Louis le Brocquy (1916 - 2012)
Ad
TAGS
Muat turun atau edit gambar percuma Louis le Brocquy (1916 - 2012) untuk editor dalam talian GIMP. Ia adalah imej yang sah untuk penyunting grafik atau foto lain dalam OffiDocs seperti Inkscape dalam talian dan OpenOffice Draw dalam talian atau LibreOffice dalam talian oleh OffiDocs.
Louis le Brocquy dilahirkan di Dublin pada tahun 1916. Beliau belajar kimia di Kevin Street Technical School dan Trinity College Dublin. Dalam tempoh ini dia mendapat minat amatur dalam seni, terutamanya didorong oleh muzik. Menghasilkan arca pertamanya Evolution (1934; plasticine, plaster cast), bersama lukisan eksperimen Sunlight in a Wood (aka Summer Haze, 1935), dan L'Après-Midi d'un Faune (1937), semuanya dengan ringan hati memasuki pameran Akademi Hibernian Diraja 1937-38. Melaporkan pada Mei 1937, Dublin Evening Mail menulis: 'Seseorang jarang mendengar artis muda membobol portal Akademi Hibernian Diraja tanpa mendapat pelajaran dalam seni ... Kedua-dua pamerannya menarik perhatian pada hari pembukaan ... Dia tidak, seperti yang saya jangkakan, sangat berminat dalam seni, tetapi lebih berminat dalam kerja kimianya. Fakta yang menghairankan bahawa ini, satu-satunya dua karya seni yang pernah disiapkannya, telah diterima dan digantung di Akademi, kerana dia tidak pernah mengambilnya dengan khusyuk'. Pada musim panas 1938, bagaimanapun, le Brocquy akan membayangkan buat kali pertama menjadi seorang pelukis, setelah sebelum ini menganggap perkara itu sebagai tidak lebih atau kurang daripada lencongan. Tertarik dengan reproduksi lukisan tuan lama yang telah lama dikenalinya, ahli kimia muda itu membenamkan dirinya dalam karya Titian (1485-1576), Velázquez (1599-1660), Goya (1746-1828) dan Manet (1832-1883-). 1654), kemudiannya membangkitkan keajaibannya tentang A Woman Bathing in a Stream karya Rembrandt (XNUMX; Galeri Nasional, London), di mana 'pengendalian impasto plumbum putih secara ajaib boleh menjadi tekstur pakaian putih kasarnya.' Selanjutnya, artis itu akan merekodkan kesan berikut: 'Mungkin daripada semua pelukis, Rembrandt telah memberikan saya pandangan yang paling mendalam. Tadi, melihat lama pada potret diri yang mengagumkan, saya mempunyai pengalaman yang meresahkan. Bukan tangan yang memegang berus dalam lukisan itu, boleh dikatakan, tangan saya. Ia adalah bahawa saya mengenal pasti dengan cat pada kanvas supaya tangan saya memahami bahawa tangan yang dicat, merasakan berus yang dicat itu. Untuk seketika saya meninggalkan dunia sebenar. Untuk seketika saya masuk melalui kaca mata realiti yang dicat ini, seolah-olah masuk ke dalam bilik lain.' ... Menyedari bahawa lukisan adalah proses penting yang membimbangkannya, kerja makmalnya mengambil eksperimen baharu dengan minyak, pigmen dan resin lilin. Membuat lawatan kerap ke Galeri Perbandaran dan Kebangsaan Dublin, di mana 'kemanusiaan mendalam' Goya's A Lady in a Black Mantilla (c.1805; NGI) mengagumkannya, begitu juga dengan St. Francis Menerima Stigmata (1590-95; NGI), dianggap 'dalam awan ektoplasma putih di mana roh telah menjadi cat, semangat cat.' Kuasa seni metamorfik ini akan kekal sebagai sumber keajaiban sepanjang hayat artis: 'Sejak lukisan mula-mula menarik minat saya, saya telah tertarik kepada tradisi berterusan yang saya anggap sebagai teras kepada seni Eropah lama ini. Ini membayangkan penggunaan pelik cat minyak; bukan untuk melambangkan, bukan untuk menggambarkan objek, atau untuk merealisasikan imej abstrak tetapi sebaliknya untuk membenarkan cat, sambil menegaskan sifatnya yang dapat dirasai sendiri, untuk membentuk semula (jika ia akan) objek pengalaman seseorang. Dalam karya tertentu tuan lama, cat (dengan kualiti warna, ton dan teksturnya) telah diubah menjadi objek berpengalaman. Secara terang-terangan imej objek telah menjadi cat. Dikotomi ini, ketegangan ini menarik saraf wawasan. Realiti dilucutkan ke lapisan yang lebih dalam dan yang biasa dilihat mengagumkan.'Gambar percuma Louis le Brocquy (1916 - 2012) disepadukan dengan aplikasi web OffiDocs
