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Luis le Brocquy (1916 - 2012)

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Louis le Brocquy nació en Dublín en 1916. Estudió química en Kevin Street Technical School y Trinity College Dublin. Durante este período adquiere un interés de aficionado por el arte, impulsado en particular por la música. Produce su primera escultura Evolution (1934; plastilina, yeso), junto con las pinturas experimentales Sunlight in a Wood (aka Summer Haze, 1935) y L'Après-Midi d'un Faune (1937), todos entraron alegremente en las exposiciones de la Royal Hibernian Academy de 1937-38. En un informe de mayo de 1937, el Dublin Evening Mail escribe: "Rara vez se oye hablar de un joven artista que atraviesa los portales de la Royal Hibernian Academy sin haber recibido una lección de arte... Sus dos exposiciones atrajeron la atención el día de la inauguración... No es, como esperaba, excepcionalmente entusiasta del arte, pero está más interesado en su trabajo de química. Es sorprendente el hecho de que estas, las dos únicas obras de arte que ha completado, fueran aceptadas y colgadas en la Academia, porque hasta ahora no las ha tomado con devoción». En el verano de 1938, sin embargo, le Brocquy contemplará por primera vez convertirse en pintor, habiendo considerado previamente el asunto como nada más o menos que una diversión. Inexplicablemente atraído por las reproducciones de pinturas de maestros antiguos con las que estaba familiarizado desde hacía mucho tiempo, el joven químico se sumerge en las obras de Tiziano (1485-1576), Velázquez (1599-1660), Goya (1746-1828) y Manet (1832- 1883), evocando más tarde su particular maravilla de Una mujer bañándose en un arroyo de Rembrandt (1654; National Gallery, Londres), en la que "el manejo del empaste de plomo blanco podría convertirse milagrosamente en la textura de su tosco vestido blanco". Más adelante en el tiempo el artista registrará la siguiente impresión: 'Quizás de todos los pintores, Rembrandt me ha dado la visión más profunda. Justo ahora, mirando largamente un autorretrato abrumador, tuve una experiencia inquietante. No es que la mano que sostenía los pinceles en el cuadro se convirtiera, por así decirlo, en mi mano. Fue que me identifiqué con la pintura en el lienzo para que mi mano entendiera esa mano pintada, sintiera esos pinceles pintados. Por un momento dejé el mundo real. Por un instante entré a través del espejo de esta realidad pintada, como en otra habitación. ... Consciente de que la pintura es un proceso esencial que le concierne, su trabajo de laboratorio asume nuevos experimentos con óleos, pigmentos y ceras-resinas. Hace visitas frecuentes a las Galerías Municipal y Nacional de Dublín, donde la 'profunda humanidad' de Una dama con mantilla negra de Goya (c. 1805; NGI) lo impresiona, al igual que la Catedral de San Pedro de El Greco. Francisco recibiendo los estigmas (1590-95; NGI), percibido 'dentro de una nube ectoplasmática blanca en la que el espíritu se ha convertido en pintura, espíritu de pintura'. Este poder metamórfico del arte seguirá siendo una fuente perdurable de asombro a lo largo de la vida del artista: 'Desde que la pintura me interesó por primera vez, me ha atraído una tradición constante que considero fundamental para este antiguo arte europeo. Esto implica un uso peculiar de la pintura al óleo; no para simbolizar, no para describir el objeto, ni para realizar una imagen abstracta, sino más bien para permitir que la pintura, mientras insiste en su propia naturaleza palpable, reconstituya (si así lo desea) el objeto de la experiencia de uno. En ciertas obras de antiguos maestros, la pintura (con sus cualidades de color, tono y textura) se ha transformado en el objeto experimentado. Anversamente la imagen del objeto se ha convertido en pintura. Esta dicotomía, esta tensión tensa los nervios de la percepción. La realidad se reduce a una capa más profunda y lo ordinario se ve como maravilloso.'

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