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Vik Muniz
Muniz bei der Weltwirtschaftsforum Jahreshauptversammlung 2013
Geboren	Vicente José de Oliveira Muniz 20. Dezember 1961 (Alter 57) Sao Paulo, Brasilien
Unterkunft	New York City, New York, US
Staatsangehörigkeit	Brasil
Bekannt für	Visuelle Kunst

Vik Muniz (Portugiesische Aussprache: [\u02c8vik mu\u02c8nis]; Jahrgang 1961, in São Paulo, Brasil)^[1] ist ein brasilianischer Künstler und Fotograf. Ursprünglich ein Bildhauer, interessierte sich Muniz für die fotografischen Darstellungen seiner Arbeit und konzentrierte sich schließlich ganz darauf Fotografie. Muniz arbeitet hauptsächlich mit unkonventionellen Materialien wie Tomatensoße, Diamanten, Zeitschriftenausschnitten, Schokoladensirup, Staub, Schmutz usw., schafft Kunstwerke und fotografiert sie dann.^[2] Seine Arbeiten fanden sowohl kommerziellen Erfolg als auch Kritikerlob und wurden weltweit ausgestellt.

Im Jahr 2010 war Muniz in dem Dokumentarfilm zu sehen Waste Land. Unter der Regie von Lucy Walker, hebt der Film Muniz' Arbeit an einem der größten der Welt hervor Müllcontainer, Jardim Gramacho, am Stadtrand von Rio de Janeiro. Der Film wurde nominiert Oscar für den besten Dokumentarfilm im 83rd Academy Awards.^[3][4]

Frühen Lebensjahren[bearbeiten]

Vik Muniz wurde 1961 in geboren São Paulo, Brasil, als einziges Kind von Maria Celeste, einer Telefonistin, und Vincente Muniz, einem Restaurantkellner.^[5] Muniz\u2019s Großmutter Ana Rocha brachte ihm schon in jungen Jahren das Lesen bei. In seinen Memoiren erinnerte sich Muniz daran, dass er in der Schule mit dem Schreiben zu kämpfen hatte, weshalb er sich visuellen Mitteln zuwandte, um seine Gedanken zu kommunizieren.^[6] Im Alter von 14 Jahren empfahl ihm sein Mathematiklehrer, an einem Kunstwettbewerb teilzunehmen. Er gewann und erhielt ein Teilstipendium für ein Kunstatelier.^[7][6]

Karriere[bearbeiten]

Frühe Karriere[bearbeiten]

Im Alter von 18 Jahren bekam Muniz seinen ersten Job in der Werbebranche in Brasilien, wo er Werbetafeln für eine bessere Lesbarkeit neu gestaltete.^[8] Auf dem Weg zu seiner ersten Abendgarderobe wurde Muniz Zeuge eines Straßenkampfes und versuchte diesen zu beenden, bei dem er versehentlich von einem der Schläger ins Bein geschossen wurde. Er wurde vom Schützen bezahlt, um keine Anklage zu erheben, und benutzte das Geld, um 1983 nach Chicago zu reisen. In Chicago arbeitete Muniz in einem örtlichen Supermarkt und putzte den Parkplatz, während er die Abendschule besuchte, um Englisch zu lernen. Im Englischunterricht lernte er Polnisch, Italienisch, Spanisch und Koreanisch, ohne seinen englischen Wortschatz zu verbessern. Später besuchte Muniz Koch- und Tischlerkurse, wo er das meiste Englisch lernte.^[8]

1984 unternahm Muniz seine erste Reise nach New York. Dort besuchte er die Museum für Moderne Kunst und traf eine Frau, die seine Meinung änderte Jackson Pollock\u2019s Gemälde. Dies veranlasste Muniz auch dazu, nur zwei Monate nach seinem ersten Besuch nach New York zu ziehen.^[8] Muniz' Freund lieh ihm ein Atelier, in dem er seine Karriere als Bildhauer begann. Er war 28 Jahre alt, als er 1989 seine erste Einzelausstellung hatte.^[6]

Einflüsse und Technik[bearbeiten]

