du pipeline 3D - modélisation, rigging, animation, simulation, rendu, composition et suivi de mouvement, montage vidéo et pipeline d'animation 2D.
Blender regorge d'outils utiles, mais certains seront plus pertinents pour les débutants que d'autres. Pour beaucoup qui viennent sur Blender, les outils les plus populaires sont modélisation, sculpture et texturation, ainsi que l'animation. Ceux qui créent des objets pour l'impression 3D peuvent même ne pas aller au-delà de la modélisation et de la sculpture. Cependant, pour ceux qui souhaitent explorer les techniques et outils 3D plus avancés, vous voudrez découvrir le Grease Pencil hybride 2D/3D, les simulations physiques, les scripts et les effets visuels.
1. Modélisation et sculpture
Les fonctionnalités les plus puissantes et les plus utiles offertes par Blender sont ses outils de modélisation et de sculpture 3D. Après tout, il n'y a pas d'art 3D sans objets 3D ! Il existe plusieurs façons d'aborder la création d'un modèle 3D dans Blender, et la dernière version (2.8) disponible dans OffiDocs rend encore plus facile l'utilisation de ces méthodes.
● La modélisation basée sur le maillage est l'approche la plus couramment utilisée, également appelée modélisation de surface ou modélisation de boîte. Cette méthode fonctionne sur une base de polygone à polygone, où les objets sont construits à partir de surfaces individuelles, parfois même un sommet à la fois.
● Semblable à cette méthode est la méthode basée sur les courbes, appelée modélisation NURBS dans Blender, qui utilise à la place des lignes pour définir des objets. Cette approche consiste à dessiner des lignes structurelles directrices, qui sont ensuite utilisées pour générer le maillage.
● La sculpture utilise une variété d'outils pour « pousser » et « tirer » le maillage de différentes manières, de la même manière qu'un artiste traditionnel pourrait sculpter l'argile. Cette méthode fonctionne mieux lorsqu'il y a beaucoup de polygones et est généralement utilisée pour créer des objets très détaillés et texturés.
2. Texturation et déballage UV
Une fois que vous avez créé un modèle, si vous ne vous précipitez pas pour l'imprimer en 3D, vous voudrez peut-être le rendre joli avec de la couleur ! C'est là que la texturation et la cartographie UV entrent en jeu. Blender offre un moteur puissant pour la création de matériaux et de textures. Ceux-ci vous permettent de créer une grande variété d'apparences pour vos objets.
L'outil de dépliage UV vous permet d'aplatir la surface de votre modèle afin que vous puissiez peindre sur votre propre texture. Vous pouvez ensuite ajuster toutes sortes de choses telles que l'opacité, la diffusion, la réflexion de la lumière ou le rétroéclairage pour obtenir exactement l'effet que vous recherchez.
3. Gréement et animation
Si vous ne voulez pas que votre modèle reste joli, vous pouvez explorer les outils de rigging et d'animation de Blender. Ceux-ci vous permettront essentiellement de mettre un squelette à l'intérieur de votre modèle et de le faire bouger et danser comme bon vous semble !
Vous n'avez pas besoin d'utiliser le rigging pour l'animation de base : vous pouvez animer à peu près n'importe quel mouvement dans Blender en le « saisissant » dans la chronologie de l'animation. Il s'agit essentiellement d'une méthode stop-motion, où vous créez des points dans la chronologie de l'animation. C'est tout ce dont vous avez besoin si vous voulez que quelque chose vole ou se déplace d'un point A à un point B.
Pour une animation plus complexe, en particulier si vous souhaitez animer un personnage, vous devrez utiliser les outils de rigging de Blender. Avec ceux-ci, vous pouvez faire bouger votre modèle exactement comme vous le souhaitez. Ce qui est génial, c'est que Blender remplira automatiquement le mouvement entre vos images clés. Il vous suffit de définir la pose de début et de fin, et Blender remplira le mouvement entre les deux. Cela peut prendre un peu de temps, c'est là que l'art de l'animateur entre en jeu.
Tutoriel YouTube - Mélangeur
Pour votre meilleure compréhension, l'équipe OffiDocs a créé un tutoriel youtube. Cliquez sur la vidéo ci-dessous pour voir avec quelle facilité vous pouvez travailler sur votre prochain projet 3D.
Fonctionnalités supplémentaires à explorer
Au-delà des outils principaux, il y a beaucoup à découvrir dans Blender !
1. Le Grease Pencil est un outil fascinant et populaire qui vous permet de peindre dans un espace 3D à l'aide de pinceaux 2D.
2. Vous pouvez créer des animations 2D à l'aide d'un espace de travail hybride.
3. Les simulations physiques telles que la gravité, le tissu et les cheveux générés sont amusantes à utiliser.
4. D'autres effets sympas avec lesquels jouer sont les effets de feu, de fumée ou de particules liquides.
5. Le puissant moteur de rendu de Blender vous permet de produire vos images et conceptions dans une variété de formats et de résolutions.
6. De nombreux montages vidéo et effets visuels peuvent transformer vos rendus en animations complètes. Les scripts intégrés de Blender vous permettent de façonner le programme selon vos besoins.
