Name: ダン・フレイヴィン（1933-1996）
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「光を実際のこととは思わないかもしれませんが、私はそう思います。そして、私が言ったように、それはあなたが今までに見つけた芸術を平易でオープンで演出するものです。」〜ダン・フレイヴィン

ダニエル・ニコラス・フラビン・ジュニアは、ニューヨークのジャマイカでアイルランドのカトリック系出身で生まれ、カトリック学校に送られました。[1] 彼は1947年から1952年にかけてブルックリンの無原罪の御宿りの準備神学校で神権のために勉強した後、兄弟の双子の兄弟であるデビッド・ジョン・フラビンに加わり、アメリカ空軍に入隊しました。[2] 1954年の兵役中、フラビンは気象気象技術者として訓練され[201355]、韓国のメリーランド大学の成人普及プログラムを通じて芸術を学びました。[3] 4年にニューヨークに戻ると、フラビンはハンスホフマン美術学校に短期間通い、アルバートアーバンに師事しました。その後、ニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチで美術史を短期間学び、その後コロンビア大学に移り、そこで絵画とデッサンを学びました。[1956]

1959年から、フラビンはすぐにグッゲンハイム美術館の郵便室の店員として雇われ、後にニューヨーク近代美術館の警備員兼エレベーターのオペレーターとして雇われ、そこでソル・ルウィット、ルーシー・リパード、ロバート・ライマンに会いました。[6] 7年後、彼はニューヨーク大学の美術史の学生であり、ニューヨーク近代美術館のアシスタントオフィスマネージャーである彼の最初の妻ソーニャセヴェルディアと結婚しました。[1962] フラビンの双子の兄弟であるデビッドは8年に亡くなりました。[XNUMX]

フラビンは、1992年にグッゲンハイム美術館で行われた式典で、9番目の妻である芸術家トレイシーハリスと結婚しました。[XNUMX]

フラビンはニューヨーク州リバーヘッドで糖尿病の合併症で亡くなりました。[10] 彼の記念碑は23年1997月20日にディア芸術センターで開催されました。スピーカーには、オタワのカナダ国立美術館で11世紀の芸術のキュレーターであるブライドンスミスが含まれていました。ディアの評議員であるファリハ・フリードリッヒと芸術家のマイケル・ベネチア。[XNUMX]

アーティストの邸宅は、ニューヨークのデイヴィッド・ツヴィルナーによって代表されています。

初期の仕事
フラビンの最初の作品は、抽象表現主義の影響を反映したドローイングと絵画でした。 1959年に、彼は通りから見つかったオブジェクト、特に砕いた缶を含む集合体とミクストメディアのコラージュを作り始めました。[12] [13]

1961年の夏、ニューヨークのアメリカ自然史博物館で警備員として働いている間、フラビンは電灯を組み込んだ彫刻のスケッチを作り始めました。[14] 電灯を取り入れた最初の作品は、彼の「アイコン」シリーズでした。木、フォルミカ、メゾナイトなどのさまざまな素材で作られた15色の浅い箱のような正方形の構造です。芸術家と彼の当時の妻ソーニャによって建設された[1962]アイコンには、白熱電球と蛍光灯が側面に取り付けられ、時には斜角の縁が付いた蛍光管がありました。これらのアイコンのXNUMXつは、XNUMX年にポリオで亡くなったフラビンの双子の兄弟デイビッドに捧げられました。

