Felice Casorati (Novare 1886 - Turin 1963)
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Casorati, Felice (Novare 1883 \u2013 Turin 1963).Il fut le grand protagoniste de la peinture piémontaise dans la première moitié du vingtième siècley. Il est né à Novare - où son père, un soldat professionnel, était en poste à l'époque \u2013 dans une famille de Pavie qui était bien connue pour ses mathématiciens, avocats et médecins. Après des arrêts à Milan, Reggio Emilia et Sassari, pendant la période familiale à Padoue, le jeune Felice a fait une grave dépression nerveuse et a été contraint d'interrompre ses études de pianiste, qui devaient être sa carrière, et il a commencé à Peinture.
Plutôt que d'interrompre son art, sa licence en droit (1906) l'intensifie. Cette période sera couronnée par sa participation à la Biennale de Venise de 1906 avec un élégant Ritratto di signora, qui est favorablement noté par la critique.
En 1908, sa famille et lui s'installèrent à Naples où il commença une ambitieuse série de peintures figuratives dans lesquelles se conjuguent une patine antique aristocratique, des échos de Breughel, et le style d'Ignacio Zuloaga, un artiste qu'il admirait profondément : tout cela devait être vu dans les œuvres qu'il a envoyées à la Biennale de Venise en 1909 (Le figlie dell\u2019attrice, Le vecchie) et en 1910 (Le ereditiere).
Les deux expositions personnelles organisées par Gustav Klimt à Venise en 1910 et à Rome en 1911 ont fortement influencé sa production au cours de la deuxième décennie. Il a utilisé des styles sécessionnistes, des couleurs brillantes et des méthodes élégamment décoratives. Sa famille s'installe à Vérone en 1911, ce qui lui permet de faire partie du jeune groupe d'artistes basé autour de Ca\u2019 Pesaro à Venise, et c'est ici qu'en 1913 il expose dans une salle consacrée uniquement à son travail, et où il devait revenir en 1919. Bien qu'il fût protagoniste d'une avant-garde spiritualiste, aux couleurs éclatantes typiques du symbolisme et à la forte personnalité graphique (en témoigne sa présence à la Sécession de Rome où, en 1915, il devait à nouveau avoir une chambre à lui seul), il ne rompt pas ses relations avec la Biennale de Venise plus officielle où, en 1912, il connaît un succès personnel avec la vente de deux tableaux à la galerie Ca\u2019 Pesaro et au gouvernement belge.
Après la guerre, son activité sera particulièrement importante pour catalyser ses énergies de jeunesse (expositions à Vérone en 1918 ; Turin 1919 ; exposition des artistes dissidents Ca\u2019 Pesaro, 1920 ; exposition de la Quadriennale de Turin, 1923). Mais ce sera sa peinture avant tout qui deviendra fondamentale pour le retour à l'ordre de la peinture italienne.
Son propre retour se caractérise d'abord par une phase de reconstruction d'un espace apparemment rigoureux mais en fait énigmatiquement métaphysique (L\u2019u1918attesa, 19-1919 ; Anna Maria De Lisi, 1920 ; Mattino, 2019 ; L\u1920uomo delle Botti, 1920). Puis, emporté par l'exposition Cézanne à la Biennale de Venise de 1921, l'artiste essaie de figer sa peinture, de manière XVe siècle et classique, dans de grandes compositions dont les personnages sont placés dans son atelier (Fanciulla con linoleum, 1922, Turin , collection privée ; Silvana Cenni, 1923, Turin, collection privée ; Lo studio, 1923, détruit ; Meriggio, 1925, musée Revoltella, Trieste ; Conversazione platonica, 1927, Florence, collection privée ; Ragazze dormienti, 1920, Maranello, collection privée) ; dans des natures mortes (Uova sul cassettone, 1921, Turin, collection particulière ; Maschere, 1924, Alessandria, Pinacoteca Civica ; La zucca, exposé à la Biennale de Venise en 1922) ; et dans des portraits silencieux et solennellement purs (Ritratto della sorella, 1922 ; portraits de membres de la famille Gualino, 23-1924 ; Ritratto di Hena Rigotti, 1920), autant d'œuvres vues dans les expositions les plus importantes des années 1924 et qui ont suscité un grand débat en Italie sur la modernité. En particulier, sa salle solo à la Biennale de Venise de XNUMX - avec une présentation du catalogue de Lionello Venturi et installée en même temps que les salles exposant des œuvres d'Ubaldo Oppi et des peintres du mouvement italien Novecento - a pour la première fois confronté les visiteurs au problème de son retour intellectuel à l'Antiquité et une rupture décidée avec les liens avec la peinture du XIXe siècle.
