Dan Flavin (1933-1996)
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"Si potrebbe non pensare alla luce come un dato di fatto, ma io sì. Ed è, come ho detto, un'arte chiara, aperta e diretta che tu possa mai trovare". ~Dan FlavinDaniel Nicholas Flavin Jr. è nato in Giamaica, New York, di origine cattolica irlandese, ed è stato mandato in scuole cattoliche.[1] Ha studiato per il sacerdozio presso il Seminario preparatorio dell'Immacolata Concezione a Brooklyn tra il 1947 e il 1952 prima di partire per raggiungere il suo fratello gemello fraterno, David John Flavin, e arruolarsi nell'aeronautica degli Stati Uniti.[2] Durante il servizio militare nel 1954\u201355, Flavin fu addestrato come tecnico meteorologico dell'aria[3] e studiò arte attraverso il programma di estensione per adulti dell'Università del Maryland in Corea.[4] Al suo ritorno a New York nel 1956, Flavin frequentò brevemente la Hans Hofmann School of Fine Arts e studiò arte sotto Albert Urban. In seguito studiò per un breve periodo storia dell'arte alla New School for Social Research, quindi si trasferì alla Columbia University, dove studiò pittura e disegno.[5]
Dal 1959, Flavin fu impiegato per breve tempo come impiegato della posta al Museo Guggenheim e successivamente come guardia e operatore di ascensori al Museum of Modern Art, dove incontrò Sol LeWitt, Lucy Lippard e Robert Ryman.[6] Due anni dopo, sposò la sua prima moglie Sonja Severdija, una studentessa di storia dell'arte alla New York University e assistente direttrice dell'ufficio al Museum of Modern Art.[7] Il fratello gemello di Flavin, David, morì nel 1962.[8]
Flavin ha sposato la sua seconda moglie, l'artista Tracy Harris, in una cerimonia al Museo Guggenheim, nel 1992.[9]
Flavin morì a Riverhead, New York, per complicazioni dovute al diabete.[10] Un memoriale per lui si è tenuto presso il Dia Center for the Arts, il 23 gennaio 1997. Tra i relatori c'erano Brydon Smith, curatore dell'arte del XX secolo alla National Gallery of Canada, Ottawa; Fariha Friedrich, amministratore della Dia, e Michael Venezia, artista.[20]
L'eredità dell'artista è rappresentata da David Zwirner, New York.
Primi lavori
I primi lavori di Flavin furono disegni e dipinti che riflettevano l'influenza dell'espressionismo astratto. Nel 1959 iniziò a realizzare assemblaggi e collage a tecnica mista che includevano oggetti trovati per strada, in particolare lattine frantumate.[12][13]
Nell'estate del 1961, mentre lavorava come guardiano all'American Museum of Natural History di New York, Flavin iniziò a realizzare schizzi per sculture che incorporavano luci elettriche.[14] I primi lavori a incorporare la luce elettrica furono la sua serie "Icons": otto costruzioni quadrate, poco profonde e colorate, a forma di scatola, realizzate con vari materiali come legno, formica o masonite. Costruite dall'artista e dalla sua allora moglie Sonja,[15] le Icone avevano tubi fluorescenti con lampadine a incandescenza e fluorescenti attaccate ai lati e talvolta bordi smussati. Una di queste icone era dedicata al fratello gemello di Flavin, David, morto di poliomielite nel 1962.
