Dan Flavin (1933 - 1996)
Ad
TAGS
Muat turun atau edit gambar percuma Dan Flavin (1933 - 1996) untuk editor dalam talian GIMP. Ia adalah imej yang sah untuk penyunting grafik atau foto lain dalam OffiDocs seperti Inkscape dalam talian dan OpenOffice Draw dalam talian atau LibreOffice dalam talian oleh OffiDocs.
"Seseorang mungkin tidak menganggap cahaya sebagai fakta, tetapi saya fikir. Dan ia, seperti yang saya katakan, sebagai seni yang jelas dan terbuka dan mengarahkan yang anda akan dapati." ~ Dan FlavinDaniel Nicholas Flavin Jr. dilahirkan di Jamaica, New York, berketurunan Katolik Ireland, dan dihantar ke sekolah Katolik.[1] Beliau belajar untuk keimamatan di Seminari Persediaan Immaculate Conception di Brooklyn antara 1947 dan 1952 sebelum meninggalkan untuk menyertai saudara kembar persaudaraannya, David John Flavin, dan mendaftar di Tentera Udara Amerika Syarikat.[2] Semasa perkhidmatan tentera pada tahun 1954\u201355, Flavin telah dilatih sebagai juruteknik meteorologi cuaca udara[3] dan mempelajari seni melalui program lanjutan dewasa Universiti Maryland di Korea.[4] Sekembalinya ke New York pada tahun 1956, Flavin menghadiri sebentar di Sekolah Seni Halus Hans Hofmann dan belajar seni di bawah Albert Urban. Dia kemudiannya mempelajari sejarah seni untuk masa yang singkat di Sekolah Baru untuk Penyelidikan Sosial, kemudian berpindah ke Universiti Columbia, di mana dia belajar melukis dan melukis.[5]
Dari 1959, Flavin tidak lama kemudian bekerja sebagai kerani bilik mel di Muzium Guggenheim dan kemudian sebagai pengawal dan pengendali lif di Muzium Seni Moden, di mana dia bertemu dengan Sol LeWitt, Lucy Lippard, dan Robert Ryman.[6] Dua tahun kemudian, dia berkahwin dengan isteri pertamanya Sonja Severdija, seorang pelajar sejarah seni di Universiti New York dan penolong pengurus pejabat di Muzium Seni Moden.[7] Saudara kembar Flavin, David, meninggal dunia pada tahun 1962.[8]
Flavin berkahwin dengan isteri keduanya, artis Tracy Harris, dalam satu majlis di Muzium Guggenheim, pada tahun 1992.[9]
Flavin meninggal dunia di Riverhead, New York, akibat komplikasi diabetes.[10] Peringatan untuknya telah diadakan di Pusat Seni Dia, pada 23 Januari 1997. Penceramah termasuk Brydon Smith, kurator seni abad ke-20 di Galeri Nasional Kanada, Ottawa; Fariha Friedrich, pemegang amanah Dia, dan Michael Venezia, seorang artis.[11]
Harta pusaka artis diwakili oleh David Zwirner, New York.
Kerja awal
Karya pertama Flavin ialah lukisan dan lukisan yang mencerminkan pengaruh Ekspresionisme Abstrak. Pada tahun 1959, beliau mula membuat himpunan dan kolaj media campuran yang termasuk objek yang ditemui dari jalanan, terutamanya tin hancur.[12][13]
Pada musim panas 1961, semasa bekerja sebagai pengawal di Muzium Sejarah Alam Amerika di New York, Flavin mula membuat lakaran untuk arca yang menggabungkan lampu elektrik.[14] Kerja pertama untuk menggabungkan lampu elektrik ialah siri "Ikon" beliau: lapan berwarna cetek, binaan segi empat sama seperti kotak yang diperbuat daripada pelbagai bahan seperti kayu, Formica atau Masonite. Dibina oleh artis dan isterinya ketika itu Sonja,[15] Icons mempunyai tiub pendarfluor dengan mentol pijar dan pendarfluor dilekatkan pada sisinya, dan kadangkala tepi serong. Salah satu ikon ini didedikasikan untuk saudara kembar Flavin, David, yang meninggal dunia akibat polio pada tahun 1962.
