קרלוס קרוז-דיז (1923 - 2019)

מחקרו על הבאוהאוס והאוונגרד האירופי, כמו גם משחק הגומלין בין צבע, אור ופרספקטיבה, הובילו אותו בדרך לקראת הפשטה. ב-1954 הוא החל לעבוד על תבליטים מופשטים של דיקט, צבע אקרילי ורצועות קרטון מאופנות, וחמש שנים לאחר מכן יצר את ה-Physichromie (צבע פיזי) הראשון שלו, מבנה שנועד לפתוח את האיכויות המוסיפות, הרפלקטיביות והמחסורות של הצבע. הסדרה תמשיך ותתפתח במהלך ששת העשורים הבאים.

הצעדה מול Physichromie היא חוויה תיאטרלית, אפילו טרנספורמטיבית. למרות הקומפוזיציה הפשוטה שלו \u2013 רקע מפוספס עם פסים מאונכים מקבילים, המיקום והבחירה הנבונה של לוח הצבעים הם כאלה שהעבודה לעולם לא נראית סטטית. במקום זאת, כאשר תנאי האור משתנים ואדם מדשדש סביב העבודה, נראה כי טווחי צבע חדשים מתפרקים, ומחייבים לשקול מחדש מה המשמעות של לראות. \u2018אני הוגה יצירה במידה שהצופה זז מולה,\u2019 הוא אמר ל-Tacker* בשנה שעברה. \u2018העבודות האלה הן כמו מלכודות אור, שבהן צבעים מתפתחים ומשתנים בנוכחות מתמדת, בניגוד לציור המסורתי שבו צבע הוחל פעם אחת ונשאר ללא שינוי, והופך לאירוע עבר, לא של ההווה.\u2019

בשנת 1960 עבר קרוז-דיז לפריז, כשהוא מפתה על ידי התפתחויות בהפשטה בינלאומית. הוא יתבסס שם עד סוף חייו. דחף את המימד החוויתי של עבודתו הלאה, בשנת 1969 הוא התקין את \u2018Labyrinthe de Chromosaturation\u2019 בפריז\u2019 Boulevard Saint Germain. הכוללת 20 תאי צבע מונוכרומטיים, העבודה תרוה את הרשתית של הצופה בגוון צבע אחד בכל פעם, ותחזק את הרעיון של קרוז-דייז לגבי צבע כאירוע מרכזי, ולא תוספת לצורה או לנרטיב. .

תערוכת יחיד בביאנלה ה-35 של ונציה בשנת 1970 חיזקה את המוניטין שלו, ובעשור שלאחר מכן החלה קרוז-דיז לעבוד על פרויקטים בקנה מידה אדריכלי, כולל ציורי קיר ורצפה בנמל התעופה הבינלאומי של קרקס \u2019 סימון בוליבאר, בגודל 270x9 מ'. עם הזמן, הקומפוזיציות הכרומטיות של קרוז דיז ימצאו את דרכן לחזיתות מבנים מונומנטליות, עיצובי נוף, שבילים ציבוריים, ובשנת 2019, אפילו ספינת מערכה היסטורית, שקרוז-דיז הסוואה בצורה ייחודית לציון מאה מלחמת העולם הראשונה בליברפול. .

גם האופנה הפכה מדי פעם למגרש דריסה עבור קרוז-דיז. הוא עבד עם המעצב הוונצואלי אוסקר קרוואלו על שתי קולקציות, ב-2008 וב-2014, והחדיר דינמיות רעננה לאמנות הקינטית שלו על ידי הנחתה על הגוף. היו לו גם מערכת יחסים מיוחדת עם פראדה, שעשתה לו כבוד בסדרה של חזיתות חנויות בהשראת Physichromie ברחבי העולם.

קרוז-דיז זכה לכבוד בעיר הולדתו ב-1997 עם פתיחת מוזיאון ההדפס והעיצוב של קרלוס קרוז-דיז. בשנת 2005 הקימה משפחתו את קרן קרוז-דייז לאמנות ביוסטון, כדי לשמר את מורשתו האמנותית בדרך של הנחיית תערוכות וארגון סדנאות פדגוגיות.

הסטודיו שלו בפריז, המבוסס במשך עשרות שנים באטליז ותיק מתקופת הבל-אפוק, לפני שעבר ב-2013 לבית מלאכה גדול יותר בקרבת מקום \u2019 באותה מידה הפך למפעל משפחתי, כשילדיו ובסופו של דבר נכדיו סייעו ביצירת יצירותיו . כשהעורכת הראשית של Wallpaper*, שרה דאגלס, ביקרה באולפן באוקטובר 2016, היא נתקלה בחום, בנדיבות ובניצוץ בעיניו של קרוז-דיז. בשנותיו האחרונות, הוא המשיך להיכנס לאולפן יום אחר יום, ותמיד מיהר לאמץ טכנולוגיה חדשה. הוא יבוא להסתמך אך ורק על מחשב כדי לדמיין את עבודתו.

כאשר טפט* הציג את קרוז-דייז בסוף 2015 (הוא היה אז בן 92), לרגל פתיחת ההתקנה הקבועה שלו במרכז העיר בוושינגטון הבירה, הוא לא הראה סימנים של האטה, ואפילו הרהר, אני חושב שזה היה האמן ריימונד דושאן-וילון, שאמר שהדבר הקשה ביותר עבור כל אמן הוא 2019 השנים הראשונות\u2018. החקירה המיוחדת שלו לצבעים באה לידי ביטוי גם בגיליון ספטמבר 75 שלנו, כאשר שיתף את התפריט שלו במשך שבוע של מרקים מנחמים בסדרת האמן שלנו. עם צבע שונה לכל יום בשבוע, הוא הוכיח את עצמו כטהרן לאורך כל הדרך. הוא המשיך ויצר כריכה מיוחדת מאוד במהדורה מוגבלת עבור גיליון ינואר 2019 שלנו, בתמונה למעלה.

ראיית הצבע שלו תאמה רק את ההתלהבות שלו מהיצירה, ולאלה מאיתנו שהתמזל מזלנו להיות במסלול שלו, אישיותו השופעת. העולם שלנו יהיה פחות תוסס בלעדיו.