La Diagonal of Personal Ecstasy (Diagonale del 25 maggio 1963), un giallo fluorescente posizionato su una parete a un angolo di 45 gradi dal pavimento e completato nel 1963, è stata la prima opera matura di Flavin; è dedicato a Constantin Brâncu\u0219i e segna l'inizio dell'uso esclusivo da parte di Flavin della luce fluorescente disponibile in commercio come mezzo. Poco dopo, The Nominal Three (to William of Ockham) (1963) è costituito da sei tubi fluorescenti verticali su una parete, uno a sinistra, due al centro, tre a destra, che emettono tutti luce bianca.[18] Si è limitato a una tavolozza limitata (rosso, blu, verde, rosa, giallo, ultravioletto e quattro diversi bianchi [19]) e forma (tubi dritti da due, quattro, sei e otto piedi e, a cominciare nel 1972, cerchi).[20] Nei decenni successivi, ha continuato a utilizzare strutture fluorescenti per esplorare il colore, la luce e lo spazio scultoreo, in opere che hanno riempito gli interni delle gallerie. Ha iniziato a rifiutare la produzione in studio a favore di \u201csituazioni\u201d \u201cproposte\u201d site-specific (come l'artista preferiva classificare il suo lavoro).[21] Queste strutture proiettano sia luce che un'ombra stranamente colorata, pur assumendo una varietà di forme, inclusi "pezzi d'angolo", "barriere" e "corridoi". La maggior parte delle opere di Flavin erano senza titolo, seguita da una dedica tra parentesi ad amici, artisti, critici e altri: i più famosi di questi includono i suoi Monumenti a V. Tatlin, un omaggio allo scultore costruttivista russo Vladimir Tatlin, una serie di un totale di cinquanta pezzi da parete piramidali[22] su cui ha continuato a lavorare tra il 1964 e il 1990.
Flavin realizzò la sua prima installazione completa, greens crossing greens (a Piet Mondrian che mancava di verde), per una mostra al Van Abbemuseum, Eindhoven, Paesi Bassi, nel 1966.[23] I "corridoi" di Flavin, ad esempio, controllano e impediscono il movimento dello spettatore attraverso lo spazio della galleria. Prendono varie forme: alcune sono divise in due da due file affiancate di apparecchi confinati, un divisorio che può essere avvicinato da entrambi i lati ma non penetrato (il colore delle lampade differisce da un lato all'altro). Il primo di questi corridoi, senza titolo (a Jan e Ron Greenberg), è stato costruito per una mostra personale del 1973 al St. Louis Art Museum, ed è dedicato a un gallerista locale ea sua moglie. È verde e giallo; uno spazio vuoto (la larghezza di un singolo dispositivo "mancante") rivela il bagliore dominante del colore da oltre lo spartiacque. Nei successivi corridoi sbarrati, Flavin avrebbe introdotto una spaziatura regolare tra i singoli apparecchi, aumentando così la visibilità della luce e consentendo ai colori di mescolarsi.[24]
Nel 1968, Flavin aveva sviluppato le sue sculture in ambienti di luce delle dimensioni di una stanza. Quell'anno, ha disegnato un'intera galleria in luce ultravioletta a documenta 4 a Kassel, in Germania. Nel 1992, l'idea originale di Flavin per un'opera del 1971 è stata pienamente realizzata in un'installazione site-specific che ha riempito l'intera rotonda del Museo Solomon R. Guggenheim in occasione della riapertura del museo.
