Warwick Dornton

Stranded, Thorntons Vorstoß, Kunstwerke für einen Galerieraum zu schaffen, wurde vom BigPond Adelaide Film Festival 2019 über seinen Investmentfonds in Auftrag gegeben und von Scarlett Pictures produziert. Es wurde beim Festival in Stop(the)Gap uraufgeführt, einem großen internationalen indigenen Bewegtbildprojekt, das von Brenda L Croft für das Samstag Museum of Art kuratiert wurde. Im Jahr 2011 hat die Stills Gallery die 2011D-Vorführung von Stranded in Sydney zusammen mit einer Reihe von fotografischen Arbeiten, die vom Video inspiriert wurden, uraufgeführt.

Das Video zeigt Thornton als die zentrale christusähnliche Figur in der Mitte, wenn Sie so wollen, mit dem unerwarteten Zusatz eines Totenkopfes mit gekreuzten Knochen. Thorntons Figur kreist im Raum über einem gespiegelten Wasserloch in der brillanten Härte des gebrochenen Kernlandes, verstärkt durch die beunruhigenden Geräusche weitläufiger Räume, das Zwitschern einheimischer Vögel, das allgegenwärtige Schwirren der Schmeißfliegen, das pfeifende Gefühl einer Windmühle. ..oder Windkraftanlage? Traum(en) oder Albtraum oder beides?\u201d
Brenda L Croft 2011 Stop (the) Gap Katalogaufsatz

Die Darstellung von Thornton als Christus ist melodramatisch und subversiv zugleich. Er greift auf bestimmte filmische Konventionen zurück, die epische Wüstenlandschaft als Kulisse, den Einsatz von Ton zur Steigerung der emotionalen Resonanz, die Hightech-2014D-Technologie, die normalerweise in Blockbuster-Filmen vorherrscht, bietet jedoch keine erzählerische Auflösung. In den ähnlich filmischen Standbildern, die das Video begleiten, erscheint seine gekreuzigte Figur über Wüsten-, See- und Stadtlandschaften und suggeriert eine christusähnliche Allgegenwart, aber sowohl in Video- als auch in fotografischen Arbeiten fordert seine bewusste Offenheit den Betrachter auf, eigene Annahmen zu treffen. An einer Stelle in Stranded zum Beispiel gähnt Thornton an seinem Kreuz. Was sollen wir von seiner Langeweile halten?

\u201cWir werden (auch) möglicherweise Zeugen einer Darstellung einer \u2018verlorenen\u2019en Aborigine-Generation, Thorntons eigener, nicht mehr unter missionarischer Kontrolle, aber immer noch ans Kreuz genagelt, losgelöst und über dem Land schwebend. Vielleicht begegnen wir in Stranded einer weiteren \u2019Verschlammung des Wassers:\u2018 Kunst, die sich Sorgen um die Grenze zwischen Indigenen und Nicht-Indigenen macht und schwer fassbar über etablierte Konzepte hinausgeht.\u2019d
Tom Redwood \u2013 RealTime-Ausgabe #102 April-Mai 2011 S.23