ชีวประวัติของบุคคลที่มีชีวิต ต้องการเพิ่มเติม การอ้างอิง for การตรวจสอบ. โปรดช่วยด้วยการเพิ่ม แหล่งที่เชื่อถือได้. เนื้อหาที่ถกเถียงกันเกี่ยวกับบุคคลที่ไม่มีแหล่งที่มาหรือแหล่งที่มาไม่ดี ต้องลบออกทันทีโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้ามีโอกาส หมิ่นประมาท หรือเป็นอันตราย ค้นหาแหล่งที่มา: "วิก มูนิซ" \u2013 ข่าว \u00b7 หนังสือพิมพ์ \u00b7 หนังสือ \u00b7 นักวิชาการ \u00b7 JSTOR (พฤศจิกายน 2015) (เรียนรู้วิธีและเวลาที่จะลบข้อความแม่แบบนี้)

วิคมูนิซ
มูนิซที่ โลกเศรษฐกิจ ประชุมประจำปี 2013
เกิด	บิเซนเต้ โฆเซ่ เด โอลิเวรา มูนิซ December 20, 1961 (อายุ 57) เปาประเทศบราซิล
การอยู่อาศัย	เมืองนิวยอร์ก, นิวยอร์กสหรัฐอเมริกา
สัญชาติ	บราซิล
เป็นที่รู้จักสำหรับ	ทัศนศิลป์

วิคมูนิซ (การออกเสียงภาษาโปรตุเกส: [\u02c8vik หมู่\u02c8nis]; เกิด พ.ศ. 1961 ใน เปา, บราซิล)^[1] เป็นศิลปินและช่างภาพชาวบราซิล ในขั้นต้นเป็นประติมากร มุนิซเริ่มสนใจการถ่ายภาพแทนงานของเขา และในที่สุดก็มุ่งความสนใจไปที่ การถ่ายภาพ. การทำงานเบื้องต้นกับวัสดุที่แปลกใหม่ เช่น ซอสมะเขือเทศ เพชร คลิปหนีบนิตยสาร น้ำเชื่อมช็อคโกแลต ฝุ่น สิ่งสกปรก ฯลฯ Muniz สร้างสรรค์ผลงานศิลปะแล้วจึงถ่ายภาพ^[2] งานของเขาประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และเสียงไชโยโห่ร้องและได้รับการจัดแสดงทั่วโลก

ในปี 2010 มูนิซได้แสดงในภาพยนตร์สารคดี เสียดินแดน. กำกับโดย ลูซี่ วอล์คเกอร์, หนังไฮไลท์งานของมูนิซเรื่องหนึ่งที่ใหญ่ที่สุดในโลก ถังขยะ, จาร์ดิม กรามาโช, ในเขตชานเมือง Rio de Janeiro. ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล รางวัลออสการ์ สาขาสารคดียอดเยี่ยม ที่ 83rd Academy Awards.^[3][4]

ชีวิตในวัยเด็ก[แก้ไข]

Vik Muniz เกิดเมื่อปีพ. ศ. 1961 ใน เปา, บราซิลในฐานะลูกคนเดียวของ Maria Celeste พนักงานโทรศัพท์ และ Vincente Muniz พนักงานเสิร์ฟในร้านอาหาร^[5] Ana Rocha คุณยายของ Muniz สอนวิธีอ่านให้เขาตั้งแต่อายุยังน้อย ในบันทึกความทรงจำของเขา Muniz เล่าว่าต้องดิ้นรนกับการเขียนในโรงเรียน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาจึงหันไปใช้ภาพจริงเพื่อสื่อสารความคิดของเขา^[6] ตอนอายุ 14 ครูคณิตศาสตร์ของเขาแนะนำให้เขาเข้าร่วมการประกวดศิลปะ เขาได้รับรางวัลและได้รับทุนการศึกษาบางส่วนให้กับสตูดิโอศิลปะ^[7][6]

ความก้าวหน้า[แก้ไข]

อาชีพช่วงต้น[แก้ไข]

