Ден Флавін (1933-1996)
Ad
На тему
Завантажте або відредагуйте безкоштовну картинку Ден Флавін (1933 - 1996) для онлайн-редактора GIMP. Це зображення, яке дійсне для інших графічних або фоторедакторів у OffiDocs, таких як Inkscape онлайн і OpenOffice Draw онлайн або LibreOffice онлайн від OffiDocs.
«Насправді хтось може не думати про світло, але я думаю. І це, як я вже сказав, таке ж просте, відкрите та пряме мистецтво, яке ви коли-небудь знайдете». ~ Ден ФлавінДеніел Ніколас Флавін-молодший народився на Ямайці, Нью-Йорк, ірландського католицького походження, його віддали до католицьких шкіл.[1] Він навчався на священство в Підготовчій семінарії Непорочного Зачаття в Брукліні між 1947 і 1952 роками, перш ніж піти, щоб приєднатися до свого брата-близнюка Девіда Джона Флавіна і вступити до ВПС США.[2] Під час військової служби в 1954\u201355 Флавін пройшов підготовку на техніка з метеорологічної погоди[3] і вивчав мистецтво за програмою розширення для дорослих в Університеті Меріленду в Кореї.[4] Після повернення до Нью-Йорка в 1956 році Флавін ненадовго відвідував школу образотворчих мистецтв Ганса Гофмана і вивчав мистецтво у Альберта Урбана. Пізніше він недовго вивчав історію мистецтва в Новій школі соціальних досліджень, а потім перейшов до Колумбійського університету, де вивчав живопис і малюнок.[5]
З 1959 року Флавін невдовзі працював службовцем поштової скриньки в музеї Гуггенхайма, а пізніше — охоронцем і оператором ліфта в Музеї сучасного мистецтва, де він познайомився з Солом Левіттом, Люсі Ліппард і Робертом Райманом.[6] Через два роки він одружився на своїй першій дружині Соні Севердії, студентці історії мистецтв Нью-Йоркського університету та помічнику офіс-менеджера Музею сучасного мистецтва.[7] Брат-близнюк Флавіна, Девід, помер у 1962 році.[8]
Флавін одружився зі своєю другою дружиною, художницею Трейсі Гарріс, на церемонії в Музеї Гуггенхайма в 1992 році.[9]
Флавін помер у Ріверхеді, Нью-Йорк, від ускладнень цукрового діабету.[10] Меморіал на його честь відбувся в Центрі мистецтв Діа 23 січня 1997 року. Серед доповідачів були Брайдон Сміт, куратор мистецтва 20-го століття Національної галереї Канади, Оттава; Фаріха Фрідріх, довірена особа Діа, та Майкл Венеція, художник.[11]
Садибу художника представляє Девід Цвірнер, Нью-Йорк.
Рання робота
Першими роботами Флавіна були малюнки та картини, що відображали вплив абстрактного експресіонізму. У 1959 році він почав створювати асамблеї та змішані колажі, які включали знайдені об'єкти з вулиць, особливо подрібнені банки.[12][13]
Влітку 1961 року, працюючи охоронцем в Американському музеї природної історії в Нью-Йорку, Флавін почав робити ескізи для скульптур, які включали електричне світло.[14] Першими роботами, які включали електричне світло, була його серія «Ікони»: вісім кольорових неглибоких квадратних конструкцій, схожих на коробку, зроблені з різних матеріалів, таких як дерево, Formica або Masonite. Створені художником і його тодішньою дружиною Соней[15], ікони мали люмінесцентні лампи з лампочками розжарювання та люмінесцентними лампами, прикріпленими до них, а іноді і скошеними краями. Одна з цих ікон була присвячена брату-близнюку Флавіна Давиду, який помер від поліомієліту в 1962 році.