Aktionsfoto, nach Hans Namuth, 1997

Inspiriert von Werken von Man Ray und Max Ernst, führt Muniz einfache Bilder kompliziert aus.^[9] Marshall McLuhan\u2019s Medien verstehen ermutigte Muniz, die Wahrnehmung in den Medien durch Abstraktion und Manipulation der Bildkomponenten zu erforschen.^[8] Er zitiert die Mosaik in einer Kirche in Ravenna als einer seiner Einflüsse und ist auch ein selbsternannter Schüler von Buster Keaton.^[10] Er beschloss, Künstler zu werden, nachdem er die Werke der Postmodernisten gesehen hatte Cindy Sherman und Jeff Koons.^[7] Muniz bearbeitet, wie diese beiden Künstler, populäre Bilder in seiner Arbeit. Muniz sagt, er glaube nicht an Originale, sondern an Individualität.^[10] Muniz arbeitet daran, Themen umzufunktionieren und sie für den Betrachter in einem anderen Licht zu präsentieren.^[2]

Vik Muniz mit seinem Perfect StrangersFotografien, ein Projekt für MTA in der 72. Straße, 2016

Muniz ist vor allem dafür bekannt, berühmte Bilder aus der Kunstgeschichte und Popkultur mit unerwarteten Alltagsgegenständen nachzubilden und zu fotografieren. Zum Beispiel die von Muniz Aktionsfoto, nach Hans Namuth (aus Bilder von Schokolade), eine Cibachrome-Druck, Ist ein Bosco Schokoladensirup Erholung von einem von Hans Namut's Fotos von Jackson Pollock in seinem Atelier. Die monumentale Reihe Bilder von Autos (nach Ruscha) ist sein sozialer Kommentar zur Autokultur von Los Angeles Ed Ruscha's 60er-Pop-Meisterwerke, gerendert aus Auto-Eintagsfliegen. Muniz arbeitet oft im großen Stil und dann zerstört er die Originale seiner Arbeit und nur das Foto seiner Arbeit bleibt übrig.^[10]

Muniz hat davon gesprochen, "Farbbilder machen zu wollen, die über Farbe sprechen und auch über die praktische Vereinfachung solcher unmöglichen Konzepte sprechen". Er hat auch ein Interesse daran, Bilder zu machen, die "ihren Prozess und ihre Materialstruktur offenbaren", und beschreibt sich selbst als "einen willigen Zuschauer mitten in der Schießerei zwischen strukturalistischer und poststrukturalistischer Kritik".

Muniz sagt, dass er beim Fotografieren intuitiv nach "einem Blickwinkel sucht, der das Bild mit denen in meinem Kopf identisch macht, bevor ich die Werke gemacht habe", damit seine Fotos mit diesen mentalen Bildern übereinstimmen. Er sieht die Fotografie als "die Malerei von ihrer Verantwortung befreit, die Welt als Tatsache darzustellen".

In Muniz' Erdarbeiten-Serie, Bilder von Erdarbeiten, zeigen eine starke Ähnlichkeit mit den 1970er Jahren Erdarbeiten Bewegung. Im Gegensatz zur Earthworks-Bewegung, die von alten Kulturen beeinflusst wurde, zeigt Muniz' Serie jedoch einen deutlichen menschlichen Einfluss auf die Natur.^[11]

Politische und soziale Themen[bearbeiten]

Neben der Bildhauerei experimentiert Muniz mit Zeichnung und Fotografie, was in der Serie zu sehen ist Zuckerkinder, in der vorgestellt Museum of Modern Art's Neue Fotografie 13 zeigen, daneben Rineke Dijikstra, An-My Le und Kunie Sugiura, 1997. In Zuckerkinder, Muniz fotografierte die Familien, die daran arbeiteten Zuckerplantagen auf die Karibik Insel von St. Kitts. Mit ... anfangen Polaroids Von mehreren Kindern von Plantagenarbeitern "zeichnete" Muniz die Bilder, indem er Zucker auf schwarzes Papier streute, und fotografierte diese Kompositionen erneut. Diese Serie stieß auf Kritik, wo Gelehrte darauf hinwiesen, dass er Motive fotografiert, die weiterhin in Armut leben, und dennoch mit diesen Werken auf einer Auktion mehr als 5 Zahlen erzielen kann.^[7]