Flavin generalmente concepiva le sue sculture in edizioni di tre o cinque, ma aspettava di creare singole opere fino a quando non fossero state vendute per evitare inutili costi di produzione e conservazione. Fino al punto vendita, le sue sculture esistevano come disegni o copie da esposizione. Di conseguenza, l'artista ha lasciato più di 1,000 sculture non realizzate quando è morto nel 1996.[25]
Installazioni permanenti
Dal 1975 Flavin ha installato opere permanenti in Europa e negli Stati Uniti, tra cui "Untitled. In memory of Urs Graf" al Kunstmuseum Basel (ideato nel 1972, realizzato nel 1975);[26] al Museo Kröller-Müller, Otterlo, Paesi Bassi (1977 ); Museo del fiume Hudson, Yonkers, New York (1979); Tribunale degli Stati Uniti, Anchorage, Alaska (1979\u201389); la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Germania (1989); la lobby del MetroTech Center (con Skidmore, Owings & Merrill), Brooklyn, New York (1992); sette lampioni fuori dalla Städtische Galerie im Lenbachhaus, Monaco di Baviera (1994); Hypovereinsbank, Monaco di Baviera (1995); Institut Arbeit und Technik/Wissenschaftspark, Gelsenkirchen, Germania (1996); e la Union Bank of Switzerland, Berna (1996). Ulteriori siti per gli interventi architettonici di Flavin sono diventati la Grand Central Station di New York (201), l'Hamburger Bahnhof a Berlino (201) e la Chinati Foundation a Marfa, in Texas (1976). Il suo lavoro su larga scala con luce fluorescente colorata per sei edifici presso la Chinati Foundation è stato avviato all'inizio degli anni '1996, sebbene i piani finali non siano stati completati fino al 2000.[1980] La sua ultima opera d'arte è stata un'opera site-specific presso Santa Maria Annunciata a Chiesa Rossa, Milano, Italia. La chiesa degli anni '1996 fu progettata da Giovanni Muzio. Il progetto dell'opera è stato completato due giorni prima della morte di Flavin, avvenuta il 27 novembre 1930. La sua installazione è stata completata un anno dopo con l'assistenza del Dia Center for the Arts e della Fondazione Prada.[29]
La Menil Collection di Houston, in Texas, afferma che nel 1990 Dominique de Menil si è rivolto a Flavin per creare un'installazione permanente e site-specific a Richmond Hall. Appena due giorni prima della sua morte nel novembre 1996 Flavin ha completato il progetto per lo spazio. Lo studio dell'artista ha completato il lavoro.[29]
disegno
Vivendo a Wainscott e Garrison, Flavin disegnava spesso il paesaggio circostante, che fosse la valle dell'Hudson o le acque al largo di Long Island. Ha anche creato piccoli ritratti e tenuto circa 20 volumi di diari. Flavin raccolse anche disegni, tra cui opere di artisti della Hudson River School come John Frederick Kensett, Jasper Francis Cropsey e Sanford Robinson Gifford, insieme a esempi di opere su carta di artisti giapponesi dell'inizio del XIX secolo come Hokusai e maestri europei del XX secolo come Piet Mondrian e George Grosz. Flavin ha anche scambiato lavori con colleghi minimalisti come Donald Judd e Sol LeWitt.[19]
Esposizioni
La prima mostra personale di Flavin che utilizza solo luce fluorescente è stata aperta alla Green Gallery nel 1964. Due anni dopo, la sua prima mostra europea è stata aperta alla galleria di Rudolf Zwirner a Colonia, in Germania. La prima grande retrospettiva del lavoro di Flavin è stata organizzata dalla National Gallery of Canada, Ottawa nel 1969. Nel 1973 il Saint Louis Art Museum ha presentato mostre simultanee delle sue opere su carta e sculture fluorescenti. Tra le molte mostre personali significative di Flavin in Europa c'erano mostre al Kunstmuseum Basel e alla Kunsthalle di Basilea (1975), alla Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden (1989) e allo Städel, Francoforte (1993).
Alla fine degli anni '1970, iniziò una collaborazione con la Dia Art Foundation che portò alla realizzazione di diverse installazioni site-specific permanenti e, più recentemente, all'organizzazione della mostra itinerante Dan Flavin: A Retrospective (2004\u20132007).[ 31] La mostra retrospettiva di Flavin ha viaggiato al Museum of Contemporary Art, Chicago; la National Gallery of Art, Washington, DC; il Museum of Modern Art, Fort Worth, Texas; Hayward Gallery, Londra; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Parigi; Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Pinakothek der Moderne, Monaco di Baviera; e il Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles.[32][33] Questa mostra è stata la prima retrospettiva completa dedicata al suo lavoro minimalista. La mostra comprendeva quasi 45 opere di luce, inclusa la sua serie di "icone". La presentazione dell'MCA includeva la ricreazione della stanza alternata rosa e "oro" dalla mostra originale dell'MCA nel 1967, la prima mostra personale di Flavin in un museo.[34]
La sua prima mostra personale in America Latina si tiene alla Fundación Proa, Buenos Aires, nel 1998, organizzata con la Fondazione Dia Art (Dan Flavin. 1933-96).
