Anne Louis Girodet De Roussy Trioson (1767-1824)

TAGS

Muat turun atau edit gambar percuma Anne Louis Girodet De Roussy Trioson (1767-1824) untuk editor dalam talian GIMP. Ia adalah imej yang sah untuk penyunting grafik atau foto lain dalam OffiDocs seperti Inkscape dalam talian dan OpenOffice Draw dalam talian atau LibreOffice dalam talian oleh OffiDocs.

"Seni pelakon hebat Perancis Anne Louis Girodet-Trioson (1767-1824) pertama kali dipersembahkan kepada orang ramai moden hampir empat puluh tahun yang lalu, dalam pameran legenda yang diadakan di Musée des Beaux-Arts di Montargis, tempat kelahiran pelukis 100 kilometer selatan Paris. Untuk majlis itu, muzium Montargis telah dikosongkan sepenuhnya, dan hampir keseluruhan pegangan Girodet Louvre dipindahkan dan dipasang di sana. Pinjaman besar telah dicagarkan, dan pada akhirnya pameran itu termasuk lima puluh lukisan, lima puluh lukisan dan banyak cetakan, digambarkan buku dan dokumen. Katalog berguna telah diterbitkan, dan terdapat ulasan pameran yang panjang lebar dalam Buletin Seni dan Majalah Burlington. Diadakan pada tahun yang sama dengan pameran Ingres di Montauban (1967), retrospektif Girodet terbukti menjadi acara penting itu. zaman kegemilangan pameran lukisan Perancis awal abad kesembilan belas, yang memuncak pada tahun 1974 dengan pameran pengembaraan antarabangsa David ke Delacroix.
Selepas kejayaan pameran Girodet, Musée des Beaux-Arts di Montargis telah dinamakan semula sebagai Musée Girodet. Pada tahun 1983 pameran lukisan Girodet telah diadakan di sana, dan beberapa tahun kemudian pada tahun 1989, Sylvain Bellenger, pengarah Musée Girodet pada masa itu, menganjurkan pameran Girodet dan Ossianisme. Sejak pameran 1989 ia telah menjadi cita-cita pemacu Sylvain Bellenger untuk memasang retrospektif utama seni Girodet. Lima belas tahun kemudian matlamatnya akhirnya tercapai: Girodet dibuka di Louvre pada September 2005 dan akan pergi ke Chicago, New York dan Montreal dalam tempoh satu setengah tahun akan datang. Penantian itu amat berbaloi, terutamanya bagi kita yang tidak dapat melihat pameran Girodet secara retrospektif tahun 1967 adalah satu kejayaan.

Seperti yang ditunjukkan oleh retrospektif Louvre, Girodet adalah subversif yang paling kreatif dan tidak dapat diramalkan daripada semua pelajar David. Malah sebelum dia menguasai sepenuhnya pembaharuan David, dia mula menolak prinsip program rasional David yang tenang, dan meneroka kemungkinan seni yang lebih imaginatif, puitis dan lebih-lebih lagi idiosinkratik. Girodet memasuki atelier David pada usia tujuh belas tahun pada 1784. Pada tahun berikutnya dia melukis The Death of Camilla, demonstrasi pelajar teladan tentang prinsip seni dan moral David. Dalam lukisan sejarah yang segera menyusul, bagaimanapun, sudah ada tanda-tanda pemberontakan, dalam bentuk inovasi bergambar yang halus yang menjejaskan ketegasan estetika dan kepahlawanan tabah gaya klasik reformasi David. Di bilik pertama pameran Louvre, pelawat boleh mengkaji percubaan terawal Girodet untuk membebaskan dirinya daripada jaket David. Di sini seseorang mendapati Prix de Rome karya Girodet pada tahun 1789, Joseph Diiktiraf oleh Saudara-saudaranya, bersama-sama dengan dua lukisan sejarah terdahulu masing-masing pada tahun 1787 dan 1788: satu lagi adegan Perjanjian Lama, Nebuchadnezzar Orders the Execution of the Sons of Zedekia, dan adegan dari sejarah Rom awal , Pembunuhan Tatius, Raja Sabines. Dalam tiga lukisan ini, satu terpesona dengan kelazatan warna Girodet; dia telah meninggalkan warna bumi suram David dan memihak kepada lebih banyak warna recherché\u2014lavendel, mawar dan krim\u2014berwarna terang\u1785semuanya dicerahkan oleh pencahayaan yang lebih sekata. Memperbesar pencariannya untuk penghalusan artistik yang lebih hebat, Girodet juga telah menggantikan mantel David yang dilipat dan digantung dengan langsir yang elegan dan mengalir. Terdapat juga transformasi komposisi dan spatial. Girodet telah meruntuhkan set pentas yang disusun mengikut geometri David, dan menyusun pelakonnya di sepanjang satah cetek tunggal, dengan penekanan yang ketara pada keanggunan linear dan reka bentuk permukaan rumit bentuk manusia yang saling bertautan secara berirama. Sementara itu, naratif Girodet telah menjadi lebih dramatik dengan segera, gerak isyarat dan pergerakan figuranya lebih mendesak, dan ekspresi mereka lebih sengit daripada Camilla yang dihalang secara klasik pada tahun XNUMX. Namun kesan keseluruhan lukisan sejarah ini kekal sebagai salah satu yang penting, malah Girodet laluan dinamik keganasan dan kekejaman secara ingin tahu dinaikkan kepada dunia seni dan buatan yang lebih jarang.