เมื่ออายุได้ 18 ปี มูนิซได้งานแรกในอุตสาหกรรมโฆษณาในบราซิล โดยออกแบบป้ายโฆษณาใหม่เพื่อให้อ่านง่ายขึ้น^[8] ระหว่างทางไปงานกาล่าเนคไทสีดำครั้งแรกของเขา Muniz ได้เห็นและพยายามที่จะสลายการชกตามท้องถนน ซึ่งเขาถูกนักวิวาทคนหนึ่งยิงที่ขาโดยไม่ได้ตั้งใจ เขาได้รับเงินจากมือปืนเพื่อไม่ให้ถูกตั้งข้อหา และใช้เงินเพื่อเดินทางไปชิคาโกในปี 1983 ในเมืองชิคาโก มูนิซทำงานที่ซูเปอร์มาร์เก็ตในท้องถิ่นเพื่อทำความสะอาดที่จอดรถในขณะที่เขาไปโรงเรียนกลางคืนเพื่อเรียนภาษาอังกฤษ ในชั้นเรียนภาษาอังกฤษ เขาเรียนภาษาโปแลนด์ อิตาลี สเปน และเกาหลีโดยไม่มีการปรับปรุงคำศัพท์ภาษาอังกฤษของเขาเลย ต่อมา มูนิซเข้าเรียนวิชาทำอาหารและช่างไม้ ซึ่งเขาได้เรียนรู้ภาษาอังกฤษเกือบทั้งหมด^[8]

มูนิซเดินทางไปนิวยอร์กครั้งแรกในปี พ.ศ. 1984 ที่นั่น เขาได้ไปเยี่ยมชม พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ และได้พบกับผู้หญิงคนหนึ่งที่เปลี่ยนความคิดของเขาเกี่ยวกับ แจ็คสันพอลล็อคภาพวาด สิ่งนี้ยังมีอิทธิพลต่อ Muniz ให้ย้ายไปนิวยอร์กเพียงสองเดือนหลังจากการมาเยี่ยมครั้งแรกของเขา^[8] เพื่อนของ Muniz ให้ยืมห้องทำงานซึ่งเขาเริ่มต้นอาชีพการเป็นประติมากร เขาอายุ 28 ปีเมื่อเขามีนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในปี 1989^[6]

อิทธิพลและเทคนิค[แก้ไข]

ภาพกิจกรรม หลัง Hans Namuth, 1997

แรงบันดาลใจจากผลงานของ ชายเรย์ และ Max Ernst, Muniz ดำเนินการภาพที่เรียบง่ายอย่างประณีต^[9] Marshall McLuhan\u2019s การทำความเข้าใจเกี่ยวกับสื่อ สนับสนุนให้มุนิซสำรวจการรับรู้ในสื่อผ่านสิ่งที่เป็นนามธรรมและจัดการองค์ประกอบของภาพ^[8] เขาอ้างถึง กระเบื้องเคลือบสลับสี ในคริสตจักรในราเวนนาเป็นหนึ่งในอิทธิพลของเขาและยังเป็นนักเรียนที่ประกาศตัวเองของ คีตันบัสเตอร์.^[10] ตัดสินใจเป็นศิลปินหลังจากได้เห็นผลงานของลัทธิหลังสมัยใหม่ Cindy Sherman และ Jeff Koons.^[7] Muniz ก็เหมือนกับศิลปินทั้งสองนี้ นำภาพยอดนิยมในผลงานของเขามาทำใหม่ มูนิซบอกว่าเขาไม่เชื่อในต้นฉบับ แต่เชื่อในความเป็นปัจเจก^[10] Muniz ทำงานเพื่อปรับเปลี่ยนธีมและนำเสนอในรูปแบบที่ต่างออกไปสำหรับผู้ดู^[2]

Vik Muniz กับของเขา คนแปลกหน้าที่สมบูรณ์แบบภาพ, โครงการสำหรับ เอ็มที บน 72nd Street, 2016

มูนิซเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในด้านการสร้างภาพที่มีชื่อเสียงจากประวัติศาสตร์ศิลปะและวัฒนธรรมป๊อปด้วยสิ่งของที่ไม่คาดคิดในชีวิตประจำวันและถ่ายภาพเหล่านั้น ตัวอย่างเช่น Muniz's Action Photo, After Hans Namuth (จากรูปภาพของ Chocolate)ที่ พิมพ์ Cibachromeเป็น Bosco ช็อกโกแลตไซรัป นันทนาการของหนึ่งใน ฮานส์ นะมุทรูปถ่ายของ แจ็คสันพอลล็อค ในสตูดิโอของเขา ซีรีส์เรื่องใหญ่ รูปรถ (หลังรุสชา) เป็นคำวิจารณ์ทางสังคมของเขาเกี่ยวกับวัฒนธรรมรถยนต์ของลอสแองเจลิสที่ใช้ประโยชน์ เอ็ด รุสชา'ผลงานชิ้นเอกของป๊อปในยุค 60 ที่แสดงจากแมลงเม่าในรถยนต์ มูนิซมักจะทำงานในวงกว้าง และจากนั้นเขาก็ทำลายต้นฉบับของงานของเขา และเหลือเพียงภาพถ่ายของงานของเขาเท่านั้น^[10]

Muniz ได้พูดถึงความต้องการที่จะสร้าง "ภาพสีที่พูดถึงสีและยังพูดถึงการทำให้แนวคิดที่เป็นไปไม่ได้ดังกล่าวเข้าใจง่ายในทางปฏิบัติ" นอกจากนี้ เขายังสนใจที่จะสร้างภาพที่ "เปิดเผยกระบวนการและโครงสร้างวัสดุ" และอธิบายตัวเองว่า "เป็นผู้ยืนดูที่เต็มใจอยู่ท่ามกลางจุดโทษระหว่างการวิพากษ์วิจารณ์เชิงโครงสร้างและหลังโครงสร้างนิยม"

มูนิซกล่าวว่าเมื่อเขาถ่ายภาพ เขาค้นหาโดยสังหรณ์ใจสำหรับ "จุดชมวิวที่จะทำให้ภาพเหมือนในหัวของฉันก่อนที่ฉันจะสร้างผลงาน" เพื่อให้รูปถ่ายของเขาตรงกับภาพในใจเหล่านั้น เขามองว่าการถ่ายภาพเป็นการ "ปลดปล่อยภาพวาดจากความรับผิดชอบในการพรรณนาโลกว่าเป็นความจริง"

ในซีรีส์เรื่องดินของ Muniz รูปภาพของ Earthworksแสดงความคล้ายคลึงอย่างมากกับปี 1970 การเคลื่อนไหวของ Earthworks. อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับขบวนการ Earthworks ที่ได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมโบราณ ซีรีส์ของ Muniz แสดงให้เห็นถึงผลกระทบต่อธรรมชาติของมนุษย์อย่างชัดเจน^[11]

ประเด็นทางการเมืองและสังคม[แก้ไข]

นอกจากการแกะสลักแล้ว มูนิซยังทดลองวาดภาพและการถ่ายภาพ ซึ่งพบเห็นได้ในซีรีส์ เด็กน้ำตาล, จุดเด่นใน พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่'s ใหม่ ภาพถ่าย 13 แสดงควบคู่ไปกับ ริเนเก้ ไดจิกสตรา, อัน-มาย เลอและ Kunie Sugiura, ในปี 1997. ใน เด็กน้ำตาล, Muniz ถ่ายภาพครอบครัวที่ทำงานอยู่ สวนน้ำตาล บน แคริบเบียน เกาะของ เซนต์คิตส์. เริ่มต้นด้วย โพลารอยด์ จากลูกหลานของคนงานชาวไร่หลายคน มูนิซ "วาดภาพ" โดยโรยน้ำตาลลงบนกระดาษสีดำและถ่ายภาพองค์ประกอบเหล่านี้ใหม่ ชุดนี้พบกับการวิพากษ์วิจารณ์ ซึ่งนักวิชาการได้ชี้ให้เห็นว่าเขาถ่ายภาพของอาสาสมัครที่ยังคงมีชีวิตอยู่อย่างยากจนและยังสามารถสร้างตัวเลขมากกว่า 5 ตัวในงานเหล่านี้ในการประมูล^[7]

