Name: ফেলিস ক্যাসোরাটি (নোভারা 1886 - তুরিন 1963)
Brand: OffiDocs
SKU: a006c3e0dcbd9313d945b216f0e0b05e
Availability: OnlineOnly
Rating: 4.53 (2650 reviews)

Felice Casorati (Novara 1886 - Turin 1963) বিনামূল্যে ডাউনলোড করুন GIMP অনলাইন ইমেজ এডিটর দিয়ে সম্পাদিত ছবি বা ছবি

এই ছবিটি ডাউনলোড করুন GIMP অনলাইন সম্পাদকের সাথে সম্পাদনা করুন

ফ্রি ছবি ফেলিস ক্যাসোরাটি (নোভারা 1886 - তুরিন 1963) OffiDocs দ্বারা GIMP অনলাইন বিনামূল্যে চিত্র সম্পাদক দ্বারা সম্পাদনা করা হবে

GIMP অনলাইন সম্পাদকের জন্য Felice Casorati (Novara 1886 - Turin 1963) বিনামূল্যের ছবি ডাউনলোড বা সম্পাদনা করুন। এটি এমন একটি ছবি যা OffiDocs-এর অন্যান্য গ্রাফিক বা ফটো এডিটর যেমন Inkscape অনলাইন এবং OpenOffice Draw অনলাইন বা LibreOffice অনলাইনে OffiDocs-এর জন্য বৈধ।