個人的なエクスタシーの対角線（25年1963月45日の対角線）は、床から1963度の角度で壁に配置され、0219年に完成した、フラビンの最初の成熟した作品でした。これはConstantinBrâncu\u1963iに捧げられており、Flavinが市販の蛍光灯を媒体として独占的に使用することの始まりを示しています。少し後、Nominal Three（to William of Ockham）（18）は、壁に19本の垂直蛍光灯があり、左側に1972本、中央に20本、右側に201本あり、すべて白色光を発しています。[201] 彼は限られたパレット（赤、青、緑、ピンク、黄色、紫外線、および201つの異なる白[201]）と形（まっすぐな21、22、1964、および1990フィートのチューブ、およびXNUMX年、サークル）。[XNUMX] その後の数十年間、彼はギャラリーの内部を埋め尽くした作品で、色、光、彫刻の空間を探求するために蛍光構造を使い続けました。彼は、サイトスペシフィックな\ uXNUMXcsituations\uXNUMXdまたは\uXNUMXcproposals\ uXNUMXd（アーティストが自分の作品を分類することを好んだため）を支持して、スタジオ制作を拒否し始めました。[XNUMX] これらの構造物は、「コーナーピース」、「バリア」、「廊下」など、さまざまな形を取りながら、明るい色と不気味な色の両方の色合いを放ちます。フラビンの作品のほとんどは無題であり、その後、友人、芸術家、批評家などへの括弧内の献身が続きました：これらの中で最も有名なものには、ロシアの構成主義彫刻家ウラジーミル・タトリンへのオマージュであるV.タトリンへの記念碑が含まれます。彼がXNUMX年からXNUMX年まで作業を続けたXNUMX個のピラミッド型の壁の断片[XNUMX]。

フラビンは、1966年にオランダのアイントホーフェンにあるファンアッベ美術館での展覧会のために、彼の最初の完全なインスタレーション作品である、緑を横切る緑（緑を欠いたピエトモンドリアン）を実現しました。[23] たとえば、フラビンの「回廊」は、ギャラリースペースを通る視聴者の動きを制御および妨害します。それらはさまざまな形を取ります：いくつかは隣接する器具の1973つの背中合わせの列によって二分されます、どちらの側からでも近づくことができるが貫通されない仕切り（ランプの色は一方の側からもう一方の側で異なります）。（JanとRon Greenbergに）無題の最初のそのような回廊は、セントルイス美術館での24年の個展のために建設され、地元の廊主と彼の妻に捧げられています。緑と黄色です。ギャップ（単一の「欠落した」フィクスチャの幅）は、分割を超えた色のキャストグローを明らかにします。その後の禁止された廊下では、フラビンは個々の器具の間に規則的な間隔を導入し、それによって光の視認性を高め、色を混ぜることができます。[XNUMX]

1968年までに、フラビンは彼の彫刻を部屋サイズの光の環境に発展させました。その年、彼はドイツのカッセルにあるドクメンタ4で、ギャラリー全体を紫外線で概説しました。 1992年、フラビンの1971年の作品に対する当初の構想は、ソロモンR.グッゲンハイム美術館の再開の際に、ソロモンR.グッゲンハイム美術館の円形建築全体を埋め尽くしたサイトスペシフィックインスタレーションで完全に実現されました。

フラビンは一般的に彼の彫刻を1,000、1996版で考案しましたが、不必要な制作と保管のコストを避けるために、販売されるまで個々の作品を作成するのを待ちました。販売時点まで、彼の彫刻はドローイングまたは展示コピーとして存在していました。その結果、彼が25年に亡くなったとき、芸術家はXNUMX以上の未実現の彫刻を残しました。[XNUMX]

