Louis le Brocquy (1916 - 2012)
Ad
TAGS
ດາວນ໌ໂຫລດຫຼືແກ້ໄຂຮູບພາບຟຣີ Louis le Brocquy (1916 - 2012) ສໍາລັບບັນນາທິການອອນໄລນ໌ GIMP. ມັນເປັນຮູບພາບທີ່ຖືກຕ້ອງສໍາລັບບັນນາທິການຮູບພາບຫຼືຮູບພາບອື່ນໆໃນ OffiDocs ເຊັ່ນ Inkscape ອອນໄລນ໌ແລະ OpenOffice Draw ອອນໄລນ໌ຫຼື LibreOffice ອອນໄລນ໌ໂດຍ OffiDocs.
Louis le Brocquy ເກີດໃນ Dublin ໃນປີ 1916. ລາວໄດ້ສຶກສາວິຊາເຄມີຢູ່ທີ່ໂຮງຮຽນເຕັກນິກ Kevin Street ແລະ Trinity College Dublin. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ລາວໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈກັບນັກສມັກເລ່ນໃນສິລະປະ, ໂດຍສະເພາະໂດຍດົນຕີ. ຜະລິດປະຕິມາກໍາຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ Evolution (1934; plasticine, plaster cast), ຄຽງຄູ່ກັບການທົດລອງສີ Sunlight in a Wood (aka. Summer Haze, 1935), ແລະ L'Après-Midi d'un Faune (1937), ທັງໝົດໄດ້ເຂົ້າໄປໃນງານວາງສະແດງຂອງ Royal Hibernian Academy ຂອງປີ 1937-38. ລາຍງານໃນເດືອນພຶດສະພາ 1937, Dublin Evening Mail ຂຽນວ່າ: 'ຄົນຫນຶ່ງບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ຍິນຂອງນັກສິລະປິນໄວຫນຸ່ມທີ່ແຕກແຍກຜ່ານປະຕູຂອງ Royal Hibernian Academy ໂດຍບໍ່ມີບົດຮຽນໃນສິລະປະ ... ງານວາງສະແດງຂອງລາວທັງສອງໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈໃນມື້ເປີດ ... ລາວບໍ່ໄດ້, ຕາມທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຄາດຫວັງ, ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໂດຍສະເພາະກ່ຽວກັບສິລະປະ, ແຕ່ມີຄວາມສົນໃຈໃນວຽກງານເຄມີຂອງລາວ. ຄວາມຈິງແລ້ວແມ່ນເປັນເລື່ອງແປກທີ່ວ່າວຽກງານສິລະປະສອງອັນດຽວທີ່ລາວເຄີຍສຳເລັດແລ້ວ, ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບແລະຖືກແຂວນໄວ້ໃນວິທະຍາໄລ, ເພາະລາວຍັງບໍ່ທັນເອົາໃຈໃສ່ໃນປະຈຸບັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນລະດູຮ້ອນຂອງ 1938, le Brocquy ຈະຄາດຄະເນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ຈະກາຍເປັນນັກແຕ້ມ, ໂດຍທີ່ເຄີຍຖືວ່າເລື່ອງນີ້ບໍ່ມີຫຍັງຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍກວ່າຄວາມຫຼາກຫຼາຍ. ແຕ້ມຮູບໂດຍບໍ່ໄດ້ຄິດເຖິງການປະດິດສ້າງຮູບແຕ້ມຕົ້ນສະບັບເກົ່າທີ່ລາວຄຸ້ນເຄີຍມາດົນນານ, ນັກເຄມີຫນຸ່ມໄດ້ຝັງຕົວເອງໃນວຽກງານຂອງ Titian (1485-1576), Velázquez (1599-1660), Goya (1746-1828) ແລະ Manet (1832- 1883), ຕໍ່ມາ evoking ສິ່ງມະຫັດສະເພາະຂອງລາວກ່ຽວກັບ Rembrandt's A Woman bathing in a Stream (1654; National