Louis le Brocquy (1916 - 2012)
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Louis le Brocquy nasceu em Dublin em 1916. Ele estudou química na Kevin Street Technical School e no Trinity College Dublin. Durante este período, ele ganha um interesse amador pela arte, motivado em particular pela música. Produz sua primeira escultura Evolution (1934; plasticina, gesso), ao lado das pinturas experimentais Sunlight in a Wood (aka Summer Haze, 1935) e L'Après-Midi d'un Faune (1937), todos entraram alegremente nas exposições da Royal Hibernian Academy de 1937-38. Reportando em maio de 1937, o Dublin Evening Mail escreve: “Raramente se ouve falar de um jovem artista rompendo os portais da Royal Hibernian Academy sem ter tido uma aula de arte ... Ambas as suas exposições atraíram a atenção no dia da abertura ... Ele não é, como eu esperava, excepcionalmente interessado em arte, mas está mais interessado em seu trabalho de química. O fato é surpreendente que estas, as duas únicas obras de arte que ele já completou, tenham sido aceitas e penduradas na Academia, pois até agora ele não as tomou com devoção”. No verão de 1938, no entanto, le Brocquy conceberá pela primeira vez se tornar um pintor, tendo anteriormente considerado o assunto como nada mais nada menos do que uma diversão. Inexplicavelmente atraído por reproduções de pinturas de antigos mestres com as quais estava familiarizado há muito tempo, o jovem químico mergulha nas obras de Ticiano (1485-1576), Velázquez (1599-1660), Goya (1746-1828) e Manet (1832-1883-1654). XNUMX), mais tarde evocando sua maravilha particular de Uma mulher banhando-se em um riacho (XNUMX; National Gallery, Londres), de Rembrandt, em que "o manuseio de impasto de chumbo branco poderia milagrosamente tornar-se a textura de seu grosseiro vestido branco". Com o tempo, o artista registrará a seguinte impressão: “Talvez de todos os pintores, Rembrandt tenha me dado a visão mais profunda. Agora mesmo, olhando longamente para um autorretrato avassalador, tive uma experiência inquietante. Não que a mão que segurava os pincéis na pintura se tornasse, por assim dizer, minha mão. Foi que me identifiquei com a tinta na tela para que minha mão entendesse aquela mão pintada, sentisse aqueles pincéis pintados. Por um momento deixei o mundo real. Por um instante entrei pelo espelho dessa realidade pintada, como se entrasse em outra sala.' ... Percebendo que a pintura é um processo essencial que lhe diz respeito, seu trabalho de laboratório assume novas experiências com óleos, pigmentos e cera-resinas. Faz visitas frequentes às Galerias Municipal e Nacional de Dublin, onde a "profunda humanidade" de A Lady in a Black Mantilla de Goya (c.1805; NGI) o impressiona, assim como o St. Francisco Recebendo os Estigmas (1590-95; NGI), percebido 'dentro de uma nuvem ectoplasmática branca na qual o espírito se tornou pintura, espírito de pintura'. Esse poder metamórfico da arte permanecerá uma fonte duradoura de admiração ao longo da vida do artista: “Desde que a pintura me interessou pela primeira vez, fui atraído por uma tradição constante que considero central para essa antiga arte européia. Isso implica um uso peculiar de tinta a óleo; não simbolizar, não descrever o objeto, nem realizar uma imagem abstrata, mas sim permitir que a pintura, enquanto insiste em sua própria natureza palpável, reconstitua (se quiser) o objeto de sua experiência. Em certas obras de antigos mestres, a pintura (com suas qualidades de cor, tom e textura) foi transformada no objeto experimentado. Inversamente, a imagem do objeto tornou-se pintura. Essa dicotomia, essa tensão tensiona os nervos do insight. A realidade é reduzida a uma camada mais profunda e o ordinário é visto como maravilhoso.'Imagem gratuita Louis le Brocquy (1916 - 2012) integrado com os aplicativos da web OffiDocs
