Felice Casorati (Novara 1886 - Torino 1963)
Ad
ETICHETE
Descărcați sau editați poza gratuită Felice Casorati (Novara 1886 - Torino 1963) pentru editorul online GIMP. Este o imagine care este valabilă pentru alți editori grafici sau foto din OffiDocs, cum ar fi Inkscape online și OpenOffice Draw online sau LibreOffice online de OffiDocs.
Casorati, Felice (Novara 1883 \u2013 Torino 1963).El a fost marele protagonist al picturii din Piemont în prima jumătate a secolului XXy. S-a născut în Novara - unde tatăl său, un soldat profesionist, era staționat la acea vreme \u2013 într-o familie din Pavia, care era binecunoscută pentru matematicienii, avocații și medicii săi. După opriri la Milano, Reggio Emilia și Sassari, în perioada familiei la Padova, tânărul Felice a avut o criză nervoasă gravă și a fost forțat să-și întrerupă studiile ca pianist, care trebuia să fie cariera lui, și a început să a picta.
În loc să-și întrerupă arta, absolvirea în drept (1906) a intensificat-o. Această perioadă urma să fie încununată de participarea sa la Bienala de la Veneția din 1906 cu un elegant Ritratto di signora, care a fost remarcat favorabil de critici.
În 1908, el și familia sa s-au mutat la Napoli, unde a început o serie ambițioasă de picturi figurative în care se îmbină o patina antică aristocratică, ecouri ale lui Breughel și stilul lui Ignacio Zuloaga, un artist pe care îl admira profund: toate acestea urmau să fie văzut în lucrările pe care le-a trimis la Bienala de la Veneția în 1909 (Le figlie dell\u2019attrice, Le vecchie) și în 1910 (Le ereditiere).
Cele două expoziții personale susținute de Gustav Klimt la Veneția în 1910 și la Roma în 1911 au influențat foarte mult producția sa în al doilea deceniu. El a folosit stiluri secesioniste, culori strălucitoare și metode decorative elegant. Familia sa s-a mutat la Verona în 1911, iar acest lucru i-a permis să facă parte din tânărul grup de artiști cu sediul în jurul Ca\u2019 Pesaro din Veneția, iar aici, în 1913, a expus într-o sală dedicată numai operei sale și unde urma să se întoarcă în 1919. Deși a fost protagonistul unei avangarde spiritualiste, cu culorile strălucitoare tipice simbolismului și o puternică personalitate grafică (mărturisită de prezența sa la Secesiunea de la Roma unde, în 1915, a fost din nou să are o cameră pentru el), nu și-a întrerupt relațiile cu Bienala de la Veneția, mai oficială, unde, în 1912, a avut un succes personal cu vânzarea a două tablouri galeriei Ca\u2019 Pesaro și guvernului belgian.
După război, activitatea sa va fi deosebit de semnificativă în catalizarea energiilor sale tinerești (spectacole la Verona în 1918; Torino 1919; expoziția artiștilor dizidenți Ca\u2019 Pesaro, 1920; spectacolul Quadriennale din Torino, 1923). Dar, mai presus de toate, pictura lui a devenit fundamentală pentru întoarcerea la ordinea picturii italiene.
Propria întoarcere a fost la început caracterizată de o fază de reconstrucție a unui spațiu aparent riguros, dar, de fapt, enigmatic metafizic (L\u2019attesa, 1918-19; Anna Maria De Lisi, 1919; Mattino, 1920; L\u2019uomo delle botti, 1920). Apoi, luat de expoziția Cézanne de la Bienala de la Veneția din 1920, artistul a încercat să-și solidifice pictura, într-o manieră clasicistă și de secol al XV-lea, în compoziții mari în care figurile erau așezate în atelierul său (Fanciulla con linoleum, 1921, Torino. , colecție privată; Silvana Cenni, 1922, Torino, colecție privată; Lo studio, 1923, distrus; Meriggio, 1923, muzeul Revoltella, Trieste; Conversazione platonica, 1925, Florența, colecție privată; Ragazze dormienti, 1927, Maranello, colecție privată) ; în naturi moarte (Uova sul cassettone, 1920, Torino, colecție privată; Maschere, 1921, Alessandria, Pinacoteca Civica; La zucca, prezentată la Bienala de la Veneția în 1924); și în portrete tăcute și solemn pure (Ritratto della sorella, 1922; portrete ale membrilor familiei Gualino, 1922-23; Ritratto di Hena Rigotti, 1924), toate lucrările văzute la cele mai importante expoziții ale anilor 1920 și care au stârnit un mare dezbatere în Italia despre modernitate. În special, camera sa solo la Bienala de la Veneția din 1924 - cu o prezentare de catalog de Lionello Venturi și instalată concomitent cu sălile care expun lucrările lui Ubaldo Oppi și pictorii mișcării italiene Novecento - i-a făcut pentru prima dată pe vizitatori să se confrunte cu problema revenirea sa intelectuală în antichitate și o ruptură hotărâtă cu legăturile cu pictura secolului al XIX-lea.