Casorati, Felice (Novara 1883 \u2013 তুরিন 1963)।
তিনি বিংশ শতাব্দীর প্রথমার্ধে পিডমন্টে চিত্রকলার মহান নায়ক ছিলেনy তিনি নোভারায় জন্মগ্রহণ করেছিলেন - যেখানে তার পিতা, একজন পেশাদার সোলার, সেই সময়ে পাভিয়া থেকে একটি পরিবারে নিযুক্ত ছিলেন যেটি গণিতবিদ, আইনজীবী এবং ডাক্তারদের জন্য সুপরিচিত ছিল। মিলান, রেজিও এমিলিয়া এবং সাসারিতে থামার পরে, পাডুয়াতে পারিবারিক সময়কালে তরুণ ফেলিসের একটি গুরুতর স্নায়বিক ভাঙ্গন হয়েছিল এবং পিয়ানোবাদক হিসাবে তার পড়াশোনায় বাধা দিতে বাধ্য হয়েছিল, যা তার ক্যারিয়ার হিসাবে তৈরি করা হয়েছিল, এবং তিনি শুরু করেছিলেন পেইন্ট
তার শিল্পকে বাধাগ্রস্ত করার পরিবর্তে, আইনে তার স্নাতক (1906) এটিকে আরও তীব্র করে তোলে। এই সময়কালটি 1906 ভেনিস বিয়েনেলে একটি মার্জিত রিট্রাত্তো ডি সিগনোরার সাথে তার অংশগ্রহণের দ্বারা মুকুট দেওয়া হয়েছিল, যা সমালোচকদের দ্বারা অনুকূলভাবে উল্লেখ করা হয়েছিল।
1908 সালে তিনি এবং তার পরিবার নেপলসে চলে আসেন যেখানে তিনি চিত্র চিত্রের একটি উচ্চাভিলাষী সিরিজ শুরু করেন যেখানে একটি অভিজাত অ্যান্টিক প্যাটিনা, ব্রুগেলের প্রতিধ্বনি এবং ইগনাসিও জুলোয়াগার শৈলী যুক্ত ছিল, একজন শিল্পী তিনি গভীরভাবে প্রশংসিত ছিলেন: এই সবই ছিল তিনি 1909 সালে ভেনিস বিয়েনালে (Le figlie dell\u2019attrice, Le vecchie) এবং 1910 সালে (Le ereditiere) যে কাজগুলিকে পাঠান তাতে দেখা যায়।
1910 সালে ভেনিসে গুস্তাভ ক্লিমট এবং 1911 সালে রোমে অনুষ্ঠিত দুটি একক শো দ্বিতীয় দশকে তার উত্পাদনকে ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করেছিল। তিনি বিচ্ছিন্নতাবাদী শৈলী, উজ্জ্বল রঙ এবং মার্জিতভাবে আলংকারিক পদ্ধতি ব্যবহার করেছিলেন। তার পরিবার 1911 সালে ভেরোনায় চলে আসে এবং এটি তাকে ভেনিসের Ca\u2019 পেসারোর আশেপাশের শিল্পীদের তরুণ দলের অংশ হতে দেয় এবং এখানেই 1913 সালে তিনি শুধুমাত্র তার কাজের জন্য উত্সর্গীকৃত একটি ঘরে প্রদর্শন করেছিলেন এবং যেখানে তিনি 1919 সালে ফিরে আসবেন। যদিও তিনি ছিলেন একজন আধ্যাত্মবাদী আভান্ট-গার্ডের একজন নায়ক, প্রতীকবাদের উজ্জ্বল রঙ এবং একটি শক্তিশালী গ্রাফিক ব্যক্তিত্বের সাথে (রোম বিচ্ছিন্নতায় তার উপস্থিতি দ্বারা সাক্ষ্য দেওয়া হয়েছিল, যেখানে 1915 সালে, তিনি আবার নিজের জন্য একটি ঘর আছে), তিনি আরও অফিসিয়াল ভেনিস বিয়েনালের সাথে তার সম্পর্ক ছিন্ন করেননি যেখানে, 1912 সালে, তিনি Ca\u2019 পেসারো গ্যালারী এবং বেলজিয়াম সরকারের কাছে দুটি চিত্রকর্ম বিক্রি করে ব্যক্তিগত সাফল্য অর্জন করেছিলেন।
যুদ্ধের পরে তার কর্মকাণ্ড তার যৌবনের শক্তিকে অনুঘটক করার জন্য বিশেষভাবে তাৎপর্যপূর্ণ ছিল (1918 সালে ভেরোনায় শো; তুরিন 1919; Ca\u2019 পেসারো ভিন্নমতের শিল্পীদের প্রদর্শনী, 1920; তুরিন কোয়াড্রিয়েনালে শো, 1923)। কিন্তু ইতালীয় পেইন্টিংয়ের ক্রমানুসারে ফিরে আসার জন্য মৌলিক হয়ে উঠল সবকিছুর উপরে তার পেইন্টিং।
