Dan Flavin (1933 - 1996)
Ad
TAGS
Unduh atau edit gambar gratis Dan Flavin (1933 - 1996) untuk editor online GIMP. Ini adalah gambar yang valid untuk editor grafik atau foto lainnya di OffiDocs seperti Inkscape online dan OpenOffice Draw online atau LibreOffice online oleh OffiDocs.
"Seseorang mungkin tidak menganggap cahaya sebagai fakta, tapi aku memikirkannya. Dan itu, seperti yang saya katakan, sebagai seni lugas dan terbuka dan langsung yang akan pernah Anda temukan." ~Dan FlavinDaniel Nicholas Flavin Jr. lahir di Jamaika, New York, keturunan Katolik Irlandia, dan dikirim ke sekolah Katolik.[1] Ia belajar untuk menjadi imam di Seminari Persiapan Immaculate Conception di Brooklyn antara tahun 1947 dan 1952 sebelum pergi untuk bergabung dengan saudara kembarnya, David John Flavin, dan mendaftar di Angkatan Udara Amerika Serikat.[2] Selama dinas militer pada tahun 1954\u201355, Flavin dilatih sebagai teknisi meteorologi cuaca udara[3] dan belajar seni melalui program ekstensi dewasa dari Universitas Maryland di Korea.[4] Sekembalinya ke New York pada tahun 1956, Flavin sempat menghadiri Sekolah Seni Rupa Hans Hofmann dan belajar seni di bawah Albert Urban. Dia kemudian belajar sejarah seni untuk waktu yang singkat di Sekolah Baru untuk Penelitian Sosial, kemudian pindah ke Universitas Columbia, di mana dia belajar melukis dan menggambar.
Dari tahun 1959, Flavin segera dipekerjakan sebagai petugas ruang surat di Museum Guggenheim dan kemudian sebagai penjaga dan operator lift di Museum of Modern Art, di mana ia bertemu Sol LeWitt, Lucy Lippard, dan Robert Ryman. Dua tahun kemudian, ia menikahi istri pertamanya Sonja Severdija, seorang mahasiswa sejarah seni di Universitas New York dan asisten manajer kantor di Museum Seni Modern.[6] Saudara kembar Flavin, David, meninggal pada tahun 7.[1962]
Flavin menikahi istri keduanya, artis Tracy Harris, dalam sebuah upacara di Museum Guggenheim, pada tahun 1992.[9]
Flavin meninggal di Riverhead, New York, karena komplikasi diabetes.[10] Sebuah peringatan untuknya diadakan di Dia Center for the Arts, pada 23 Januari 1997. Pembicara termasuk Brydon Smith, kurator seni abad ke-20 di Galeri Nasional Kanada, Ottawa; Fariha Friedrich, seorang wali Dia, dan Michael Venezia, seorang seniman.[11]
Estate artis diwakili oleh David Zwirner, New York.
Pekerjaan awal
Karya pertama Flavin adalah gambar dan lukisan yang mencerminkan pengaruh Abstrak Ekspresionisme. Pada tahun 1959, ia mulai membuat kumpulan dan kolase media campuran yang mencakup benda-benda temuan dari jalanan, terutama kaleng bekas.[12][13]
Pada musim panas 1961, saat bekerja sebagai penjaga di Museum Sejarah Alam Amerika di New York, Flavin mulai membuat sketsa untuk patung yang menggunakan lampu listrik.[14] Karya pertama yang menggabungkan lampu listrik adalah seri "Ikon"-nya: delapan warna, konstruksi persegi seperti kotak yang terbuat dari berbagai bahan seperti kayu, Formika, atau Masonite. Dibangun oleh seniman dan istrinya saat itu Sonja,[15] Ikon memiliki tabung fluoresen dengan lampu pijar dan lampu fluoresen yang menempel di sisinya, dan terkadang tepinya miring. Salah satu ikon ini didedikasikan untuk saudara kembar Flavin, David, yang meninggal karena polio pada tahun 1962.