Sebagai penerima 1789 Prix de Rome, Girodet berlepas ke Akademi Perancis di Rom pada musim bunga 1790. Sebaik tiba, dia mula bekerja hampir serta-merta pada The Sleep of Endymion , lukisan yang menandakan dalam banyak aspek siapnya karyanya. fasa pertama percubaan bergambar, dan berdiri sebagai pengisytiharan sebenar kemerdekaan daripada David. Anehnya, lukisan sejarah Girodet yang terdahulu tidak banyak membantu kita untuk sama ada ciptaan Endymion, atau kepintaran kesombongan puitis yang merupakan sumber utama keaslian gambar yang menarik. Daripada muncul di sisi kekasihnya memakai aspek manusia, Diana/Luna Girodet menampakkan dirinya sebagai sinar bulan pucat dan keperakan yang memasuki pemandangan bucolic melalui dahan yang dipisahkan dengan berhati-hati oleh Cupid yang taat, dan dengan lembut membelai bentuk anggun dan daging lembut orang yang sedang tidur. Endymion. Musytari dan Io Correggio terlintas di fikiran, di mana Zeus, setelah bermetamorfosis menjadi awan, turun untuk bercinta dengan nimfa Io yang gembira. Kedua-dua lukisan itu berkongsi carian berkaitan untuk penghalusan keghairahan erotik yang paling melampau. Tanpa mengira sumbernya, cita-cita Girodet yang lembut dan sensual tentang kecantikan lelaki, cahaya duniawinya yang serong dan perlakuan sewenang-wenangnya terhadap alam semula jadi semuanya jauh dari wira berotot kemerahan, pencahayaan teater yang tajam dan realisme ketat yang dikaitkan dengan seni revolusioner David. Malah sebelum Endymion selesai Girodet menulis: "Saya belum memberitahu M. David apa yang saya ingin hantar ke Akademi. Sementara itu, saya akan menulis kepadanya sebelum pameran, kerana saya lebih suka dia belajar daripada saya. Saya saya cuba menjauhkan diri saya daripada genrenya sejauh mungkin\u2026." (hlm. 213). Sememangnya Girodet telah mengambil cadangan David dengan pengendalian yang rasional dan objektif terhadap tema antik yang bermoral dan menghidupkannya, dengan sengaja mengubah model itu menjadi kenderaan khayalan untuk ekspresi puitis subjektif. Sesetengah penulis di Girodet menganggap The Sleep of Endymion karya pertama lukisan romantik Perancis. Ini mungkin benar. Endymion biasanya digantung di tingkat atas di galeri lukisan Perancis abad kesembilan belas yang hebat di Louvre, tetapi gambar itu mendapat manfaat besar daripada digantung semula di dalam bilik gelapnya sendiri yang bercahaya di galeri pameran sementara Louvre. Bukan sahaja bitumen terdegradasi lukisan itu tidak kelihatan, tetapi pemasangan baru lebih sesuai untuk renungan peribadi yang dituntut oleh gambar. Dalam pameran itu, Endymion mempunyai rupa dan rasa objek seni yang sangat tempa, sesuai dipaparkan dalam kotak baldu hitam.

