Felice Casorati (Novara 1886 - Turin 1963)
Ad
TAGS
Muat turun atau edit gambar percuma Felice Casorati (Novara 1886 - Turin 1963) untuk editor dalam talian GIMP. Ia ialah imej yang sah untuk penyunting grafik atau foto lain dalam OffiDocs seperti Inkscape dalam talian dan OpenOffice Draw dalam talian atau LibreOffice dalam talian oleh OffiDocs.
Casorati, Felice (Novara 1883 \u2013 Turin 1963).Dia adalah protagonis lukisan yang hebat di Piedmont pada separuh pertama abad kedua puluhy. Dia dilahirkan di Novara - tempat bapanya, seorang pateri profesional, ditempatkan pada masa itu \u2013 dalam sebuah keluarga dari Pavia yang terkenal dengan ahli matematik, peguam dan doktornya. Selepas singgah di Milan, Reggio Emilia dan Sassari, semasa tempoh keluarga di Padua, Felice muda mengalami gangguan saraf yang serius dan terpaksa mengganggu pengajiannya sebagai pemain piano, yang bertujuan untuk menjadi kerjayanya, dan dia mula cat.
Daripada mengganggu seninya, tamat pengajiannya dalam bidang undang-undang (1906) memperhebatnya. Tempoh ini akan dinobatkan dengan penyertaannya dalam Biennale Venice 1906 dengan Ritratto di signora yang elegan, yang mendapat perhatian yang baik oleh pengkritik.
Pada tahun 1908 dia dan keluarganya berpindah ke Naples di mana dia memulakan siri lukisan figura yang bercita-cita tinggi di mana terdapat bercantum patina antik bangsawan, gema Breughel, dan gaya Ignacio Zuloaga, seorang artis yang amat dikaguminya: semua ini harus dilihat dalam karya yang dihantarnya ke Venice Biennale pada tahun 1909 (Le figlie dell\u2019attrice, Le vecchie) dan pada tahun 1910 (Le ereditiere).
Dua pertunjukan solo yang diadakan oleh Gustav Klimt di Venice pada tahun 1910, dan di Rom pada tahun 1911, sangat mempengaruhi produksinya pada dekad kedua. Dia menggunakan gaya Secessionist, pewarnaan yang cemerlang dan kaedah hiasan yang elegan. Keluarganya berpindah ke Verona pada tahun 1911, dan ini membolehkannya menjadi sebahagian daripada kumpulan artis muda yang berpangkalan di sekitar Ca\u2019 Pesaro di Venice, dan di sinilah pada tahun 1913 dia mempamerkan di dalam bilik yang dikhaskan hanya untuk karyanya, dan di mana dia akan kembali pada tahun 1919. Walaupun dia adalah protagonis avant-garde spiritualis, dengan warna-warna cemerlang khas Simbolisme dan personaliti grafik yang kuat (dibuktikan dengan kehadirannya dalam Pemisahan Rom di mana, pada tahun 1915, dia sekali lagi mempunyai ruang untuk dirinya sendiri), dia tidak memutuskan hubungannya dengan Venice Biennale yang lebih rasmi di mana, pada tahun 1912, dia mempunyai kejayaan peribadi dengan penjualan dua lukisan ke galeri Ca\u2019 Pesaro dan kepada kerajaan Belgium.
Selepas perang, aktivitinya menjadi sangat penting dalam memangkin tenaga mudanya (pertunjukan di Verona pada 1918; Turin 1919; pameran artis penentang Ca\u2019 Pesaro, 1920; pertunjukan Turin Quadriennale, 1923). Tetapi lukisan beliau di atas segala-galanya yang menjadi asas bagi \u201kepulangan untuk memesan\u201d lukisan Itali.