The Diagonal of Personal Ecstasy (Diagonal 25 Mei 1963), sebuah neon kuning ditempatkan di dinding pada sudut 45 derajat dari lantai dan selesai pada tahun 1963, adalah karya matang pertama Flavin; itu didedikasikan untuk Constantin Brâncu\u0219i dan menandai awal penggunaan eksklusif Flavin dari cahaya fluorescent yang tersedia secara komersial sebagai media. Beberapa saat kemudian, The Nominal Three (untuk William of Ockham) (1963) terdiri dari enam tabung fluoresen vertikal di dinding, satu di kiri, dua di tengah, tiga di kanan, semuanya memancarkan cahaya putih.[18] Dia membatasi dirinya pada palet terbatas (merah, biru, hijau, merah muda, kuning, ultraviolet, dan empat putih berbeda[19]) dan bentuk (tabung lurus dua, empat, enam, dan delapan kaki, dan, mulai pada tahun 1972, lingkaran).[20] Dalam dekade berikutnya, ia terus menggunakan struktur fluoresen untuk mengeksplorasi warna, cahaya, dan ruang pahatan, dalam karya yang memenuhi interior galeri. Dia mulai menolak produksi studio dan mendukung \u201csituations\u201d atau \u201cproposal\u201d spesifik lokasi (karena seniman lebih suka mengklasifikasikan karyanya).[21] Struktur ini memberikan warna terang dan warna yang menakutkan, sambil mengambil berbagai bentuk, termasuk "potongan sudut", "penghalang," dan "koridor." Sebagian besar karya Flavin tidak diberi judul, diikuti dengan dedikasi dalam kurung untuk teman, seniman, kritikus, dan lainnya: yang paling terkenal termasuk Monuments to V. Tatlin, sebuah penghormatan kepada pematung konstruktivis Rusia Vladimir Tatlin, serangkaian total dari lima puluh potongan dinding piramida[22] yang terus dia kerjakan antara tahun 1964 dan 1990.
Flavin mewujudkan karya instalasi penuh pertamanya, green crossing green (untuk Piet Mondrian yang tidak memiliki hijau), untuk sebuah pameran di Van Abbemuseum, Eindhoven, Belanda, pada tahun 1966.[23] "Koridor" Flavin, misalnya, mengontrol dan menghambat pergerakan penonton melalui ruang galeri. Mereka mengambil berbagai bentuk: beberapa dibelah dua oleh dua baris belakang-ke-belakang perlengkapan berbatasan, pembagi yang dapat didekati dari kedua sisi tetapi tidak ditembus (warna lampu berbeda dari satu sisi ke sisi lain). Koridor pertama, tanpa judul (untuk Jan dan Ron Greenberg), dibangun untuk pameran tunggal tahun 1973 di St. Louis Art Museum, dan didedikasikan untuk galeri lokal dan istrinya. Warnanya hijau dan kuning; celah (lebar satu perlengkapan "hilang") menunjukkan pancaran warna dari luar celah. Di koridor berpalang berikutnya, Flavin akan memperkenalkan jarak reguler antara perlengkapan individu, sehingga meningkatkan visibilitas cahaya dan memungkinkan warna untuk bercampur.[24]
Pada tahun 1968, Flavin telah mengembangkan patung-patungnya menjadi lingkungan cahaya seukuran ruangan. Tahun itu, dia membuat sketsa seluruh galeri dalam sinar ultraviolet di documenta 4 di Kassel, Jerman. Pada tahun 1992, konsep asli Flavin untuk karya tahun 1971 diwujudkan sepenuhnya dalam instalasi khusus situs yang memenuhi seluruh rotunda Museum Solomon R. Guggenheim pada kesempatan pembukaan kembali museum.