তার নিজের প্রত্যাবর্তনটি প্রথমে একটি স্থান পুনর্গঠনের একটি পর্যায়ের দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল যা দৃশ্যত কঠোর ছিল কিন্তু প্রকৃতপক্ষে, রহস্যময়ভাবে আধিভৌতিক ছিল (L\u2019attesa, 1918-19; Anna Maria De Lisi, 1919; Mattino, 1920; L\u2019uomolle de Lisi বটি, 1920)। তারপরে, 1920 ভেনিস বিয়েনেলে সেজানের প্রদর্শনী দ্বারা ভেসে গেলে, শিল্পী পনেরো শতকে এবং ক্লাসিস্ট পদ্ধতিতে তার চিত্রকর্মকে দৃঢ় করার চেষ্টা করেছিলেন, বৃহৎ রচনাগুলিতে যেখানে চিত্রগুলি তার স্টুডিওতে স্থাপন করা হয়েছিল (ফ্যানসিউল্লা কন লিনোলিয়াম, 1921, তুরিন , ব্যক্তিগত সংগ্রহ; সিলভানা সেনি, 1922, তুরিন, ব্যক্তিগত সংগ্রহ; লো স্টুডিও, 1923, ধ্বংস; মেরিগিও, 1923, রেভোল্টেলা মিউজিয়াম, ট্রিয়েস্ট; কনভারসাজিওন প্লেটোনিকা, 1925, ফ্লোরেন্স, ব্যক্তিগত সংগ্রহ; রাগাজে ডরমেন্টি, ব্যক্তিগত সংগ্রহ, 1927, মারান ; স্থির-জীবনে (উওভা সুল ক্যাসেটোন, 1920, তুরিন, ব্যক্তিগত সংগ্রহ; মাশেরে, 1921, অ্যালেসান্ড্রিয়া, পিনাকোটেকা সিভিকা; লা জুক্কা, 1924 সালে ভেনিস বিয়েনালে দেখানো হয়েছে); এবং নীরব এবং গম্ভীরভাবে বিশুদ্ধ প্রতিকৃতিতে (Ritratto della sorella, 1922; Gualino পরিবারের সদস্যদের প্রতিকৃতি, 1922-23; Ritratto di Hena Rigotti, 1924), সমস্ত কাজ যা 1920-এর দশকের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ প্রদর্শনীতে দেখা যায় এবং যা একটি মহান ব্যক্তিকে জাগিয়ে তোলে আধুনিকতা নিয়ে ইতালিতে বিতর্ক। বিশেষ করে, 1924 সালের ভেনিস বিয়েনেলে তার একক কক্ষ - লিওনেলো ভেনটুরির একটি ক্যাটালগ উপস্থাপনা সহ এবং উবালডো ওপি এবং ইতালীয় নোভেসেন্টো আন্দোলনের চিত্রশিল্পীদের কাজ প্রদর্শনকারী কক্ষগুলির সাথে একযোগে ইনস্টল করা - প্রথমবারের মতো দর্শকদের সমস্যার মুখোমুখি করা হয়েছিল। প্রাচীনত্বে তার বুদ্ধিবৃত্তিক প্রত্যাবর্তন এবং ঊনবিংশ শতাব্দীর চিত্রকলার সাথে একটি নির্দিষ্ট বিরতি।
পেইন্টারের সাফল্য তার বিক্রয়ের সাথে (উদাহরণস্বরূপ, 2019 সালের ভেনিস বিয়েনেলে 100,000 লিয়ারের বেশি এবং 1924 লাইর এবং 125,000 রোম কোয়াড্রিয়েনলে পেইন্টিংয়ের জন্য তৃতীয় পুরস্কার) স্থির থাকতে হবে, ব্যক্তিগত সংগ্রাহকদের মধ্যে একটি মর্যাদাপূর্ণ ক্লায়েন্টের সাথে Gualino, Casella, Ojetta, Pecci Blunt, Sarfatti), পাবলিক প্রতিষ্ঠান (সমস্ত প্রধান ইতালীয় গ্যালারী এবং অনেক বিদেশী, যার মধ্যে বোস্টন, পিটসবার্গ, বুদাপেস্ট, প্যারিসের লুক্সেমবার্গ এবং বার্লিন ন্যাশনালগ্যালারির জাদুঘর সহ) এবং কার্যত সর্বসম্মত সমালোচনামূলক অনুমোদন, ঊনবিংশ শতাব্দীর রক্ষণশীলতার সাথে দৃঢ়ভাবে যুক্ত সেই সমালোচকদের (Emilio Cecchi, Angelo Dall\u1931Oca Bianca) ছাড়াও।