«Діагональ особистого екстазу» (Діагональ від 25 травня 1963 року), жовта флуоресценція, розміщена на стіні під кутом 45 градусів від підлоги і завершена в 1963 році, була першою зрілою роботою Флавіна; він присвячений Костянтину Бранку\u0219i і знаменує собою початок ексклюзивного використання Флавіном комерційно доступного флуоресцентного світла як середовища. Трохи пізніше The Nominal Three (William of Ockham) (1963) складається з шести вертикальних люмінесцентних ламп на стіні, одна зліва, дві в центрі, три праворуч, і всі випромінюють біле світло.[18] Він обмежився обмеженою палітрою (червоний, синій, зелений, рожевий, жовтий, ультрафіолетовий і чотири різні білі[19]) і формою (прямі дво-, чотири-, шести- та восьмифутові труби, і, починаючи з у 1972 р. гуртки).[20] У наступні десятиліття він продовжував використовувати флуоресцентні структури для дослідження кольору, світла та скульптурного простору в роботах, які заповнювали інтер’єр галереї. Він почав відкидати студійне виробництво на користь специфічних \u201cситуацій\u201d чи \u201cпропозицій\u201d (так художник вважав за краще класифікувати свою роботу).[21] Ці конструкції відкидають і світло, і моторошно кольорову тінь, приймаючи різноманітні форми, включаючи «кутові частини», «бар’єри» та «коридори». Більшість робіт Флавіна були без назви, за ними в дужках йшла присвята друзям, художникам, критикам та іншим: найвідоміші з них — «Пам’ятники В. Татліну», шана російському скульптору-конструктивісту Володимиру Татліну, серія пов. з п’ятдесяти пірамідальних стін[22], над якими він продовжував працювати між 1964 та 1990 роками.
Флавін реалізував свою першу повну інсталяцію, зелень перетинає зелені (для Піта Мондріана, якому не вистачало зелені), для виставки в Van Abbemuseum, Ейндховен, Нідерланди, у 1966 році.[23] Наприклад, «коридори» Флавіна контролюють і перешкоджають переміщенню глядача простором галереї. Вони мають різноманітні форми: деякі розділені двома рядами стикувань, що стоять один до одного, роздільник, до якого можна підійти з будь-якого боку, але не проникнути (колір ламп відрізняється від одного боку до іншого). Перший такий коридор без назви (Яну і Рону Грінбергам) був побудований для персональної виставки в 1973 році в Художньому музеї Сент-Луїса і присвячений місцевому галеристу та його дружині. Він зелений і жовтий; проміжок (ширина одного «відсутнього» приладу) показує відлив сяйва кольору з-за межі розділу. У наступних закритих коридорах Флавін вводив регулярний відстань між окремими приладами, тим самим підвищуючи видимість світла і дозволяючи кольорам змішуватися.[24]
До 1968 року Флавін перетворив свої скульптури в світле середовище розміром з кімнату. Того року він окреслив цілу галерею в ультрафіолетовому світлі на документі 4 у Касселі, Німеччина. У 1992 році оригінальна концепція Флавіна для твору 1971 року була повністю реалізована в інсталяції для конкретного місця, яка заповнила всю ротонду Музею Соломона Р. Гуггенхайма з нагоди повторного відкриття музею.
