Феліче Касораті (Новара 1886 - Турин 1963)
Ad
На тему
Завантажте або відредагуйте безкоштовне зображення Felice Casorati (Новара 1886 – Турин 1963) для онлайн-редактора GIMP. Це зображення, яке дійсне для інших графічних або фоторедакторів у OffiDocs, таких як Inkscape онлайн і OpenOffice Draw онлайн або LibreOffice онлайн від OffiDocs.
Casorati, Felice (Новара 1883 \u2013 Турин 1963).Він був головним героєм живопису в П’ємонті першої половини двадцятого століття.р. Він народився в Новарі, де на той час працював його батько, професійний військовий, у родині з Павії, яка була добре відома своїми математиками, юристами та лікарями. Після зупинок у Мілані, Реджіо-Емілії та Сассарі, під час сімейного перебування в Падуї, у молодого Феліче стався серйозний нервовий зрив і він був змушений перервати навчання піаніста, яке мало стати його кар’єрою, і почав фарба.
Замість того, щоб перервати його мистецтво, його диплом з права (1906) посилив його. Увінчався цей період його участю у Венеціанській бієнале 1906 року з елегантним Ritratto di signora, схвально відзначеним критиками.
У 1908 році він разом із родиною переїхав до Неаполя, де розпочав амбітну серію фігурних картин, у яких поєдналися аристократична антична патина, відлуння Брейгеля та стиль Ігнасіо Зулоага, художника, яким він глибоко захоплювався: усе це мало бути видно в роботах, які він відправив на Венеційську бієнале в 1909 році (Le figlie dell\u2019attrice, Le vecchie) і в 1910 році (Le ereditiere).
Дві персональні виставки, проведені Густавом Клімтом у Венеції в 1910 році та в Римі в 1911 році, сильно вплинули на його творчість у другому десятилітті. Він використовував сецесійні стилі, блискучий колорит і елегантні декоративні методи. Його сім’я переїхала до Верони в 1911 році, і це дозволило йому стати частиною молодої групи художників, що базувалися в Ca\u2019 Pesaro у Венеції, і саме тут у 1913 році він виставлявся в кімнаті, присвяченій лише його роботам, і де він мав повернутися в 1919 році. Хоча він був головним героєм спіритуалістичного авангарду, з блискучими кольорами, типовими для символізму, і сильною графічною індивідуальністю (про що свідчить його присутність у Римському сецесіоні, де в 1915 році він знову мав мати кімнату для себе), він не поривав своїх відносин із більш офіційною Венеціанською бієнале, де в 1912 році він досяг особистого успіху, продавши дві картини галереї Ca\u2019 Pesaro та бельгійському уряду.
Після війни його діяльність мала бути особливо важливою для активізації його юнацької енергії (виставки у Вероні в 1918 р.; Турин у 1919 р.; виставка художників-дисидентів у Пезаро, 2019 р.; виставка Туринського квадрієнале, 1920 р.). Але перш за все саме його живопис стала основоположною для «повернення до порядку» італійського живопису.
Його власне повернення спочатку характеризувалося етапом реконструкції простору, який був очевидно строгим, але насправді був загадково метафізичним (L\u2019attesa, 1918-19; Anna Maria De Lisi, 1919; Mattino, 1920; L\u2019uomo delle Ботті, 1920). Потім, захоплений виставкою Сезанна на Венеціанській бієнале 1920 року, митець спробував утвердити свій живопис у стилі класицизму п’ятнадцятого століття у великих композиціях, у яких фігури були розміщені в його майстерні (Fanciulla con linoleum, 1921, Турин). , приватна колекція; Сільвана Ченні, 1922, Турин, приватна колекція; студія Ло, 1923, зруйнована; Меріджо, 1923, музей Револьтелла, Трієст; Conversazione platonica, 1925, Флоренція, приватна колекція; Ragazze dormienti, 1927, Маранелло, приватна колекція) ; в натюрмортах (Uova sul cassettone, 1920, Турин, приватна колекція; Maschere, 1921, Алессандрія, Pinacoteca Civica; La zucca, показана на Венеціанській бієнале 1924); і в тихих і урочисто чистих портретах (Ritratto della sorella, 1922; портрети членів родини Гуаліно, 1922-23; Ritratto di Hena Rigotti, 1924), усі роботи, які можна було побачити на найважливіших виставках 1920-х років і які викликали великий дебати в Італії про сучасність. Зокрема, його сольний зал на Венеціанській бієнале 1924 року – з презентацією каталогу Ліонелло Вентурі та встановлений одночасно з залами, де виставлялися роботи Убальдо Оппі та художників італійського руху Новеченто – вперше змусив відвідувачів зіткнутися з проблемою його інтелектуальне повернення до античності та рішучий розрив із зв’язками з живописом дев’ятнадцятого століття.
