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Luigi il Brocquy (1916 - 2012)

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Louis le Brocquy nasce a Dublino nel 1916. Ha studiato chimica alla Kevin Street Technical School e al Trinity College di Dublino. Durante questo periodo matura un interesse amatoriale per l'arte, spinto in particolare dalla musica. Produce la sua prima scultura Evolution (1934; plastilina, calco in gesso), accanto ai dipinti sperimentali Sunlight in a Wood (aka Summer Haze, 1935) e L'Après-Midi d'un Faune (1937), tutti entrarono con spensieratezza nelle mostre della Royal Hibernian Academy del 1937-38. Riportando nel maggio 1937, il Dublin Evening Mail scrive: "Raramente si sente parlare di un giovane artista che sfonda i portali della Royal Hibernian Academy senza aver seguito una lezione d'arte... Entrambe le sue mostre hanno attirato l'attenzione il giorno dell'inaugurazione ... Non è, come mi aspettavo, particolarmente appassionato di arte, ma è più interessato al suo lavoro di chimica. Il fatto è sorprendente che queste, le uniche due opere d'arte che abbia mai completato, siano state accolte e appese all'Accademia, poiché finora non le ha prese con devozione». Nell'estate del 1938, tuttavia, le Brocquy concepirà per la prima volta di diventare pittore, avendo precedentemente considerato la faccenda niente di più o meno che un diversivo. Inspiegabilmente attratto dalle riproduzioni di dipinti di antichi maestri che conosceva da tempo, il giovane chimico si immerge nelle opere di Tiziano (1485-1576), Velázquez (1599-1660), Goya (1746-1828) e Manet (1832- 1883), evocando in seguito la sua particolare meraviglia per A Woman bathing in a Stream di Rembrandt (1654; National Gallery, Londra), in cui "la manipolazione dell'impasto di piombo bianco potrebbe miracolosamente diventare la trama del suo vestito bianco ruvido". Più avanti nel tempo l'artista registrerà la seguente impressione: "Forse di tutti i pittori, Rembrandt mi ha dato la visione più profonda. Proprio ora, guardando a lungo un autoritratto travolgente, ho avuto un'esperienza inquietante. Non è che la mano che teneva i pennelli nel dipinto diventasse, per così dire, la mia mano. È stato che mi sono identificato con la vernice sulla tela in modo che la mia mano capisse quella mano dipinta, sentisse quei pennelli dipinti. Per un momento ho lasciato il mondo reale. Per un istante sono entrato attraverso lo specchio di questa realtà dipinta, come in un'altra stanza». ... Rendendosi conto che la pittura è un processo essenziale che lo riguarda, il suo lavoro di laboratorio intraprende nuove sperimentazioni con oli, pigmenti e cera-resine. Fa frequenti visite alle Gallerie Municipali e Nazionali di Dublino, dove la "profonda umanità" di A Lady in a Black Mantilla di Goya (1805 circa; NGI) lo impressiona, così come la St. Francesco riceve le stimmate (1590-95; NGI), percepito 'dentro una nuvola bianca ectoplasmatica in cui lo spirito è diventato pittura, pittura spirito.' Questo potere metamorfico dell'arte rimarrà una fonte durevole di meraviglia per tutta la vita dell'artista: 'Da quando la pittura mi ha interessato per la prima volta, sono stato attratto da una tradizione costante che considero centrale in questa vecchia arte europea. Ciò implica un uso peculiare della pittura ad olio; non per simbolizzare, non per descrivere l'oggetto, né per realizzare un'immagine astratta, ma piuttosto per permettere alla pittura, pur insistendo sulla propria natura palpabile, di ricostituire (se vuole) l'oggetto della propria esperienza. In alcune opere di antichi maestri, la pittura (con le sue qualità di colore, tono e consistenza) si è trasformata nell'oggetto vissuto. Al contrario l'immagine dell'oggetto è diventata vernice. Questa dicotomia, questa tensione irrigidisce i nervi dell'intuizione. La realtà è ridotta a uno strato più profondo e l'ordinario è visto come meraviglioso.'

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