Kepulangannya sendiri pada mulanya dicirikan oleh fasa membina semula ruang yang nampaknya ketat tetapi, sebenarnya, metafizik secara misteri (L\u2019attesa, 1918-19; Anna Maria De Lisi, 1919; Mattino, 1920; L\u2019uomo delle botti, 1920). Kemudian, dihanyutkan oleh pameran Cézanne di Venice Biennale 1920, artis itu cuba mengukuhkan lukisannya, dalam cara abad kelima belas dan klasik, dalam komposisi besar di mana angka-angka itu diletakkan di studionya (Fanciulla con linoleum, 1921, Turin , koleksi peribadi; Silvana Cenni, 1922, Turin, koleksi peribadi; Lo studio, 1923, musnah; Meriggio, 1923, muzium Revoltella, Trieste; Conversazione platonica, 1925, Florence, koleksi peribadi; Ragazze dormienti, 1927, Maranello, koleksi peribadi) ; dalam keadaan masih hidup (Uova sul cassettone, 1920, Turin, koleksi peribadi; Maschere, 1921, Alessandria, Pinacoteca Civica; La zucca, ditunjukkan di Venice Biennale pada 1924); dan dalam potret yang senyap dan tulen (Ritratto della sorella, 1922; potret ahli keluarga Gualino, 1922-23; Ritratto di Hena Rigotti, 1924), semua karya yang dilihat di pameran paling penting pada tahun 1920-an dan yang membangkitkan semangat yang hebat. perdebatan di Itali tentang kemodenan. Khususnya, bilik solonya di Venice Biennale 1924 - dengan persembahan katalog oleh Lionello Venturi dan dipasang serentak dengan bilik yang mempamerkan karya Ubaldo Oppi dan pelukis pergerakan Novecento Itali - buat pertama kalinya membuatkan pengunjung menghadapi masalah kembali intelektualnya ke zaman purba dan rehat yang diputuskan dengan kaitan dengan lukisan abad kesembilan belas.
Kejayaan pelukis itu dengan jualannya (contohnya, lebih daripada 2019 Lire di Venice Biennale 100,000, dan 1924 Lire dan hadiah ketiga untuk melukis di Rome Quadriennale 125,000) adalah berterusan, dengan pelanggan berprestij di kalangan pengumpul persendirian ( Gualino, Casella, Ojetta, Pecci Blunt, Sarfatti), institusi awam (semua galeri Itali utama dan banyak yang asing, termasuk muzium di Boston, Pittsburgh, Budapest, Luxembourg di Paris dan Berlin Nationalgalerie), dan kritikan hampir sebulat suara. kelulusan, selain daripada pengkritik yang dikaitkan kuat dengan konservatisme abad kesembilan belas (Emilio Cecchi, Angelo Dall\u1931Oca Bianca).
Pada kira-kira 1920-30, beliau menerima jemputan ke Venice Biennale dan Quadriennale pertama di Rom. Lukisan Casorati, selepas minat yang singkat dalam landskap, berubah dengan tegas dan menyaksikan penolakan terhadap kesucian neo-Mantegna yang sejuk pada masa lalu yang memihak kepada lukisan yang, dengan ronanya yang lembut dan mutiara, cenderung terbuka. dan amalgamat (Susanna, 2019; La toeletta, Conversazione alla finestra, Tre sorelle, 1929) yang diilhamkan oleh karya kontemporari kumpulan Sei Pittori di Turin. Banyak dan pelbagai adalah rujukan kepada Picasso awal, dan pengaruh artis sekolah Paris seperti Van Dongen, Foujita, dan Modigliani mencirikan lukisannya dari pertengahan 1930-an dan seterusnya, apabila dia menukar gubahan berskala besar yang dipersembahkan pada pertunjukan rasmi (Famiglia, Pittsburgh, 1930; Vocazione, Venice Biennale, 1933; Le sorelle Pontorno, Venice Biennale, 1934; La carit di San Martino, Venice Biennale, 1938), dengan potret lebih intim dan masih hidup. Dalam tempoh selepas perang (pada tahun 1942 beliau telah dicalonkan sebagai profesor lukisan di Accademia Albertina di Turin) aktiviti beliau berterusan selama hampir dua puluh tahun sehingga kematiannya, dengan terutamanya lukisan tokoh atau masih hidup, semuanya dengan definisi spatial yang tajam dan kecenderungan kepada hiasan yang tidak disentuh oleh lukisan abstrak kontemporari.
Akhir sekali, adalah berbaloi untuk menyebut banyak karya lain Casorati di luar lukisan: pertama sekali karya pengikis, aktiviti yang sangat sengit semasa dekad kedua abad ini; kemudian terdapat arca (kepala polikrom di Rom Secession; hiasan dan patung untuk teater Gualino; relief untuk Macelleria di Monza Biennale pada tahun 2019; relief di Triennale pada tahun 2019); mozek (dua mozek besar untuk pameran Brussels 1925 dan untuk Milan Triennale keenam pada tahun 1933), dan, akhir sekali, aktivitinya sebagai pentas dan pereka pakaian di Maggio Musicale, Florence (1934, 1936, 1933), Rumah opera Scala di Milan (1935, 1950-1942), Festival Venice (1946), Eliseo di Rom (50), dan Piccolo Teatro di Milan (1947).
Gambar percuma Felice Casorati (Novara 1886 - Turin 1963) disepadukan dengan aplikasi web OffiDocs