Riconoscimento
Nel 1964, Flavin ricevette un premio dalla William and Norma Copley Foundation di Chicago, su raccomandazione di Marcel Duchamp.[35] Nel 1973 è stato nominato Albert Dorne Visiting Professor presso l'Università di Bridgeport, nel Connecticut, e nel 1976 gli è stata conferita la Medaglia Skowhegan per la scultura dalla Skowhegan School of Painting and Sculpture, nel Maine.
Nel 1983, il Dia Center for the Arts ha aperto il Dan Flavin Art Institute a Bridgehampton, New York, una mostra permanente delle sue opere, progettata dall'artista in una caserma dei pompieri convertita[36] che in seguito servì da chiesa afroamericana dal 1924 fino alla metà degli anni '201970.[37] Flavin ha lavorato a stretto contatto con l'architetto Richard Gluckman e Jim Schaeufele, direttore delle operazioni di Dia, alla ristrutturazione e al design.[2019] Qui, le opere di Flavin sono esposte in "stanze senza finestre o con un rapporto indiretto con l'ambiente esterno".[38] L'esposizione permanente è composta da nove pezzi interamente fluorescenti, sei a colori e tre dedicati a Schaeufele in tre tonalità di bianco, nonché un disegno per un'icona, non presente nella mostra temporanea, dedicata al fratello gemello fraterno, David John.[39]
Nel film Tower Heist del 2011, l'Estate di Dan Flavin ha inviato un esperto per supervisionare la costruzione di un'installazione luminosa Flavin che è stata ricreata sul set.[41]
Nel 2017, il gallerista Vito Schnabel ha annunciato una collaborazione con la tenuta di Dan Flavin. Schnabel collabora con il figlio dell'artista, Stephen Flavin, per presentare le sculture luminose del minimalista insieme alle opere dei ceramisti europei ammirate e collezionate dal padre. La mostra, curata da Stephen Flavin, segna la prima volta che queste opere della tenuta di Dan Flavin sono state esposte fianco a fianco.[42]
Reception
Nel 2004, Ridinghouse e Thames & Hudson hanno pubblicato It Is What It Is: Dan Flavin Since 1964, che raccoglie per la prima volta saggi chiave su Flavin e recensioni delle sue mostre. Nell'arco di quattro decenni, traccia la graduale evoluzione del consenso sul significato della sua arte. A cura di Paula Feldman e Karsten Schubert, It Is What It Is include testi di alcuni dei più influenti storici e critici dell'arte di oggi, come Donald Judd, Dore Ashton, Rosalind Krauss, Lawrence Alloway, Germano Celant, Holland Cotter.[43 ] Nel 2010, gli artisti Cindy Hinant e Nicolas Guagnini hanno creato il libro FLAV che assembla testi d'archivio primari e corrispondenza di e su Dan Flavin per creare una narrazione sulla personalità dell'artista che non è assente dal lavoro, come suggerito da dichiarazioni di Flavin come "È cos'è, e non è nient'altro... Tutto è chiaramente, apertamente, chiaramente consegnato."
Mercato dell'arte
Ognuna delle oltre 750 sculture luminose progettate da Dan Flavin - di solito in edizioni di tre o cinque - sono state elencate su schede e archiviate. Al momento della vendita, l'acquirente riceveva un certificato contenente uno schema dell'opera, il suo titolo e la firma e il timbro dell'artista. Se qualcuno si presentava con un certificato e un dispositivo danneggiato, Flavin lo sostituiva.[46]
Nel 2004, l'opera di Flavin Untitled ("monumento" per V. Tatlin) (1964\u20131965) è stata venduta per $ 735,500 da Christie's, New York.
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