恒久的なインストール
1975年から、フラビンはヨーロッパとアメリカに常設作品を設置しました。これには、バーゼル美術館での「無題。ウルスグラフを記念して」（1972年に考案、1975年に実現）が含まれます。[26]クレラーミュラー美術館、オランダ、オッテルロー（1977年））; ハドソンリバー博物館、ニューヨーク州ヨンカーズ（1979）; アメリカ合衆国の郡庁舎、アラスカ州アンカレッジ（1979 \ u201389）; 州立美術館バーデンバーデン、ドイツ（1989）; ニューヨーク州ブルックリンのメトロテックセンター（スキッドモア、オーウィングス、メリル）のロビー（1992年）。ミュンヘンのStädtischeGalerieimLenbachhausの外にある1994つの街灯柱（1995年）。ヒポフェラインス銀行、ミュンヘン（XNUMX）; Institut Arbeit und Technik /Wissenschaftspark、ゲルゼンキルヒェン、ドイツ（1996）; スイスユニオン銀行、ベルン（1996）。フラビンの建築の\u201cinterventions\ u201dの追加サイトは、ニューヨークのグランドセントラル駅（1976年）、ベルリンのハンブルガーバーンホフ（1996年）、テキサス州マーファのチナティファンデーション（2000年）になりました。チナティファンデーションでの1980つの建物の色付き蛍光灯での彼の大規模な作業は1996年代初頭に開始されましたが、最終的な計画は27年まで完了しませんでした。[1930] 彼の最後のアートワークは、イタリア、ミラノのChiesaRossaにあるSantaMariaAnnunciataでのサイトスペシフィック作品でした。 29年代の教会は、ジョヴァンニムツィオによって設計されました。この作品のデザインは、1996年28月XNUMX日にフラビンが亡くなるXNUMX日前に完成しました。その設置は、ディア芸術センターとプラダ財団の支援を受けてXNUMX年後に完成しました。[XNUMX]

テキサス州ヒューストンのメニルコレクションは、1990年にドミニクデメニルがフラビンにアプローチして、リッチモンドホールに恒久的なサイトスペシフィックインスタレーションを作成したと述べています。 1996年29月に亡くなるわずかXNUMX日前に、フラビンはスペースのデザインを完成させました。アーティストのスタジオが作品を完成させた。[XNUMX]

描画
ワインスコットとギャリソンに住むフラビンは、ハドソンバレーであろうとロングアイランド沖の海であろうと、周囲の風景を描くことがよくありました。彼はまた、小さな肖像画を作成し、約20巻のジャーナルを保管しました。フラビンは、ジョン・フレデリック・ケンセット、ジャスパー・フランシス・クロプシー、サンフォード・ロビンソン・ギフォードなどのハドソン・リバー派の芸術家の作品や、北西などの19世紀初頭の日本の芸術家や20世紀のヨーロッパの巨匠のような紙の作品の例を含む図面も収集しました。ピエトモンドリアンとジョージグロス。フラビンはまた、ドナルド・ジャッドやソル・ルウィットのようなミニマリストの同僚と作品を交換しました。[30]

展覧会
蛍光灯のみを使用したフラビンの最初の個展は、1964年にグリーンギャラリーで開かれました。1969年後、彼の最初のヨーロッパのショーは、ドイツのケルンにあるルドルフツヴィルナーのギャラリーで開かれました。フラビンの作品の最初の主要な回顧展は、1973年にオタワのカナダ国立美術館によって開催されました。1975年にセントルイス美術館は、紙と蛍光彫刻に関する彼の作品の同時展示を発表しました。ヨーロッパでのフラビンの多くの重要な個展の中には、バーゼル美術館とバーゼル美術館（1989）、バーデンバーデンのシュテーデル美術館（1993）、フランクフルトのシュテーデル美術館（XNUMX）での展示がありました。

1970年代後半に、彼はディアアート財団とのパートナーシップを開始し、その結果、いくつかの恒久的なサイトスペシフィックインスタレーションが作成され、最近では巡回展「ダンフレイヴィン：レトロスペクティブ」（2004 \ u20132007）の開催につながりました。[ 31] フラビンの回顧展は、シカゴ現代美術館を訪れました。ワシントンDCの国立美術館。テキサス州フォートワースの近代美術館。ヘイワードギャラリー、ロンドン; パリ市立近代美術館、パリ; バイエルン州Staatsgemäldesammlungen、Pinakothek der Moderne、ミュンヘン; ロサンゼルスカウンティ美術館、ロサンゼルス。[32] [33] この展覧会は、彼のミニマリスト作品に捧げられた最初の包括的な回顧展でした。展覧会には、彼の「アイコン」シリーズを含む45点近くの光の作品が含まれていました。 MCAのプレゼンテーションには、フラビンの最初の個展である1967年の元のMCA展示会から、ピンクと「ゴールド」の部屋が交互に再現されたものが含まれていました。[34]