Gallery, London), ເຊິ່ງ 'ການຈັດການຂອງ impasto ນໍາສີຂາວສາມາດມະຫັດສະຈັນກາຍເປັນໂຄງສ້າງຂອງຊຸດສີຂາວຫຍາບຂອງນາງ.' ໃນເວລາຕໍ່ໄປນັກສິລະປິນຈະບັນທຶກຄວາມປະທັບໃຈຕໍ່ໄປນີ້: 'ບາງທີນັກແຕ້ມທັງຫມົດ, Rembrandt ໄດ້ໃຫ້ຄວາມເຂົ້າໃຈອັນເລິກເຊິ່ງແກ່ຂ້ອຍ. ດຽວນີ້, ເມື່ອເບິ່ງຮູບຕົນເອງຢ່າງລົ້ນເຫຼືອດົນນານ, ຂ້ອຍມີປະສົບການທີ່ບໍ່ສະບາຍໃຈ. ມັນບໍ່ແມ່ນວ່າມືທີ່ຖືແປງໃນຮູບແຕ້ມໄດ້ກາຍເປັນ, ດັ່ງນັ້ນເວົ້າ, ມືຂອງຂ້າພະເຈົ້າ. ມັນແມ່ນການທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ກໍານົດດ້ວຍການທາສີເທິງຜ້າໃບເພື່ອໃຫ້ມືຂອງຂ້າພະເຈົ້າເຂົ້າໃຈວ່າມື painted, ຮູ້ສຶກວ່າແປງ painted ເຫຼົ່ານັ້ນ. ໃນເວລານີ້ຂ້ອຍອອກຈາກໂລກທີ່ແທ້ຈິງ. ທັນທີທີ່ຂ້າພະເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນແວ່ນຕາຂອງຄວາມເປັນຈິງທີ່ທາສີນີ້, ຄືກັບວ່າເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງອື່ນ.' ... ໂດຍຮູ້ວ່າການແຕ້ມຮູບແມ່ນຂະບວນການທີ່ສໍາຄັນທີ່ເປັນຫ່ວງລາວ, ວຽກງານຫ້ອງທົດລອງຂອງລາວໄດ້ທົດລອງໃຫມ່ດ້ວຍນ້ໍາມັນ, ເມັດສີແລະຂີ້ເຜີ້ງ. ໄປຢ້ຽມຢາມຫໍພິພິທະພັນແຫ່ງຊາດແລະຫໍສະມຸດແຫ່ງຊາດຂອງ Dublin ເລື້ອຍໆ, ບ່ອນທີ່ 'ມະນຸດເລິກ' ຂອງ Goya's A Lady in a Black Mantilla (c.1805; NGI) ເຮັດໃຫ້ລາວປະທັບໃຈ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ El Greco's St. Francis ຮັບ Stigmata (1590-95; NGI), ຮັບຮູ້ວ່າ 'ພາຍໃນເມກສີຂາວ ectoplasmic ທີ່ວິນຍານໄດ້ກາຍເປັນສີ, ສີວິນຍານ. ພະລັງງານຂອງສິລະປະ metamorphic ນີ້ຈະຍັງຄົງເປັນແຫຼ່ງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຕະຫຼອດຊີວິດຂອງຈິດຕະນາການ: 'ນັບຕັ້ງແຕ່ການແຕ້ມຮູບໃຫ້ຂ້ອຍສົນໃຈຄັ້ງທໍາອິດ, ຂ້ອຍໄດ້ຖືກດຶງດູດເອົາປະເພນີທີ່ຄົງທີ່ທີ່ຂ້ອຍຄິດວ່າເປັນຈຸດໃຈກາງຂອງສິລະປະເອີຣົບເກົ່ານີ້. ນີ້ຫມາຍເຖິງການນໍາໃຊ້ peculiar ຂອງສີນ້ໍາ; ບໍ່ໃຫ້ເປັນສັນຍາລັກ, ບໍ່ໃຫ້ພັນລະນາວັດຖຸ, ຫຼືຮັບຮູ້ຮູບພາບທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະອະນຸຍາດໃຫ້ສີ, ໃນຂະນະທີ່ insisting ຕາມທໍາມະຊາດ palpable ຂອງຕົນເອງ, reconstitute (ຖ້າຫາກວ່າມັນຈະ) ຈຸດປະສົງຂອງປະສົບການຂອງຄົນຫນຶ່ງ. ໃນບາງວຽກງານຂອງຕົ້ນສະບັບເກົ່າ, ສີ (ມີຄຸນນະພາບຂອງສີ, ໂຕນແລະໂຄງສ້າງ) ໄດ້ຖືກປ່ຽນເປັນວັດຖຸທີ່ມີປະສົບການ. ກົງກັນຂ້າມຮູບພາບຂອງວັດຖຸໄດ້ກາຍເປັນສີ. dichotomy ນີ້, ຄວາມກົດດັນນີ້ດຶງ tut ເສັ້ນປະສາດຂອງຄວາມເຂົ້າໃຈ. ຄວາມເປັນຈິງຖືກຕັດລົງໄປໃນຊັ້ນທີ່ເລິກກວ່າ ແລະສິ່ງທີ່ທຳມະດາແມ່ນເຫັນວ່າເປັນສິ່ງມະຫັດສະຈັນ.'ຮູບພາບຟຣີ Louis le Brocquy (1916 - 2012) ປະສົມປະສານກັບແອັບຯເວັບ OffiDocs
