Louis le Brocquy (1916 - 2012)
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Louis le Brocquy wurde 1916 in Dublin geboren. Er studierte Chemie an der Kevin Street Technical School und am Trinity College Dublin. Während dieser Zeit entwickelt er ein Amateurinteresse für die Kunst, insbesondere angeregt durch die Musik. Produziert seine erste Skulptur Evolution (1934; Plastilin, Gipsabguss) neben den experimentellen Gemälden Sunlight in a Wood (aka Summer Haze, 1935) und L'Après-Midi d'un Faune (1937) traten alle unbeschwert in die Ausstellungen der Royal Hibernian Academy von 1937-38 ein. Die Dublin Evening Mail berichtet im Mai 1937 und schreibt: „Man hört selten von einem jungen Künstler, der die Portale der Royal Hibernian Academy durchbricht, ohne eine Kunststunde gehabt zu haben ... Seine beiden Exponate machten am Eröffnungstag auf sich aufmerksam ... Er ist nicht, wie erwartet, besonders kunstbegeistert, sondern interessiert sich mehr für seine Chemie. Die Tatsache, dass diese beiden einzigen Kunstwerke, die er jemals vollendet hat, in der Akademie angenommen und aufgehängt wurden, ist überraschend, denn er hat sie bisher nicht hingebungsvoll aufgenommen. Im Sommer 1938 wird le Brocquy jedoch erstmals ins Auge fassen, Maler zu werden, nachdem er die Sache bisher nur als Ablenkung empfunden hatte. Unerklärlicherweise angezogen von Reproduktionen alter Meister, mit denen er seit langem vertraut ist, vertieft sich der junge Chemiker in die Werke von Tizian (1485-1576), Velázquez (1599-1660), Goya (1746-1828) und Manet (1832- 1883), der später sein besonderes Wunder an Rembrandts A Woman bathing in a Stream (1654; National Gallery, London) hervorrief, in dem „die Handhabung von weißem Bleipasto auf wundersame Weise zur Textur ihres groben weißen Kleides werden konnte“. Später wird der Künstler folgenden Eindruck festhalten: „Vielleicht hat mir Rembrandt von allen Malern den tiefsten Einblick gegeben. Gerade jetzt, als ich lange ein überwältigendes Selbstporträt betrachtete, hatte ich eine beunruhigende Erfahrung. Es war nicht so, dass die Hand, die die Pinsel im Gemälde hielt, sozusagen meine Hand wurde. Ich identifizierte mich mit der Farbe auf der Leinwand, damit meine Hand diese bemalte Hand verstand, diese bemalten Pinsel fühlte. Für einen Moment verließ ich die wirkliche Welt. Einen Augenblick lang trat ich durch den Spiegel dieser gemalten Realität ein, als ob ich in einen anderen Raum käme.' ... In der Erkenntnis, dass Malerei ein wesentlicher Prozess ist, der ihn beschäftigt, unternimmt seine Laborarbeit neue Experimente mit Ölen, Pigmenten und Wachsharzen. Macht häufige Besuche in Dublins Municipal und National Galleries, wo ihn die „tiefe Menschlichkeit“ von Goyas A Lady in a Black Mantilla (um 1805; NGI) beeindruckt, ebenso wie El Grecos St. Francis empfängt die Stigmata (1590-95; NGI), wahrgenommen "innerhalb einer weißen ektoplasmischen Wolke, in der Spiritus zu Farbe geworden ist, Farbbenzin." Diese metamorphe Kraft der Kunst wird das ganze Leben des Künstlers hindurch eine Quelle des Staunens bleiben: „Seitdem mich die Malerei interessierte, fühlte ich mich zu einer konstanten Tradition hingezogen, die ich als zentral für diese alte europäische Kunst halte. Dies impliziert eine eigentümliche Verwendung von Ölfarbe; das Objekt nicht zu symbolisieren, nicht zu beschreiben oder ein abstraktes Bild zu verwirklichen, sondern der Farbe zu erlauben, das Objekt der eigenen Erfahrung (wenn sie will) wiederherzustellen, während sie auf ihrer eigenen greifbaren Natur besteht. In manchen Werken alter Meister wurde die Farbe (mit ihren Qualitäten von Farbe, Ton und Textur) zum erlebten Objekt. Umgekehrt ist das Bild des Gegenstandes Farbe geworden. Diese Dichotomie, diese Spannung zieht die Nerven der Einsicht an. Die Realität wird auf eine tiefere Schicht reduziert und das Gewöhnliche wird als wunderbar angesehen.'Kostenloses Bild von Louis le Brocquy (1916 - 2012) integriert in die OffiDocs-Web-Apps
