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Louis le Brocquy (1916 - 2012)

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Louis le Brocquy est né à Dublin en 1916. Il a étudié la chimie à la Kevin Street Technical School et au Trinity College de Dublin. Au cours de cette période, il s'intéresse à l'art en amateur, notamment par la musique. Produit sa première sculpture Evolution (1934 ; pâte à modeler, plâtre), aux côtés des peintures expérimentales Sunlight in a Wood (aka Summer Haze, 1935) et L'Après-Midi d'un Faune (1937), tous sont entrés avec légèreté dans les expositions de la Royal Hibernian Academy de 1937-38. En mai 1937, le Dublin Evening Mail écrit : « On entend rarement parler d'un jeune artiste franchissant les portails de la Royal Hibernian Academy sans avoir suivi une leçon d'art... Ses deux expositions ont attiré l'attention le jour de l'ouverture ... Il n'est pas, comme je m'y attendais, exceptionnellement féru d'art, mais s'intéresse davantage à son travail de chimie. Le fait est surprenant que celles-ci, les deux seules œuvres d'art qu'il ait jamais achevées, aient été acceptées et accrochées à l'Académie, car il ne s'en est pas occupé jusqu'ici avec dévotion ». A l'été 1938 pourtant, le Brocquy envisagera pour la première fois de devenir peintre, n'ayant auparavant considéré l'affaire ni plus ni moins qu'un divertissement. Inexplicablement attiré par les reproductions de tableaux de maîtres anciens qu'il connaissait depuis longtemps, le jeune chimiste se plonge dans les œuvres de Titien (1485-1576), Velázquez (1599-1660), Goya (1746-1828) et Manet (1832- 1883), évoquant plus tard son émerveillement particulier d'Une femme se baignant dans un ruisseau de Rembrandt (1654; National Gallery, Londres), dans lequel « le maniement de l'empâtement à la céruse pourrait miraculeusement devenir la texture de sa grossière robe blanche ». Plus tard, l'artiste enregistrera l'impression suivante : « Peut-être de tous les peintres, Rembrandt m'a donné la perspicacité la plus profonde. Tout à l'heure, en regardant longuement un autoportrait bouleversant, j'ai eu une expérience troublante. Ce n'est pas que la main qui tenait les pinceaux dans le tableau soit devenue, pour ainsi dire, ma main. C'est que je m'identifiais à la peinture sur la toile pour que ma main comprenne cette main peinte, sente ces pinceaux peints. Pendant un instant, j'ai quitté le monde réel. Un instant, je suis entré par le miroir de cette réalité peinte, comme dans une autre pièce. Conscient que la peinture est un processus essentiel qui le concerne, son travail de laboratoire entreprend de nouvelles expérimentations avec les huiles, les pigments et les cires-résines. Fait des visites fréquentes aux galeries municipales et nationales de Dublin, où l'"humanité profonde" de A Lady in a Black Mantilla de Goya (vers 1805; NGI) l'impressionne, tout comme l'église St. d'El Greco. François recevant les stigmates (1590-95 ; NGI), perçu « dans un nuage ectoplasmique blanc dans lequel l'esprit est devenu peinture, peinture esprit ». Ce pouvoir métamorphique de l'art restera une source d'émerveillement durable tout au long de la vie de l'artiste : « Depuis que la peinture m'a intéressé pour la première fois, j'ai été attiré par une tradition constante que je considère comme centrale à ce vieil art européen. Cela implique une utilisation particulière de la peinture à l'huile ; non pas pour symboliser, non pour décrire l'objet, ni pour réaliser une image abstraite mais plutôt pour permettre à la peinture, en insistant sur sa propre nature palpable, de reconstituer (s'il le veut) l'objet de son expérience. Dans certaines œuvres de maîtres anciens, la peinture (avec ses qualités de couleur, de ton et de texture) s'est transformée en objet vécu. A l'inverse l'image de l'objet est devenue peinture. Cette dichotomie, cette tension tendent les nerfs de la perspicacité. La réalité est réduite à une couche plus profonde et l'ordinaire est considéré comme merveilleux.

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