Nach seinem Bilder im Müll Serie spendete Muniz die Gewinne, fast 50,000 Dollar, aus dem Marat (Sebastiao) an das Arbeiterkollektiv, nachdem es in Großbritannien versteigert worden war. Er versucht auch, Kunst durch die Verwendung gemeinsamer Materialien zugänglicher zu machen, da er der Überzeugung ist, dass die Kunstwelt nicht nur etwas für die Elite sein sollte.^[12] Muniz erklärte in der Dokumentation Waste Land, „Ich bin an diesem Punkt in meiner Karriere, an dem ich versuche, mich von der bildenden Kunst zu lösen, weil ich denke, dass es ein sehr exklusiver, sehr restriktiver Ort ist. Was ich tun möchte, ist, mich zu ändern das Leben der Menschen mit den gleichen Materialien, mit denen sie jeden Tag zu tun haben."^[7]

Publikationen[bearbeiten]

• Clayton-Tage \u2013 Herausgegeben von Frick Art & Historical Center, 2000. ISBN 0970342500 ^[13]
• Jelly, Garbage + Toys: Bilder machen mit Vik Muniz \u2013 Veröffentlicht von Harry N. Abrams, 2017. ISBN 1419725750 ^[14]
• Natura Pictrix: Interviews und Essays zur Fotografie \u2013 Veröffentlicht von New York: Edgewise, 2003. ISBN 189320717X ^[15]
• Vik Muniz: Modellbilder \u2013 Herausgegeben von der Menil Foundation, 2002. ISBN 9780939594535 ^[16]
• Vik Muniz: Reflex: Ein Vik Muniz Primer. \u2013 Veröffentlicht von Aperture, 2005. ISBN 9781931788403 ^[16]
• Vik Muniz: Rückseite \u2013 Erschienen im Verlag f\u2019fcr moderne Kunst, XNUMX ISBN 9782330004576 ^[5][16]

Einzelausstellungen (Auswahl)[bearbeiten]

Um die vollständige Liste ausgewählter Einzelausstellungen zu sehen, Besuchen Sie seine Website

• 2016: Vik Muniz: Rückseite. Mauritshuis, Den Haag, Niederlande. 9. Juni \u2013 4. September.^[17]
• 2015: Vik Muniz: Poetik der Wahrnehmung. Taubman-Kunstmuseum, VA. 13. Juni \u2013 12. September 2015.^[18]
• 2015: Vik Muniz: Mas Acá de la Imagen. Museo de La Universidad Tres de Febrero – Buenos Aires, Argentinien. 21. Mai 2015 ^[19]
• 2014: Vik Muniz: Bilder von allem. Tel Aviv Kunstmuseum, Tel Aviv, Israel. 27. März \u2013 21. Juli 2014.^[20]
• 2013: Vik Muniz: Espelhos de Papel. Galerie Nara Roesler. Sao Paulo, Brasilien. 4. Februar \u2013 5. November.^[21]
• 2012: VIK. Centro de Arte Contemporánea de Málaga, Málaga, Spanien, 7. September \u2013 2. Dezember.^[22]
• 2009: Vic. Kunstmuseum von Sao Paulo (MASP). Sao Paulo, Brasilien. 25. April \u2013 19. Juli.^[23]
• 2008: Vik Muniz. Arndt & Partner, Berlin, Deutschland. 29. Oktober \u2013 20. Dezember.^[24]
• 2007: Imaginäre Gefängnisse, GB Piranesi und Vik Muniz. National Gallery of Victoria. Melbourne, Australien. 19. April \u2013 30. September.^[25]
• 2007: Vik Muniz Reflex. PS1. MoMA. Long Island City, New York. 11. Februar \u2013 7. Mai.^[26]
• 2006: Vik Muniz Reflex. Perez Kunstmuseum Miami. Miami, Florida. 10. Februar \u2013 28. Mai.^[27]
• 2002: Vik Muniz: Modellbilder, Die Menil Kollektion, Houston. 22. Februar \u2013 9. Juni.^[28][29]
• 2000: Clayton-Tage. Das Frick Art & Historical Center, Pittsburgh, Pennsylvania. 8. September \u2013 29. Oktober.^[30][31]
• 1999: Vik Muniz. Centre national de la photographie, Paris, Frankreich. 17. November \u2013 10. Januar 2000.^[32]
• 1998: Sehen heißt glauben. Internationales Zentrum für Fotografie, New York, NY.^[33][34]
• 1996: Die Zuckerkinder. Tricia Collins Zeitgenössische Kunst, New York, NY.^[35]

Kuratorische Projekte[bearbeiten]

