Ford Beckman (1952 - 2014)
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Ses premières expositions new-yorkaises à la Craig Cornelius Gallery et à la Tony Shafrazi Gallery ont été bien accueillies, tant sur le plan critique que commercial. Ses peintures réductrices en noir et blanc sur contreplaqué ont attiré l'attention de collectionneurs tels que Peter Brant, Charles Saatchi et le comte Guiseppe Panza, Panza devenant son plus grand collectionneur, possédant finalement 50 œuvres de Beckman.
Beckman, les deux grandes obsessions de l'art du XXe siècle, la surface et la géométrie, convergent sérieusement. La douleurLes événements sont pleins de surprises tranquilles, pas forcées. Ils émanent une intériorité résiduelle, têtue, inexplicable. Une peinture de Ford Beckman est une structure de renversements, de contraires posés dans une élégance hallucinante. La précarité \u2013 le sentiment de changement imminent, d'inclinaison spontanée du clair au foncé, du bord au noyau, de la couture qui montre ses marques d'étirement des agrafes à la surface lisse étirée dans le calme, de la blancheur étrangement sale à la blancheur translucide du sabbat, et vice versa \u2013 est trompeuse, car c'est l'oscillation entre les termes qui compte, pas la prédominance de l'un ou de l'autre. C'est le dualisme qui est absolu, pas une de ses parties. Beckman a réveillé l'inconnu, le néant d'où naît la forme pure.
En 1992, à la Hans Mayer Gallery de Düsseldorf, Beckman a lancé sa série Pop Paintings : à la fois dérangeantes et familières, ces peintures étaient basées sur des images de clowns produites en série. Artnews a cité Beckman, "Le clown est l'icône parfaite de notre temps, merveilleux et joyeux pour certains, effrayant et cauchemardesque pour d'autres."
De son amitié avec Cy Twombly, en 1994 ont émergé les peintures "La Roma", dont beaucoup ont été réalisées alors qu'il travaillait dans l'atelier de Twombly à Gaeta. Tout en utilisant toujours des panneaux de contreplaqué comme support, une signature tout au long de sa carrière, la couleur exubérante, les formes organiques et le dessin gestuel de cette série rendaient hommage à Twombly.
Au début des années 1990, Beckman a quitté New York pour Tulsa, Oklahoma, où il avait fréquenté l'université pour mieux s'occuper de sa fille, une enfant ayant des besoins spéciaux. Beckman continuerait à faire de l'art avec des expositions d'œuvres récentes à la McClain Gallery, Houston et Maloney Fine Art, Los Angeles.
Son travail fait partie des collections du Whitney Museum of American Art, du Museum of Contemporary Art de Los Angeles, du San Francisco Museum of Modern Art et de la Essl Collection de Vienne.
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