Flavin umumnya menyusun patung-patungnya dalam edisi tiga atau lima, tetapi akan menunggu untuk membuat karya individu sampai mereka terjual untuk menghindari biaya produksi dan penyimpanan yang tidak perlu. Sampai titik penjualan, patung-patungnya ada sebagai gambar atau salinan pameran. Akibatnya, sang seniman meninggalkan lebih dari 1,000 patung yang belum direalisasi ketika ia meninggal pada tahun 1996.[25]
Instalasi permanen
Dari tahun 1975, Flavin memasang karya-karya permanen di Eropa dan Amerika Serikat, termasuk "Tanpa Judul. Untuk mengenang Urs Graf" di Kunstmuseum Basel (dikandung 1972, direalisasikan 1975);[26] Museum Kröller-Müller, Otterlo, Belanda (1977) ); Museum Sungai Hudson, Yonkers, New York (1979); Gedung Pengadilan Amerika Serikat, Anchorage, Alaska (1979\u201389); Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Jerman (1989); lobi MetroTech Center (dengan Skidmore, Owings & Merrill), Brooklyn, New York (1992); tujuh tiang lampu di luar Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich (1994); Hypovereinsbank, Munich (1995); Institut Arbeit und Technik/Wissenschaftspark, Gelsenkirchen, Jerman (1996); dan Bank Union Swiss, Bern (1996). Situs tambahan untuk intervensi arsitektur Flavin menjadi Grand Central Station di New York (201), Hamburger Bahnhof di Berlin (201), dan Chinati Foundation di Marfa, Texas (1976). Pekerjaan skala besar dalam lampu neon berwarna untuk enam bangunan di Yayasan Chinati dimulai pada awal 1996-an, meskipun rencana akhir tidak selesai sampai tahun 2000.[1980] Karya seni terakhirnya adalah karya khusus lokasi di Santa Maria Annunciata di Chiesa Rossa, Milan, Italia. Gereja tahun 1996-an dirancang oleh Giovanni Muzio. Desain untuk karya tersebut diselesaikan dua hari sebelum kematian Flavin pada 27 November 1930. Pemasangannya selesai satu tahun kemudian dengan bantuan Dia Center for the Arts dan Fondazione Prada.[29]
Koleksi Menil di Houston, Texas menyatakan bahwa pada tahun 1990 Dominique de Menil mendekati Flavin untuk membuat instalasi permanen khusus lokasi di Richmond Hall. Hanya dua hari sebelum kematiannya pada November 1996 Flavin menyelesaikan desain untuk ruang tersebut. Studio artis menyelesaikan pekerjaannya.[29]
gambar
Tinggal di Wainscott dan Garrison, Flavin sering menggambar pemandangan sekitarnya, apakah itu Lembah Hudson atau perairan di Long Island. Dia juga membuat potret kecil dan menyimpan sekitar 20 volume jurnal. Flavin juga mengumpulkan gambar, termasuk karya seniman Sekolah Sungai Hudson seperti John Frederick Kensett, Jasper Francis Cropsey, dan Sanford Robinson Gifford, bersama dengan contoh karya di atas kertas oleh seniman Jepang awal abad ke-19 seperti Hokusai dan master Eropa abad ke-20 seperti Piet Mondrian dan George Grosz. Flavin juga bertukar karya dengan rekan Minimalis seperti Donald Judd dan Sol LeWitt.[30]
Pameran
Pameran satu orang pertama Flavin yang hanya menggunakan lampu neon dibuka di Galeri Hijau pada tahun 1964. Dua tahun kemudian, pertunjukan Eropa pertamanya dibuka di galeri Rudolf Zwirner di Cologne, Jerman. Retrospeksi besar pertama dari karya Flavin diselenggarakan oleh Galeri Nasional Kanada, Ottawa pada tahun 1969. Pada tahun 1973, Museum Seni Saint Louis mempresentasikan karya-karyanya secara bersamaan di atas kertas dan patung-patung berpendar. Di antara banyak pameran satu orang penting Flavin di Eropa adalah pertunjukan di Kunstmuseum Basel dan Kunsthalle Basel (1975), Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden (1989), dan Städel, Frankfurt (1993).
Pada akhir 1970-an, ia memulai kemitraan dengan Dia Art Foundation yang menghasilkan pembuatan beberapa instalasi permanen khusus situs dan yang terakhir memimpin organisasi pameran keliling, Dan Flavin: A Retrospective (2004\u20132007).[ 31] Pameran retrospektif Flavin mengunjungi Museum Seni Kontemporer, Chicago; Galeri Seni Nasional, Washington, DC; Museum Seni Modern, Fort Worth, Texas; Galeri Hayward, London; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris; Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Pinakothek der Moderne, Munich; dan Museum Seni Los Angeles County, Los Angeles.[32][33] Pameran ini adalah retrospektif komprehensif pertama yang didedikasikan untuk karya minimalisnya. Pameran ini mencakup hampir 45 karya ringan, termasuk seri "ikon" miliknya. Presentasi MCA termasuk penciptaan kembali ruang merah muda dan "emas" bergantian dari pameran MCA asli pada tahun 1967, pameran museum tunggal pertama Flavin.[34]
Pameran tunggal pertamanya di Amerika Latin diadakan di Fundación Proa, Buenos Aires, pada tahun 1998, diselenggarakan dengan Dia Art Foundation (Dan Flavin. 1933-96).