Флавін, як правило, задумував свої скульптури у трьох-п’яти виданнях, але чекав створення окремих робіт, поки вони не були продані, щоб уникнути непотрібних витрат на виробництво та зберігання. До моменту продажу його скульптури існували як малюнки чи виставкові копії. В результаті митець залишив по собі понад 1,000 нереалізованих скульптур, коли помер у 1996 році.[25]
Постійні установки
З 1975 року Флавін встановлював постійні роботи в Європі та Сполучених Штатах, зокрема «Без назви. Пам’яті Урса Графа» в Художньому музеї Базеля (задуманий у 1972 році, реалізований у 1975 році);[26] Музей Креллера-Мюллера, Оттерло, Нідерланди (1977 рік). ); Музей річки Гудзон, Йонкерс, Нью-Йорк (1979); Будинок суду США, Анкорідж, Аляска (1979\u201389); Державний кунстхалле Баден-Баден, Німеччина (1989); вестибюль MetroTech Center (з Skidmore, Owings & Merrill), Бруклін, Нью-Йорк (1992); сім ліхтарних стовпів біля Städtische Galerie im Lenbachhaus, Мюнхен (1994); Hypovereinsbank, Мюнхен (1995); Institut Arbeit und Technik/Wissenschaftspark, Гельзенкірхен, Німеччина (1996); і Union Bank of Switzerland, Берн (1996). Додатковими об’єктами архітектурних втручань Флавіна стали Центральний вокзал у Нью-Йорку (201), Hamburger Bahnhof в Берліні (201) і Chinati Foundation у Марфі, штат Техас (1976). Його масштабна робота в кольоровому флуоресцентному світлі для шести будівель у Фонді Чинаті була розпочата на початку 1996-х років, хоча остаточні плани не були завершені до 2000 року.[1980] Його останньою роботою була робота для конкретного сайту в Санта-Марія-Анунціата в К'єза-Росса, Мілан, Італія. Церкву 1996-х років спроектував Джованні Муціо. Дизайн твору був завершений за два дні до смерті Флавіна 27 листопада 1930 року. Його встановлення було завершено через рік за сприяння Центру мистецтв Dia та Fondazione Prada.[29]
Колекція Menil у Х'юстоні, штат Техас, стверджує, що в 1990 році Домінік де Меніль звернувся до Флавіна, щоб створити постійну інсталяцію для конкретного місця в Річмонд-Холлі. Лише за два дні до своєї смерті в листопаді 1996 року Флавін завершив проект приміщення. Майстерня художника завершила роботу.[29]
креслення
Живучи в Уейнскотті й Гарнісоні, Флавін часто малював навколишній пейзаж, будь то долина Гудзона чи води біля Лонг-Айленда. Він також створив невеликі портрети і вів близько 20 томів журналів. Флавін також збирав малюнки, включаючи роботи художників школи річки Гудзон, таких як Джон Фредерік Кенсетт, Джаспер Френсіс Кропсі та Санфорд Робінсон Гіффорд, а також приклади робіт на папері японських художників початку 19-го століття, таких як Хокусай, і європейських майстрів 20-го століття, як-от Піт Мондріан і Джордж Грос. Флавін також обмінювався роботами з колегами-мінімалістами, такими як Дональд Джадд і Сол Левітт.[30]
виставки
Перша персональна виставка Флавіна з використанням лише флуоресцентного світла відкрилася в Green Gallery в 1964 році. Через два роки його перша європейська виставка відкрилася в галереї Рудольфа Цвірнера в Кельні, Німеччина. Перша велика ретроспектива творчості Флавіна була організована Національною галереєю Канади в Оттаві в 1969 році. У 1973 році Художній музей Сент-Луїса представив паралельні виставки його робіт на папері та флуоресцентних скульптур. Серед багатьох значущих персональних виставок Флавіна в Європі були вистави в Художньому музеї Базеля і Кунстхалле Базеля (1975), Державному Кунстхалле в Баден-Бадені (1989) і Штеделе у Франкфурті (1993).
Наприкінці 1970-х він розпочав партнерство з Dia Art Foundation, що призвело до створення кількох постійних інсталяцій для певних сайтів, а останнім часом призвело до організації пересувної виставки «Ден Флавін: ретроспектива» (2004\u20132007).[ 31] Ретроспективна виставка Флавіна подорожувала до Музею сучасного мистецтва в Чикаго; Національна галерея мистецтв, Вашингтон, округ Колумбія; Музей сучасного мистецтва, Форт-Ворт, Техас; Галерея Хейворд, Лондон; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Париж; Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Pinakothek der Moderne, Мюнхен; і Музей мистецтв округу Лос-Анджелес, Лос-Анджелес.[32][33] Ця виставка була першою комплексною ретроспективою, присвяченою його мінімалістичним роботам. На виставці було близько 45 світлих робіт, у тому числі його серія «ікон». Презентація MCA включала відтворення кімнати, яка чергується рожевою та «золотою» з оригінальної виставки MCA 1967 року, першої персональної музейної виставки Флавіна.[34]
Його перша персональна виставка в Латинській Америці відбулася в Fundación Proa, Буенос-Айрес, у 1998 році, організована за підтримки Dia Art Foundation (Дан Флавін. 1933-96).