หลังจากเขา รูปภาพในขยะ ซีรีส์ Muniz บริจาคผลกำไรเกือบ 50,000 ดอลลาร์จาก Marat (Sebastiao) ให้กับกลุ่มคนงานหลังจากประมูลในสหราชอาณาจักร นอกจากนี้ เขายังพยายามทำให้งานศิลปะสามารถเข้าถึงได้มากขึ้นโดยใช้วัสดุทั่วไป เนื่องจากเขาเชื่อว่าโลกศิลปะไม่ควรมีไว้สำหรับชนชั้นสูงเท่านั้น^[12] มูนิซระบุไว้ในสารคดี เสียดินแดน, "ฉันมาถึงจุดนี้ในอาชีพการงานที่ฉันพยายามก้าวออกจากขอบเขตของศิลปกรรมเพราะฉันคิดว่ามันเป็นสถานที่ที่พิเศษและเข้มงวดมาก สิ่งที่ฉันอยากจะทำคือการเปลี่ยนแปลง ชีวิตของผู้คนด้วยวัสดุเดียวกันกับที่พวกเขาจัดการทุกวัน”^[7]

การแถลงข่าว[แก้ไข]

• เคลย์ตัน เดย์ส \u2013 จัดพิมพ์โดย Frick Art & Historical Center, 2000 ไอ 0970342500 ^[13]
• เยลลี่ ขยะ + ของเล่น: สร้างภาพกับ Vik Muniz \u2013 เผยแพร่โดย Harry N. Abrams, 2017 ไอ 1419725750 ^[14]
• Natura Pictrix : บทสัมภาษณ์และบทความเกี่ยวกับการถ่ายภาพ \u2013 เผยแพร่โดย New York : Edgewise, 2003 ไอ 189320717X ^[15]
• Vik Muniz: รูปภาพนางแบบ \u2013 จัดพิมพ์โดยมูลนิธิ Menil, 2002 ไอ 9780939594535 ^[16]
• วิคมูนิซ: รีเฟล็กซ์: A Vik Muniz Primer \u2013 จัดพิมพ์โดย Aperture, 2005 ไอ 9781931788403 ^[16]
• วิค มูนิซ: Verso \u2013 เผยแพร่โดย Verlag für moderne Kunst, 2019 ไอ 9782330004576 ^[5][16]

นิทรรศการเดี่ยว (เลือก)[แก้ไข]

หากต้องการดูรายการนิทรรศการเดี่ยวทั้งหมดที่ได้รับการคัดเลือก เยี่ยมชมเว็บไซต์ของเขา