Diagonal of Personal Ecstasy (Diagonal 25 Mei 1963), pendarfluor kuning yang diletakkan pada dinding pada sudut 45 darjah dari lantai dan disiapkan pada tahun 1963, adalah kerja matang pertama Flavin; ia didedikasikan untuk Constantin Brâncu\u0219i dan menandakan permulaan penggunaan eksklusif Flavin bagi cahaya pendarfluor yang tersedia secara komersial sebagai medium. Tidak lama kemudian, The Nominal Three (kepada William of Ockham) (1963) terdiri daripada enam tiub pendarfluor menegak pada dinding, satu ke kiri, dua di tengah, tiga di sebelah kanan, semuanya memancarkan cahaya putih.[18] Dia menghadkan dirinya kepada palet terhad (merah, biru, hijau, merah jambu, kuning, ultraungu, dan empat putih berbeza[19]) dan bentuk (tiub lurus dua, empat, enam, dan lapan kaki, dan, bermula pada tahun 1972, kalangan).[20] Dalam dekad yang berikutnya, dia terus menggunakan struktur pendarfluor untuk meneroka warna, cahaya dan ruang arca, dalam karya yang memenuhi bahagian dalam galeri. Dia mula menolak pengeluaran studio memihak kepada \u201csituasi\u201d atau \u201ccadangan\u201d khusus tapak (kerana artis lebih suka mengklasifikasikan karyanya).[21] Struktur ini menghasilkan cahaya dan warna yang menyeramkan, sambil mengambil pelbagai bentuk, termasuk "kepingan sudut", "penghalang" dan "koridor." Kebanyakan karya Flavin tidak diberi tajuk, diikuti dengan dedikasi dalam kurungan kepada rakan, artis, pengkritik dan lain-lain: yang paling terkenal termasuk Monumen untuk V. Tatlin, penghormatan kepada pengukir konstruktivis Rusia Vladimir Tatlin, satu siri jumlah daripada lima puluh kepingan dinding piramid[22] yang terus diusahakannya antara 1964 dan 1990.
Flavin menyedari sekeping pemasangan penuh pertamanya, hijau silangan hijau (kepada Piet Mondrian yang kekurangan hijau), untuk pameran di Van Abbemuseum, Eindhoven, Belanda, pada tahun 1966.[23] "Koridor" Flavin, contohnya, mengawal dan menghalang pergerakan penonton melalui ruang galeri. Ia mengambil pelbagai bentuk: ada yang dibelah dua oleh dua barisan belakang ke belakang lekapan bersamping, pembahagi yang boleh didekati dari kedua-dua belah tetapi tidak ditembusi (warna lampu berbeza dari satu sisi ke sisi yang lain). Koridor pertama seperti itu, tanpa tajuk (kepada Jan dan Ron Greenberg), telah dibina untuk pameran solo 1973 di Muzium Seni St. Louis, dan didedikasikan kepada ahli galeri tempatan dan isterinya. Ia berwarna hijau dan kuning; jurang (lebar satu lekapan "hilang") mendedahkan pancaran cahaya warna dari luar bahagian. Dalam koridor berpalang berikutnya, Flavin akan memperkenalkan jarak tetap antara lekapan individu, dengan itu meningkatkan keterlihatan cahaya dan membenarkan warna bercampur.[24]
Menjelang tahun 1968, Flavin telah membangunkan arcanya menjadi persekitaran cahaya bersaiz bilik. Pada tahun itu, dia menggariskan keseluruhan galeri dalam cahaya ultraviolet di documenta 4 di Kassel, Jerman. Pada tahun 1992, konsep asal Flavin untuk sekeping tahun 1971 direalisasikan sepenuhnya dalam pemasangan khusus tapak yang memenuhi keseluruhan rotunda Muzium Solomon R. Guggenheim sempena pembukaan semula muzium itu.