Успіх продажів художника (наприклад, понад 2019 100,000 лір на Венеціанській бієнале 1924 року та 125,000 1931 лір і третя премія за живопис на Римському квадієнале 2019 року) мав бути постійним, з престижною клієнтурою серед приватних колекціонерів ( Гуаліно, Казелла, Оджетта, Печчі Блант, Сарфатті), громадські інституції (усі головні італійські галереї та багато зарубіжних, включаючи музеї в Бостоні, Піттсбурзі, Будапешті, Люксембурзький у Парижі та Берлінську Національну галерею) і практично одностайні критичні схвалення, окрім тих критиків, які тісно пов’язані з консерватизмом дев’ятнадцятого століття (Еміліо Чеккі, Анджело Далл\uXNUMXОка Б’янка).
Приблизно в 1920-30 роках він прийняв запрошення на Венеційську бієнале та перше Квадрієнале в Римі. Живопис Казораті після короткого періоду інтересу до пейзажу рішуче змінився і побачив відмову від холодної неомантеньянської чистоти недавнього минулого на користь живопису, який, здебільшого розмитими та перламутровими відтінками, мав тенденцію відкриватися і amalgamate (Susanna, 2019; La toeletta, Conversazione alla finestra, Tre sorelle, 1929), натхненний сучасною творчістю групи Sei Pittori в Турині. Багато і різноманітних посилань на раннього Пікассо, а вплив таких художників паризької школи, як Ван Донген, Фуджіта та Модільяні, характеризував його живопис із середини 1930-х років, коли він чергував масштабні композиції, представлені на офіційних виставках. (Famiglia, Пітсбург, 1930; Vocazione, Венеціанська бієнале, 1933; Le sorelle Pontorno, Венеціанська бієнале, 1934; La carit di San Martino, Венеціанська бієнале, 1938), з більш інтимними портретами та натюрмортами. У післявоєнний період (у 1942 році він був призначений професором живопису в Академії Альбертіна в Турині) його діяльність тривала майже двадцять років аж до його смерті, головним чином малюючи фігури чи натюрморти, усі з чітким просторовим визначенням. і схильність до декорування, якої не торкнувся сучасний абстрактний живопис.
Нарешті, варто згадати багато інших робіт Касораті поза живописом: насамперед графорист, діяльність якого була особливо інтенсивною протягом другого десятиліття століття; потім були скульптури (поліхромні голови в Римському сецесіоні; фризи і статуї для театру Гуаліно; рельєфи для Макеллерії на Бієнале в Монці в 2019 р.; рельєф на Трієнале в 2019 р.); мозаїки (дві великі мозаїки для Брюссельської виставки 1925 року та для шостої Міланської трієнале 1933 року), і, нарешті, але не менш важливо, його діяльність як художника по сцені та костюмах у Музикальному театрі Маджіо у Флоренції (1934, 1936, 1933), Оперний театр Скала в Мілані (1935, 1950-1942), Венеціанський фестиваль (1946), Елізео в Римі (50), Пікколо Театро в Мілані (1947).
Безкоштовне зображення Felice Casorati (Новара 1886 – Турин 1963), інтегроване з веб-додатками OffiDocs