Masih di Rom, dan tidak lama selepas menamatkan Endymion, Girodet sedang mengerjakan lukisan sejarah baharu, Hippocrates Menolak Hadiah Artaxerxes. Subjeknya adalah patriotik: utusan Raja Parsi, yang sarat dengan emas dan hadiah, gagal memujuk doktor Yunani yang terkenal itu untuk datang menyelamatkan negeri mereka yang dilanda wabak. Gambar itu dilukis untuk Dr. Trioson, kawan rapat Girodet, tutor dan bakal bapa angkat. Walaupun Girodet's Hippocrates mengembangkan beberapa kecenderungan yang terdapat dalam lukisan sejarahnya yang terdahulu, dia tidak menyibukkan dirinya dalam komposisi barunya dengan berkembang lebih lanjut atau menguasai satu gaya ajaran sesat. Sebaliknya, Girodet nampaknya berazam di sini untuk memecahkan landasan baru, dan melakukan satu lagi usaha percubaan untuk mensabotaj program serius David. Dalam Hippocrates Girodet menumpukan perhatian yang luar biasa, malah obsesif kepada ketepatan arkeologi hiasan seni bina lukisan, perabot dan alat peraga, serta pakaian eksotik, coiffure dan juga janggut duta Parsinya. Keprihatinan Girodet dengan pembinaan semula sejarah yang terperinci dilengkapkan dengan minat yang sama dalam menghuraikan pelbagai jenis ekspresi manusia. Setiap utusan yang mengelilingi Hippocrates mempunyai tindak balas psikologi yang berbeza terhadap keengganan tegas doktor untuk membantu raja dan negara mereka. Ungkapan-ungkapan utusan yang didakwa, yang jauh melebihi kekangan yang mulia dari para pelakon yang tabah Daud, berkisar dari kemarahan dan kehairanan kepada kesedihan dan peletakan jawatan. Bekerja bersama-sama, keutamaan bergambar novel Girodet memberikan kualiti anekdot yang literal kepada lukisan sejarah baharunya, dan Hippocrates secara tidak sengaja menjangkakan lukisan akademik yang menghiburkan dan penuh sejarah neo-Greek pertengahan abad kesembilan belas.
Pada Januari 1793, Girodet nyaris terlepas daripada serangan ganas ke atas Akademi Perancis yang telah diprovokasi oleh kempen Itali Tentera Revolusi Perancis. Kerana takut akan nyawanya, dia melarikan diri dari Rom ke Naples, di mana dia mendapati dirinya dibebaskan daripada kekangan Akademi, dan bertekad untuk meneruskan semangat yang lama untuk seni lukisan landskap. Menulis dari Naples pada Mac 1793 Girodet mengumumkan: "Musim bunga dan musim panas ini... projek saya adalah untuk mengembara ke sekitar Naples, dan tinggal di sana cukup lama untuk mengekstrak dari luar bandar ini semua minat yang ditawarkan untuk seni. Ia berada di sekitar Rom, bahawa saya akan menumpukan diri saya tahun ini untuk kajian landskap, genre lukisan sejagat di mana semua orang lain adalah bawahan" (hlm. 233). Pada penjualan atelier Girodet selepas kematiannya, terdapat dua puluh empat landskap dicat dan lebih seratus lukisan landskap. Hanya lima lukisan landskap Girodet sejak itu telah dikenal pasti: tiga berada di Musée Magnin di Dijon, dan dua di pameran Louvre, satu daripada koleksi peribadi dan satu lagi daripada Musée Girodet.1 Kelima-limanya menunjukkan kepekaan akut Girodet kepada cahaya; Pandangannya tentang Vesuvius (rajah 7), diterangi dengan cahaya pagi yang bercahaya di atas cerun hijau pucat gunung berapi, adalah yang terbaik daripada kawasan itu. Girodet banyak melakukan aktiviti luar, dan sekurang-kurangnya salah satu landskapnya di Musée Magnin, Teluk Sorrento yang mengagumkan, adalah bukti bahawa Girodet melanggan program Pierre-Henri de Valenciennes kontemporarinya yang lebih tua untuk melaksanakan lakaran minyak di tempat terbuka. udara, untuk menangkap kesan seketika cahaya, bayang-bayang dan atmosfera yang dikaitkan dengan masa siang yang berbeza dan cuaca yang berubah-ubah. Walaupun kedua-dua landskap dalam pameran itu mempunyai kualiti studio yang lebih tersusun, lakaran Magnin memaparkan kesegaran dan tidak bersahaja kajian plein-air yang dilukis oleh Valenciennes dan pengikutnya di kawasan luar bandar Itali pada tahun 1780-an dan 90-an. Malangnya, Girodet tidak meneruskan minatnya dalam landskap selepas dia kembali ke Perancis, tetapi apabila lebih banyak lukisan Italinya, dan terutamanya lakaran minyaknya dikenal pasti, pengalaman ringkas tetapi sengit Girodet dengan seni landskap mungkin tidak lagi dipertimbangkan. bab kecil dalam kerjayanya." ~ oleh Brooks Beaulieu (2005)

Gambar percuma Anne Louis Girodet De Roussy Trioson (1767-1824) disepadukan dengan aplikasi web OffiDocs