Flavin pada umumnya mencipta arcanya dalam edisi tiga atau lima, tetapi akan menunggu untuk mencipta karya individu sehingga ia telah dijual untuk mengelakkan kos pengeluaran dan penyimpanan yang tidak perlu. Sehingga titik jualan, arcanya wujud sebagai lukisan atau salinan pameran. Akibatnya, artis itu meninggalkan lebih daripada 1,000 arca yang belum direalisasikan apabila dia meninggal dunia pada tahun 1996.[25]
Pemasangan kekal
Dari 1975, Flavin memasang karya tetap di Eropah dan Amerika Syarikat, termasuk "Untitled. In memory of Urs Graf" di Kunstmuseum Basel (diilhamkan pada 1972, direalisasikan pada 1975);[26] Muzium Kröller-Müller, Otterlo, Belanda (1977). ); Muzium Sungai Hudson, Yonkers, New York (1979); Mahkamah Amerika Syarikat, Anchorage, Alaska (1979\u201389); Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Jerman (1989); lobi Pusat MetroTech (dengan Skidmore, Owings & Merrill), Brooklyn, New York (1992); tujuh tiang lampu di luar Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich (1994); Hypovereinsbank, Munich (1995); Institut Arbeit und Technik/Wissenschaftspark, Gelsenkirchen, Jerman (1996); dan Union Bank of Switzerland, Bern (1996). Tapak tambahan untuk campur tangan seni bina Flavin menjadi Stesen Grand Central di New York (201), Hamburger Bahnhof di Berlin (201) dan Yayasan Chinati di Marfa, Texas (1976). Kerja berskala besar beliau dalam lampu pendarfluor berwarna untuk enam bangunan di Yayasan Chinati telah dimulakan pada awal 1996-an, walaupun rancangan akhir tidak disiapkan sehingga 2000.[1980] Karya seni terakhirnya ialah karya khusus tapak di Santa Maria Annunciata di Chiesa Rossa, Milan, Itali. Gereja tahun 1996-an telah direka oleh Giovanni Muzio. Reka bentuk untuk karya itu telah siap dua hari sebelum kematian Flavin pada 27 November 1930. Pemasangannya telah siap setahun kemudian dengan bantuan Pusat Seni Dia dan Fondazione Prada.[29]
Koleksi Menil di Houston, Texas menyatakan bahawa pada tahun 1990 Dominique de Menil mendekati Flavin untuk membuat pemasangan tetap, khusus tapak di Dewan Richmond. Hanya dua hari sebelum kematiannya pada November 1996 Flavin menyelesaikan reka bentuk untuk ruang itu. Studio artis menyiapkan kerja itu.[29]
Lukisan
Tinggal di Wainscott dan Garrison, Flavin sering melukis landskap sekeliling, sama ada Lembah Hudson atau perairan di Long Island. Dia juga mencipta potret kecil dan menyimpan kira-kira 20 jilid jurnal. Flavin juga mengumpul lukisan, termasuk karya artis Sekolah Sungai Hudson seperti John Frederick Kensett, Jasper Francis Cropsey dan Sanford Robinson Gifford, bersama-sama dengan contoh karya di atas kertas oleh artis Jepun awal abad ke-19 seperti Hokusai dan sarjana Eropah abad ke-20 seperti Piet Mondrian dan George Grosz. Flavin juga bertukar kerja dengan rakan sekerja Minimalis seperti Donald Judd dan Sol LeWitt.[30]
Pameran
Pameran satu orang pertama Flavin hanya menggunakan lampu pendarfluor dibuka di Galeri Hijau pada tahun 1964. Dua tahun kemudian, pameran Eropah pertamanya dibuka di galeri Rudolf Zwirner di Cologne, Jerman. Retrospektif utama pertama karya Flavin telah dianjurkan oleh Galeri Nasional Kanada, Ottawa pada tahun 1969. Pada tahun 1973 Muzium Seni Saint Louis mempersembahkan pameran serentak karyanya di atas kertas dan arca pendarfluor. Antara pameran satu orang penting Flavin di Eropah ialah pertunjukan di Kunstmuseum Basel dan Kunsthalle Basel (1975), Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden (1989), dan Städel, Frankfurt (1993).
Pada penghujung 1970-an, beliau memulakan perkongsian dengan Yayasan Seni Dia yang menghasilkan beberapa pemasangan tetap khusus tapak dan paling baru-baru ini membawa kepada penganjuran pameran perjalanan, Dan Flavin: A Retrospective (2004\u20132007).[ 31] Pameran retrospektif Flavin mengembara ke Muzium Seni Kontemporari, Chicago; Galeri Seni Negara, Washington, DC; Muzium Seni Moden, Fort Worth, Texas; Galeri Hayward, London; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris; Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Pinakothek der Moderne, Munich; dan Muzium Seni Daerah Los Angeles, Los Angeles.[32][33] Pameran ini merupakan retrospektif komprehensif pertama yang dikhaskan untuk karya minimalisnya. Pameran itu termasuk hampir 45 karya ringan, termasuk siri "ikon" beliau. Pembentangan MCA termasuk penciptaan semula bilik merah jambu dan "emas" berselang-seli daripada pameran MCA asal pada tahun 1967, pameran muzium solo pertama Flavin.[34]
Pameran solo pertamanya di Amerika Latin telah diadakan di Fundación Proa, Buenos Aires, pada tahun 1998, dianjurkan dengan Yayasan Seni Dia (Dan Flavin. 1933-96).