• 2016: วิค มูนิซ: Verso. มอริทชุยส์, กรุงเฮก ประเทศเนเธอร์แลนด์ 9 มิถุนายน \u2013 4 กันยายน^[17]
• 2015: Vik Muniz: กวีนิพนธ์แห่งการรับรู้. พิพิธภัณฑ์ศิลปะทอบมัน, เวอร์จิเนีย. 13 มิถุนายน 2013 12 กันยายน 2015^[18]
• 2015: วิก มูนิซ: Mas Acá de la Imagen. Museo de La Universidad Tres de Febrero- บัวโนสไอเรส อาร์เจนตินา 21 พฤษภาคม 2015 ^[19]
• 2014: Vik Muniz: รูปภาพของอะไรก็ตาม พิพิธภัณฑ์ศิลปะเทลอาวีฟ, เทลอาวีฟ อิสราเอล 27 มีนาคม \u2013 21 กรกฎาคม 2014^[20]
• 2013: วิก มูนิซ: Espelhos de Papel. นารา โรสเลอร์ แกลเลอรี่ เซาเปาโล, บราซิล 4 กุมภาพันธ์ \u2013 5 พฤศจิกายน^[21]
• 2012: วิก. Centro de Arte Contemporánea de Málaga, มาลากา, สเปน, 7 กันยายน 2013 ธันวาคม^[22]
• 2009: วิก. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซาเปาลู (MASP). เซาเปาโล, บราซิล 25 เมษายน \u2013 19 กรกฎาคม^[23]
• 2008: วิคมูนิซ. Arndt & Partner กรุงเบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี 29 ตุลาคม \u2013 20 ธันวาคม^[24]
• 2007: เรือนจำในจินตนาการ, GB Piranesi และ Vik Muniz หอศิลป์แห่งชาติวิคตอเรีย. เมลเบิร์น ประเทศออสเตรเลีย 19 เมษายน \u2013 30 กันยายน^[25]
• 2007: วิก มูนิซ รีเฟล็กซ์ ป.ล. 1 MoMA. ลองไอส์แลนด์ซิตี้ นิวยอร์ก 11 กุมภาพันธ์ \u2013 7 พฤษภาคม^[26]
• 2006: วิก มูนิซ รีเฟล็กซ์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเปเรซ ไมอามี่. ไมอามี่ ฟลอริดา. 10 กุมภาพันธ์ \u2013 28 พฤษภาคม^[27]
• 2002: Vik Muniz: นางแบบรูปภาพ, คอลเลกชัน Menil, ฮูสตัน. 22 กุมภาพันธ์ \u2013 9 มิถุนายน^[28][29]
• 2000: วันเคลย์ตัน. The Frick Art & Historical Center, พิตต์สเบิร์ก รัฐเพนซิลเวเนีย 8 กันยายน \u2013 29 ตุลาคม^[30][31]
• 1999: วิก มูนิซ. ศูนย์ช่างภาพแห่งชาติ, ปารีสฝรั่งเศส. 17 พฤศจิกายน 2013 10 มกราคม 2000^[32]
• 1998: การเห็นคือความเชื่อ ศูนย์ถ่ายภาพนานาชาติ, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก^[33][34]
• 1996: เด็กน้ำตาล. ทริเซีย คอลลินส์ ศิลปะร่วมสมัย นิวยอร์ก นิวยอร์ก^[35]

โครงการภัณฑารักษ์[แก้ไข]

• ฉวัดเฉวียน ดูแลโดย Vik Muniz, Galeria Nara Roesler (โรงแรม Roesler #21), เซาเปาโล, บราซิล 1 ธันวาคม 2012 \u2013 16 กุมภาพันธ์ 2013^[36]
• ริโอเดจาเนโรอาร์ตวีค, รีโอเดจาเนโร ประเทศบราซิล 22 กรกฎาคม 2013 29 กรกฎาคม 2010^[1]
• Robert mapplethorpe. ดูแลโดย Vik Muniz แกลเลอรี Fortes Vilaça เซาเปาโล บราซิล 4 มีนาคม \u2013 9 เมษายน 2009^[1]
• ศิลปินที่เลือก: Vik Muniz, Rebus. โมมา \u2013 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่. นิวยอร์ก นิวยอร์ก 11 ธันวาคม 2008 \u2013 23 กุมภาพันธ์ 2009^[37]
• Haptic: ศิลปินชาวบราซิลสามคนและศิลปินชาวญี่ปุ่นสามคน. โตเกียววันเดอร์ไซต์ ฮอนโก โตเกียว ประเทศญี่ปุ่น 22 พฤศจิกายน 2008 \u2013 12 มกราคม 2009^[1]
• โรเบิร์ต แมพเพิลธอร์ป. ดูแลโดย Vik Muniz. หอศิลป์ Fortes Vilaça, เซาเปาโล, บราซิล 4 มีนาคม \u2013 9 เมษายน 2006^[1]
• รหัสประจำตัว V. ดูแลโดย ฮิโรชิ มินามิชิมะ ศิลปะร่วมสมัยนิจิโดะ. โตเกียว, ญี่ปุ่น. 26 มิถุนายน 2013 25 กรกฎาคม 2005^[1]
• L\u2019Empire bresilien et ses photograhes: collections de la Bibliotheque nationale du Brésil et de L\u2019สถาบัน Moreira Salles \u201cL\u2019แนวนอน Perdu\u201d Musée d\u2019Orsay, ปารีส 2005.^[1]
• วิคมูนิซ. ดูแลโดย Miguel Fernandez-Cid พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยอินเดียแนโพลิส. อินเดียแนโพลิส IN กุมภาพันธ์ \u2013 มีนาคม 2003^[1]
• ทำให้เป็นจริง. แคตตาล็อก ed. Incorporated อิสระ นิวยอร์ก ICI \u2013 ภัณฑารักษ์อิสระนานาชาติ, 1997 (นิทรรศการการเดินทาง).^[38]