Визнання
У 1964 році Флавін отримав нагороду від Фонду Вільяма і Норми Коплі, Чикаго, за рекомендацією Марселя Дюшана.[35] У 1973 році його назвали приїжджим професором Альберта Дорна в Університеті Бріджпорта, штат Коннектикут, а в 1976 році він отримав скульптурну медаль Скоухігана від Школи живопису та скульптури Скоухегана, штат Мен.
У 1983 році Центр мистецтв Діа відкрив Інститут мистецтв Дена Флавіна в Бриджгемптоні, штат Нью-Йорк, постійну виставку його робіт, розроблену художником у переобладнаній пожежній частині[36], яка пізніше служила афро-американською церквою з 1924 року. до середини 201970-х років.[37] Флавін тісно співпрацював з архітектором Річардом Глюкманом і Джимом Шойфеле, операційним директором Діа, над реконструкцією та дизайном.[2019] Тут роботи Флавіна виставляються в «кімнатах без вікон або мають непрямий зв’язок із зовнішнім середовищем». [38] Постійна експозиція складається з дев’яти повністю флуоресцентних експонатів, шість кольорових і три присвячені Шойфеле в трьох відтінках білого. а також малюнок до ікони, що не знаходиться на тимчасовій виставці, присвяченій його брату-близнюку Девіду Джону.[39]
У фільмі «Пограбування вежі» 2011 року маєток Дена Флавіна направив експерта для нагляду за будівництвом світлової установки Флавіна, яка була відтворена на знімальному майданчику.[41]
У 2017 році галерист Віто Шнабель оголосив про співпрацю з маєтком Дена Флавіна. Шнабель об'єднується з сином художника Стівеном Флавіном, щоб представити світлові скульптури мінімаліста поряд із роботами європейських керамістів, якими захоплювався та збирав його батько. Виставка, куратором якої є Стівен Флавін, знаменує собою перший раз, коли ці роботи з маєтку Дена Флавіна були показані поруч [42].
Прийом
У 2004 році Ridinghouse і Thames & Hudson опублікували «It Is What It Is: Dan Flavin Since 1964», в якому вперше зібрані ключові есе про Флавіна та огляди його виставок. Вона охоплює чотири десятиліття і показує поступову еволюцію консенсусу щодо значення його мистецтва. Під редакцією Поли Фельдман і Карстена Шуберта «It Is What It Is» включає тексти деяких із найвпливовіших істориків мистецтва та критиків сучасності, таких як Дональд Джадд, Дор Ештон, Розалінд Краусс, Лоуренс Аллоуей, Джермано Селант, Холланд Коттер.[43] ] У 2010 році митці Сінді Хінант і Ніколас Гуаньіні створили книгу FLAV, в якій зібрані первинні архівні тексти та листування Дена Флавіна та про нього, щоб створити розповідь про особистість художника, яка не відсутня у творі, як свідчать заяви Флавіна на кшталт «Це є що це є, і це не що інше... Все чітко, відкрито, ясно подається».
Арт-ринок
Кожну з понад 750 світлових скульптур, розроблених Деном Флавіном (зазвичай виданнями по три або п’ять), були внесені в індексні картки та залишені. При продажі покупець отримував сертифікат із схемою роботи, її назвою, підписом і печаткою художника. Якщо хтось з’являвся із сертифікатом і пошкодженим приладом, Флавін замінив його.[46]
У 2004 році твір Флавіна «Без назви» («пам’ятник» В. Татліну) (1964\u20131965) було продано за 735,500 XNUMX доларів на Christie's, Нью-Йорк.
Безкоштовна картинка Ден Флавін (1933 - 1996), інтегрована з веб-програмами OffiDocs