Pengakuan
Pada tahun 1964, Flavin menerima penghargaan dari William and Norma Copley Foundation, Chicago, dengan rekomendasi dari Marcel Duchamp.[35] Pada tahun 1973, ia dinobatkan sebagai Profesor Tamu Albert Dorne di Universitas Bridgeport, Connecticut, dan pada tahun 1976, ia diberi Medali Patung Skowhegan dari Sekolah Seni Lukis dan Patung Skowhegan, Maine.
Pada tahun 1983, Dia Center for the Arts membuka Institut Seni Dan Flavin di Bridgehampton, New York, sebuah pameran permanen karya-karyanya, yang dirancang oleh seniman di gedung pemadam kebakaran yang diubah[36] yang kemudian berfungsi sebagai gereja Afrika-Amerika dari tahun 1924 hingga pertengahan 201970-an.[37] Flavin bekerja sama dengan arsitek Richard Gluckman dan Jim Schaeufele, direktur operasi Dia, dalam renovasi dan desain.[2019] Di sini, karya Flavin dipamerkan di "ruangan tanpa jendela atau memiliki hubungan tidak langsung dengan lingkungan luarnya."[38] Pajangan permanen ini terdiri dari sembilan bagian yang seluruhnya berpendar, enam berwarna dan tiga didedikasikan untuk Schaeufele dalam tiga warna putih, serta gambar untuk ikon, bukan dalam pameran sementara, yang didedikasikan untuk saudara kembarnya, David John.[39]
Dalam film Tower Heist 2011, Estate of Dan Flavin mengirim seorang ahli untuk mengawasi pembangunan instalasi lampu Flavin yang dibuat ulang di lokasi syuting.[41]
Pada tahun 2017, Gallerist Vito Schnabel mengumumkan kolaborasi dengan perkebunan Dan Flavin. Schnabel bekerja sama dengan putra seniman, Stephen Flavin, untuk mempersembahkan patung-patung ringan Minimalis di samping karya-karya seniman keramik Eropa yang dikagumi dan dikumpulkan oleh ayahnya. Pertunjukan tersebut, yang dikuratori oleh Stephen Flavin, menandai pertama kalinya karya-karya dari perkebunan Dan Flavin ditampilkan berdampingan.[42]
Penerimaan
Pada tahun 2004, Ridinghouse dan Thames & Hudson menerbitkan It Is What It Is: Dan Flavin Since 1964, yang mengumpulkan untuk pertama kalinya esai kunci tentang Flavin dan ulasan pamerannya. Mencakup empat dekade, itu memetakan evolusi bertahap konsensus tentang makna seninya. Diedit oleh Paula Feldman dan Karsten Schubert, It Is What It Is mencakup teks-teks oleh beberapa sejarawan dan kritikus seni paling berpengaruh saat ini, seperti Donald Judd, Dore Ashton, Rosalind Krauss, Lawrence Alloway, Germano Celant, Holland Cotter.[43 ] Pada tahun 2010, seniman Cindy Hinant dan Nicolas Guagnini menciptakan buku FLAV yang mengumpulkan teks arsip utama dan korespondensi oleh dan tentang Dan Flavin untuk menciptakan narasi tentang kepribadian seniman yang tidak absen dari karya seperti yang disarankan oleh pernyataan Flavin seperti "Ini adalah apa itu, dan bukan apa-apa lagi... Semuanya jelas, terbuka, disampaikan dengan jelas."
pasar seni
Masing-masing dari lebih dari 750 patung cahaya yang dirancang Dan Flavin - biasanya dalam edisi tiga atau lima - terdaftar di kartu indeks dan disimpan. Ketika satu terjual, pembeli menerima sertifikat yang berisi diagram karya, judulnya, dan tanda tangan serta stempel seniman. Jika seseorang muncul dengan sertifikat dan perlengkapan yang rusak, Flavin akan menggantinya.[46]
Pada tahun 2004, karya Flavin Untitled ("monumen" untuk V. Tatlin) (1964\u20131965) dijual seharga $735,500 di Christie's, New York.
Gambar gratis Dan Flavin (1933 - 1996) terintegrasi dengan aplikasi web OffiDocs