รางวัล[แก้ไข]

• 2013 \u2013 Crystal Award โดย World Economic Forum ดาวอส-คลอสเตอร์ส, สวิตเซอร์แลนด์^[39]
• 2010 \u2013 ได้รับเกียรติจาก Ordem do Ipiranga โดยผู้ว่าราชการ โฮเซ่ เซอร์รา. เซาเปาโล บราซิล 17 มีนาคม^[40]
• 2009 \u2013 ได้รับเกียรติจาก Medalha da Inconfidência โดยผู้ว่าราชการ Gerais Minas, นาย. เอซิโอ เนเวส. มินัสเจอไรส์ บราซิล 21 เมษายน^[1]
• 2009 \u2013 ได้รับเกียรติจาก Prêmio Cidadão Carioca จากรัฐรีโอเดจาเนโร เมืองรีโอเดจาเนโร ประเทศบราซิล^[1]
• 2008 \u2013 เป็นเกียรติที่งาน CITYarts\u2019 ครบรอบ 40 ปี สนับสนุนโดย Dr. Miriam & Sheldon G. Adelson, Candia Fisher, Winston Fisher และมี Jane Holzer เป็นประธาน นิวยอร์ก นิวยอร์ก^[1]
• 2007 \u2013 รางวัลการแข่งขันสร้างสรรค์ประจำปีของ Society for News Design สาขาความเป็นเลิศในหมวดการออกแบบปกนิตยสารสำหรับปก นิตยสารนิวยอร์กไทม์.^[1]
• 2005 \u2013 Premio Villa de Madrid de Fotografía \u201cKaulak" ได้รับรางวัลจาก ศาลาว่าการมาดริด, มาดริด, สเปน^[40]
• 2005 \u2013 National Artist Award มอบให้โดย Anderson Ranch Arts Center, Aspen, Colorado^[1]
• 1999 \u2013 Líderes Latinoamericanos สำหรับ el Nuevo Milenio ซีเอ็นเอ็นไทม์. นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา^[1]
• 1998 \u2013 นิทรรศการภาพถ่ายยอดเยี่ยม อันดับที่สอง: Vik Muniz: Seeing is Believing ได้รับรางวัลจาก The ศูนย์ถ่ายภาพนานาชาติ และดูแลโดย ชาร์ลส์ สเตนแบ็ค.^[1]

อ้างอิง[แก้ไข]

การเชื่อมโยงภายนอก[แก้ไข]

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• วีดิโอสัมภาษณ์ Vik Muniz เรื่อง Equivalents (พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่)
• โกลด์เบิร์ก, วิกกี้ (25 กันยายน 1998) "นั่นลีโอนาร์โด นี่มันโคโรต์เหรอ ไม่ใช่ นี่มันน้ำเชื่อมช็อกโกแลต". นิวยอร์กไทม์ส รีวิวศิลปะ. ค้นคืนแล้ว 25 มิถุนายน 2013.
• "ขอทาน \u2013 วิค มูนิซ". นิตยสารคณะรัฐมนตรี (3). ฤดูร้อนปี 2001. ค้นคืนแล้ว 25 มิถุนายน 2013.
• มากิล, มาร์ค (ฤดูใบไม้ร่วง 2000). "สัมภาษณ์ วิก มูนิซ". BOMB (73). ค้นคืนแล้ว 25 มิถุนายน 2013.
• วิคมูนิซ on ไอเอ็ม