প্রায় 1920-30 সালে, তিনি ভেনিস বিয়েনলে এবং রোমের প্রথম কোয়াড্রিয়েনালে আমন্ত্রণ গ্রহণ করেন। ক্যাসোরাটির পেইন্টিং, ল্যান্ডস্কেপের প্রতি আগ্রহের একটি সংক্ষিপ্ত সময়ের পরে, সিদ্ধান্তমূলকভাবে পরিবর্তিত হয় এবং একটি পেইন্টিংয়ের পক্ষে সাম্প্রতিক অতীতের ঠাণ্ডা নিও-ম্যানটেগনা বিশুদ্ধতা প্রত্যাখ্যান দেখেছিল যেটি প্রধানত ক্ষীণ এবং মুক্তাযুক্ত রঙের সাথে খোলার প্রবণতা ছিল। এবং অ্যামালগামেট (সুজানা, 2019; লা টোলেট্টা, কনভারসাজিওন আল্লা ফিনস্ট্রা, ট্রে সোরেলে, 1929) তুরিনে সেই পিটোরি গ্রুপের সমসাময়িক কাজ দ্বারা অনুপ্রাণিত। অনেক এবং বিভিন্ন ছিল প্রাথমিক পিকাসোর উল্লেখ, এবং প্যারিসের স্কুলের ভ্যান ডোঙ্গেন, ফৌজিতা এবং মোডিগ্লিয়ানির মতো শিল্পীদের প্রভাব 1930-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে তার চিত্রকর্মের বৈশিষ্ট্যযুক্ত করে, যখন তিনি সরকারী শোতে উপস্থাপিত বড় আকারের রচনাগুলি পরিবর্তন করেছিলেন। (Famiglia, Pittsburgh, 1930; Vocazione, Venice Biennale, 1933; Le sorelle Pontorno, Venice Biennale, 1934; La carit di San Martino, Venice Biennale, 1938), আরও অন্তরঙ্গ প্রতিকৃতি এবং স্থির-জীবন সহ। যুদ্ধ-পরবর্তী সময়ে (1942 সালে তিনি তুরিনের অ্যাকাডেমিয়া আলবার্টিনাতে চিত্রকলার অধ্যাপক মনোনীত হয়েছিলেন) তাঁর কার্যকলাপ প্রায় বিশ বছর ধরে তাঁর মৃত্যুর আগ পর্যন্ত অব্যাহত ছিল, প্রধানত চিত্রগুলি বা স্থির-জীবনের চিত্রগুলি সহ, সমস্তই একটি তীক্ষ্ণ স্থানিক সংজ্ঞা সহ। এবং অলঙ্করণের প্রবণতা যা সমসাময়িক বিমূর্ত পেইন্টিং দ্বারা অস্পৃশ্য ছিল না।
সবশেষে, পেইন্টিংয়ের বাইরে ক্যাসোরাটির আরও অনেক কাজ উল্লেখ করা ভালো: প্রথমত একটি এশার, এমন একটি কার্যকলাপ যা শতাব্দীর দ্বিতীয় দশকে বিশেষ তীব্র ছিল; তারপরে ভাস্কর্য ছিল (রোম সেশনে পলিক্রোম হেড; গুয়ালিনোর থিয়েটারের জন্য ফ্রিজ এবং মূর্তি; 2019 সালে মঞ্জা বিয়েনালে ম্যাসেলেরিয়ার জন্য ত্রাণ; 2019 সালে ট্রিয়েনালেতে একটি ত্রাণ); মোজাইক (1925 সালের ব্রাসেলস এক্সপোজিশনের জন্য দুটি বড় মোজাইক এবং 1933 সালে ষষ্ঠ মিলান ট্রিয়েনালের জন্য), এবং, শেষ কিন্তু অন্তত নয়, ম্যাজিও মিউজিকেল, ফ্লোরেন্স (1934, 1936, 1933) এ মঞ্চ এবং পোশাক ডিজাইনার হিসাবে তার কার্যকলাপ মিলানে স্কালা অপেরা হাউস (1935, 1950-1942), ভেনিস ফেস্টিভ্যাল (1946), রোমে এলিসিও (50), এবং মিলানের পিকলো তেট্রো (1947)।

ফ্রি ছবি ফেলিস ক্যাসোরাটি (নোভারা 1886 - তুরিন 1963) OffiDocs ওয়েব অ্যাপগুলির সাথে একত্রিত

ফেলিস ক্যাসোরাটি (নোভারা 1886 - তুরিন 1963)

ফেলিস ক্যাসোরাটি (নোভারা 1886 - তুরিন 1963)

ট্যাগ