Succesul pictorului cu vânzările sale (de exemplu, peste 2019 de lire la Bienala de la Veneția din 100,000 și 1924 de lire și al treilea premiu pentru pictură la Quadrienala de la Roma din 125,000) avea să fie constant, cu o clientelă prestigioasă printre colecționarii privați ( Gualino, Casella, Ojetta, Pecci Blunt, Sarfatti), instituții publice (toate principalele galerii italiene și multe străine, inclusiv muzeele din Boston, Pittsburgh, Budapesta, Luxemburg din Paris și Berlin Nationalgalerie) și critici aproape unanimi. aprobare, în afară de acei critici strâns legați de conservatorismul secolului al XIX-lea (Emilio Cecchi, Angelo Dall\u1931Oca Bianca).
În jurul anilor 1920-30, a acceptat invitații la Bienala de la Veneția și la prima Quadrienal de la Roma. Pictura lui Casorati, după o scurtă perioadă de interes pentru peisaj, s-a schimbat decisiv și a văzut o respingere a purității rece neo-Mantegne a trecutului recent în favoarea unui tablou care, cu nuanțe în principal tenue și sidefate, tindea să se deschidă. și amalgamează (Susanna, 2019; La toeletta, Conversazione alla finestra, Tre sorelle, 1929) inspirată din opera contemporană a grupului Sei Pittori din Torino. Multe și diverse au fost referirile la Picasso timpuriu, iar influența unor artiști ai școlii din Paris precum Van Dongen, Foujita și Modigliani i-au caracterizat pictura de la mijlocul anilor 1930 încoace, când a alternat compoziții la scară largă prezentate la spectacole oficiale. (Famiglia, Pittsburgh, 1930; Vocazione, Bienala de la Veneția, 1933; Le sorelle Pontorno, Bienala de la Veneția, 1934; La carit di San Martino, Bienala de la Veneția, 1938), cu portrete și naturi moarte mai intime. În perioada postbelică (în 1942 fusese nominalizat profesor de pictură la Accademia Albertina din Torino) activitatea sa a continuat timp de aproape douăzeci de ani până la moarte, cu în principal picturi de figuri sau naturi moarte, toate cu o definiție spațială clară. și o tendință spre decorare care nu a fost neatinsă de pictura abstractă contemporană.
În sfârșit, merită menționate multe alte lucrări ale lui Casorati în afara picturii: în primul rând cea de gravor, activitate deosebit de intensă în deceniul doi al secolului; apoi au fost sculpturi (capete policrome la Secesiunea Romei; frize și statui pentru teatrul lui Gualino; reliefurile pentru Macelleria la Bienala de la Monza în 2019; un relief la Trienală în 2019); mozaicuri (două mari mozaicuri pentru expoziția de la Bruxelles din 1925 și pentru cea de-a șasea Trienală de la Milano din 1933) și, nu în ultimul rând, activitatea sa de scenograf și costumist la Maggio Musicale, Florența (1934, 1936, 1933), Opera Scala din Milano (1935, 1950-1942), Festivalul de la Veneția (1946), Eliseo din Roma (50) și Piccolo Teatro din Milano (1947).
Poza gratuită Felice Casorati (Novara 1886 - Torino 1963) integrat cu aplicațiile web OffiDocs