Le succès du peintre avec ses ventes (par exemple, plus de 2019 100,000 lires à la Biennale de Venise de 1924, et 125,000 1931 lires et le troisième prix de peinture à la Quadriennale de Rome de 2019) sera constant, avec une clientèle prestigieuse parmi les collectionneurs privés ( Gualino, Casella, Ojetta, Pecci Blunt, Sarfatti), des institutions publiques (toutes les principales galeries italiennes et de nombreuses galeries étrangères, dont les musées de Boston, Pittsburgh, Budapest, le Luxembourg à Paris, la Nationalgalerie de Berlin), et la quasi-unanimité critique approbation, en dehors de ces critiques fortement liés au conservatisme du XIXe siècle (Emilio Cecchi, Angelo Dall\uXNUMXOca Bianca).
Vers 1920-30, il accepte des invitations à la Biennale de Venise et à la première Quadriennale de Rome. La peinture de Casorati, après une brève période d'intérêt pour le paysage, a changé de manière décisive et a vu un rejet de la pureté néo-Mantegna glaciale du passé récent en faveur d'une peinture qui, avec ses teintes principalement ténues et nacrées, avait tendance à s'ouvrir et amalgamate (Susanna, 2019 ; La toeletta, Conversazione alla finestra, Tre sorelle, 1929) inspiré de l'œuvre contemporaine du groupe Sei Pittori à Turin. Nombreuses et diverses sont les références aux premiers Picasso, et l'influence d'artistes de l'école de Paris comme Van Dongen, Foujita et Modigliani caractérise sa peinture à partir du milieu des années 1930, lorsqu'il alterne des compositions à grande échelle présentées lors d'expositions officielles. (Famiglia, Pittsburgh, 1930 ; Vocazione, Biennale de Venise, 1933 ; Le sorelle Pontorno, Biennale de Venise, 1934 ; La carit di San Martino, Biennale de Venise, 1938), avec des portraits et des natures mortes plus intimistes. Dans la période d'après-guerre (en 1942, il avait été nommé professeur de peinture à l'Accademia Albertina de Turin) son activité se poursuivit pendant près de vingt ans jusqu'à sa mort, avec principalement des peintures de figures ou de natures mortes, toutes avec une nette définition spatiale. et une tendance à la décoration qui n'a pas été épargnée par la peinture abstraite contemporaine.
Enfin, il convient de mentionner de nombreux autres travaux de Casorati en dehors de la peinture : tout d'abord celui d'un aquafortiste, activité particulièrement intense au cours de la deuxième décennie du siècle ; puis des sculptures (têtes polychromes à la Sécession de Rome ; frises et statues pour le théâtre de Gualino ; les reliefs de la Macelleria à la Biennale de Monza en 2019 ; un relief à la Triennale en 2019) ; mosaïques (deux grandes mosaïques pour l'exposition de Bruxelles de 1925 et pour la sixième Triennale de Milan en 1933), et, last but not least, son activité de scénographe et costumier au Maggio Musicale de Florence (1934, 1936, 1933), le La Scala de Milan (1935, 1950-1942), le Festival de Venise (1946), l'Eliseo de Rome (50) et le Piccolo Teatro de Milan (1947).
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