Pengiktirafan
Pada tahun 1964, Flavin menerima anugerah daripada Yayasan William dan Norma Copley, Chicago, dengan cadangan daripada Marcel Duchamp.[35] Pada tahun 1973, beliau dinamakan Profesor Pelawat Albert Dorne di Universiti Bridgeport, Connecticut, dan pada tahun 1976, beliau telah diberikan Pingat Seni Ukiran Skowhegan dari Sekolah Lukisan dan Arca Skowhegan, Maine.
Pada tahun 1983, Pusat Seni Dia membuka Institut Seni Dan Flavin di Bridgehampton, New York, pameran tetap karya-karyanya, yang direka oleh artis di rumah api yang telah ditukar[36] yang kemudiannya berkhidmat sebagai gereja Afrika-Amerika dari 1924 melalui pertengahan\u201970-an.[37] Flavin bekerjasama rapat dengan arkitek Richard Gluckman dan Jim Schaeufele, pengarah operasi Dia\u2019s, dalam pengubahsuaian dan reka bentuk.[38] Di sini, karya Flavin dipamerkan dalam "bilik tanpa tingkap atau mempunyai hubungan tidak langsung dengan persekitaran luarnya."[39] Paparan kekal terdiri daripada sembilan keping pendarfluor, enam dalam warna dan tiga khusus untuk Schaeufele dalam tiga warna putih, serta lukisan untuk ikon, bukan dalam pameran sementara, yang didedikasikan untuk saudara kembarnya, David John.[40]
Dalam filem Tower Heist 2011, Estate of Dan Flavin menghantar seorang pakar untuk menyelia pembinaan pemasangan lampu Flavin yang dicipta semula di set.[41]
Pada 2017, Gallerist Vito Schnabel mengumumkan kerjasama dengan ladang Dan Flavin. Schnabel bekerjasama dengan anak artis, Stephen Flavin, untuk mempersembahkan arca cahaya Minimalis di samping karya ahli seramik Eropah yang dikagumi dan dikumpulkan oleh bapanya. Persembahan itu, yang dikendalikan oleh Stephen Flavin, menandakan kali pertama karya-karya dari estet Dan Flavin ini dipamerkan secara bersebelahan.[42]
Reception
Pada tahun 2004, Ridinghouse dan Thames & Hudson menerbitkan It Is What It Is: Dan Flavin Since 1964, yang mengumpulkan buat kali pertama esei penting tentang Flavin dan ulasan pamerannya. Menjangkau empat dekad, ia mencatat evolusi konsensus secara beransur-ansur tentang makna seninya. Disunting oleh Paula Feldman dan Karsten Schubert, It Is What It Is merangkumi teks oleh beberapa ahli sejarah seni yang paling berpengaruh dan pengkritik hari ini, seperti Donald Judd, Dore Ashton, Rosalind Krauss, Lawrence Alloway, Germano Celant, Holland Cotter.[43 ] Pada tahun 2010, artis Cindy Hinant dan Nicolas Guagnini mencipta buku FLAV yang menghimpunkan teks arkib utama dan surat-menyurat oleh dan tentang Dan Flavin untuk mencipta naratif tentang personaliti artis yang tidak hadir dalam karya seperti yang dicadangkan oleh kenyataan oleh Flavin seperti "Ia adalah apa itu, dan ia bukan apa-apa lagi... Semuanya jelas, terang-terangan, dengan jelas disampaikan."
Pasar seni
Setiap lebih daripada 750 arca cahaya yang direka Dan Flavin - biasanya dalam edisi tiga atau lima - disenaraikan pada kad indeks dan difailkan. Apabila satu dijual, pembeli menerima sijil yang mengandungi gambar rajah karya, tajuknya dan tandatangan dan cop artis. Jika seseorang muncul dengan sijil dan lekapan yang rosak, Flavin akan menggantikannya.[46]
Pada tahun 2004, karya Flavin Untitled ("monumen" untuk V. Tatlin) (1964\u20131965) telah dijual pada harga $735,500 di Christie's, New York.
Gambar percuma Dan Flavin (1933 - 1996) disepadukan dengan aplikasi web OffiDocs