• Summen. Kuratiert von Vik Muniz, Galeria Nara Roesler (Roesler Hotel #21), São Paulo, Brasilien. 1. Dezember 2012 \u2013 16. Februar 2013.^[36]
• Kunstwoche in Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasilien. 22. Juli \u2013 29. Juli 2010.^[1]
• Robert Mapplethorpe. Kuratiert von Vik Muniz. Fortes Vilaça Galerie. Sao Paulo, Brasilien. 4. März \u2013 9. April 2009.^[1]
• Wahl des Künstlers: Vik Muniz, Rebus. MoMA \u2013 Museum of Modern Art. New York, NY. 11. Dezember 2008 \u2013 23. Februar 2009.^[37]
• Haptik: Drei brasilianische und drei japanische Künstler. Tokyo Wonder Site. Hongo, Tokio, Japan. 22. November 2008 \u2013 12. Januar 2009.^[1]
• Robert Mapplethorpe. Kuratiert von Vik Muniz. Galerie Fortes Vilaça, São Paulo, Brasilien. 4. März \u2013 9. April 2006.^[1]
• Identity V. Kuratiert von Hiroshi Minamishima. Zeitgenössische Kunst von Nichido. Tokyo, Japan. 26. Juni \u2013 25. Juli 2005.^[1]
• L\u2019Empire bresilien et ses photographhes: collections de la Bibliotheque nationale du Brésil et de L\u2019Institute Moreira Salles. \u201cL\u2019horizont Perdu.\u201d Musée d'Orsay, Paris. 2019.^[1]
• Vik Muniz. Kuratiert von Miguel Fernandez-Cid. Indianapolis Museum für zeitgenössische Kunst. Indianapolis, IN. Februar \u2013 März 2003.^[1]
• Realisieren. Katalog hrsg. Independent Incorporated, New York. ICI \u2013 Unabhängige Kuratoren International, 1997 (Wanderausstellung).^[38]

AUSZEICHNUNGEN[bearbeiten]

• 2013 \u2013 Crystal Award des Weltwirtschaftsforums. Davos-Klosters, Schweiz.^[39]
• 2010 \u2013 Ehrung mit dem Ordem do Ipiranga durch den Gouverneur José Serra. São Paulo, Brasilien, 17. März.^[40]
• 2009 \u2013 Ausgezeichnet mit der Medalha da Inconfidência vom Gouverneur von Minas Gerais, Mr. Aetius Neves. Minas Gerais, Brasilien, 21. April.^[1]
• 2009 \u2013 Ausgezeichnet mit dem Prêmio Cidadão Carioca des Bundesstaates Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasilien.^[1]
• 2008 \u2013 Ehrung bei CITYarts\u2019 40th Anniversary, gesponsert von Dr. Miriam & Sheldon G. Adelson, Candia Fisher, Winston Fisher, und geleitet von Jane Holzer. New York, NY.^[1]
• 2007 \u2013 Society for News Design Annual Creative Competition Award of Excellence in der Kategorie Magazin-Cover-Design für das Cover von Das New York Times Magazin.^[1]
• 2005 \u2013 Premio Villa de Madrid de Fotografía \u201cKaulak“ verliehen von der Stadt Madrid, Madrid, Spanien.^[40]
• 2005 \u2013 National Artist Award verliehen vom Anderson Ranch Arts Center, Aspen, Colorado.^[1]
• 1999 \u2013 Lideres Latinoamericanos para el Nuevo Milenio. CNN-Zeit. New York, USA.^[1]
• 1998 \u2013 Beste Fotoausstellung, zweiter Platz: Vik Muniz: Seeing is Bconscious. Verliehen von der Internationales Zentrum für Fotografie und kuratiert von Charles Stainback.^[1]

Bibliographie[bearbeiten]

Externe Links[bearbeiten]

• Offizielle Webseite
• Videointerview mit Vik Muniz über Äquivalente (The Museum of Modern Art)
• Goldberg, Wickie (25. September 1998). "Es ist ein Leonardo? Es ist ein Corot? Nun, nein, es ist Schokoladensirup". New York Times Kunstrezension. Abgerufen 25 Juni 2013.
• "Bettler \u2013 Vik Muniz". Kabinett Zeitschrift (3). Sommer 2001. Abgerufen 25 Juni 2013.
• Magill, Mark (Herbst 2000). "Interview mit Vik Muniz". BOMB (73). Abgerufen 25 Juni 2013.
• Vik Muniz on IMDb