ラテンアメリカでの彼の最初の個展は、1998年にブエノスアイレスのFundaciónProaで開催され、Dia Art Foundation（Dan Flavin。1933-96）が主催しました。

認識
1964年、フラビンはシカゴのウィリアムアンドノーマコプリー財団から賞を受賞し、マルセルデュシャンからの推薦を受けました。[35] 1973年に彼はコネチカット州ブリッジポート大学のアルバート・ドーン客員教授に任命され、1976年に彼はメイン州のスカウヒーガン絵画彫刻学校からスカウヒーガン彫刻メダルを授与されました。

1983年、ディア芸術センターはニューヨーク州ブリッジハンプトンにダンフラビンアートインスティテュートを開設しました。これは、36年からアフリカ系アメリカ人の教会として使用された、改造された消防署で芸術家によって設計された彼の作品の常設展示です[1924]。 \u201970年代半ばまで。[37] フラビンは、建築家のリチャード・グラックマンとディアのオペレーションディレクターであるジム・ショイフェレと緊密に協力して、改修と設計を行いました。[2019] ここでは、フラビンの作品が「窓のない部屋、または周囲と間接的な関係にある部屋」に展示されています。また、一時的な展示会ではなく、彼の兄弟の双子の兄弟であるデビッド・ジョンに捧げられたアイコンの絵もあります。[38]

2011年の映画「タワーハイスト」では、ダンフレイヴィンの邸宅が専門家を派遣し、セットで再現されたフラビンライトのインスタレーションの建設を監督しました。[41]

2017年、ギャラリストのVito Schnabelは、DanFlavinの不動産とのコラボレーションを発表しました。シュナベルは、芸術家の息子であるスティーブンフラビンと協力して、父親が賞賛し収集したヨーロッパの陶芸家の作品とともに、ミニマリストの光の彫刻を発表しています。スティーブン・フラヴィンによってキュレーションされたこのショーは、ダン・フラヴィンの邸宅からのこれらの作品が並べて展示されたのは初めてのことです。[42]

レセプション
2004年、RidinghouseとThames＆Hudsonは、It Is What It Is：Dan Flavinを出版しました。これは、1964年以来、Flavinに関する主要なエッセイと彼の展覧会のレビューを初めて集めたものです。 43年に渡って、彼の芸術の意味についてのコンセンサスの漸進的な進化を表しています。ポーラ・フェルドマンとカルステン・シューベルトが編集した「それは何であるか」には、ドナルド・ジャッド、ドリー・アシュトン、ロザリンド・クラウス、ローレンス・アロウェイ、ジェルマーノ・チェラント、ホランド・コッターなど、今日の最も影響力のある美術史家や批評家によるテキストが含まれています。 ] 2010年、アーティストのシンディ・ヒナントとニコラス・グアニーニは、ダン・フレイヴィンによる主要なアーカイブテキストと通信を集めた本FLAVを作成し、フラビンの声明で示唆されているように、作品に欠かすことのできないアーティストの個性についての物語を作成しました。それが何であるか、そしてそれは他の何物でもありません...すべてが明確に、公然と、明白に届けられます。」

アートマーケット
ダン・フレイヴィンがデザインした750を超える光の彫刻のそれぞれは、通常46つまたはXNUMXつのエディションで、インデックスカードに記載され、ファイルされました。販売すると、購入者は作品の図、タイトル、アーティストの署名とスタンプを含む証明書を受け取りました。誰かが証明書と破損した備品を持って現れた場合、Flavinはそれを交換します。[XNUMX]

2004年、フラビンの作品Untitled（V. Tatlinの「記念碑」）（1964 \ u20131965）は、ニューヨークのクリスティーズで735,500ドルで販売されました。

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ダン・フレイヴィン（1933-1996）

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