Louis le Brocquy (1916 - 2012)
Ad
Etiketler
GIMP çevrimiçi editörü için ücretsiz Louis le Brocquy (1916 - 2012) resmini indirin veya düzenleyin. Bu, Inkscape çevrimiçi ve OpenOffice Draw çevrimiçi veya OffiDocs tarafından sunulan LibreOffice çevrimiçi gibi OffiDocs'taki diğer grafik veya fotoğraf düzenleyicileri için geçerli olan bir görüntüdür.
Louis le Brocquy, 1916'da Dublin'de doğdu. Kevin Street Teknik Okulu ve Trinity College Dublin'de kimya okudu. Bu dönemde özellikle müziğin de etkisiyle sanata amatör bir ilgi duymaya başlar. İlk heykeli Evolution'ı (1934; hamuru, alçı döküm) ve deneysel tabloları Sunlight in a Wood'u (aka Summer Haze, 1935) ve L'Après-Midi d'un Faune (1937), hepsi de 1937-38 Kraliyet Hibernian Akademisi sergilerine gönül rahatlığıyla katıldı. Mayıs 1937 tarihli Dublin Evening Mail şöyle yazıyor: 'Genç bir sanatçının, sanat dersi almadan Kraliyet Hibernian Akademisi'nin kapılarından içeri girdiğini nadiren duyarız... Her iki sergisi de açılış gününde ilgi gördü... Beklediğim gibi sanata pek meraklı değil ama kimya çalışmalarıyla daha çok ilgileniyor. Gerçek şu ki, şimdiye kadar tamamladığı tek iki sanat eserinin kabul edilmesi ve Akademi'ye asılması şaşırtıcı çünkü şimdiye kadar bu işi özveriyle ele almamıştı. Ancak 1938 yazında le Brocquy ilk kez ressam olmayı hayal edecek, çünkü daha önce bu konuyu bir oyalanmadan başka bir şey olarak görmemişti. Uzun zamandır aşina olduğu eski usta tabloların röprodüksiyonlarına açıklanamaz bir ilgi duyan genç kimyager, kendisini Titian (1485-1576), Velázquez (1599-1660), Goya (1746-1828) ve Manet'nin (1832-1883-) çalışmalarına kaptırıyor. 1654), daha sonra Rembrandt'ın 'Akarsuda Yıkanan Bir Kadın' (XNUMX; National Gallery, Londra) adlı eserini anımsattı; burada 'beyaz kurşun boyanın kullanımı mucizevi bir şekilde kaba beyaz elbisesinin dokusu haline gelebiliyordu.' Daha sonra sanatçı şu izlenimi kaydedecektir: 'Belki de tüm ressamlar arasında Rembrandt bana en derin kavrayışı kazandırdı. Az önce, bunaltıcı bir otoportreye uzun süre bakarken, rahatsız edici bir deneyim yaşadım. Tabloda fırçaları tutan el, tabiri caizse benim elim olmadı. Kendimi tuvaldeki boyayla özdeşleştirmemdi ki elim o boyalı eli anlasın, o boyalı fırçaları hissetsin. Bir anlığına gerçek dünyadan ayrıldım. Bir an için bu boyalı gerçekliğin aynasından sanki başka bir odaya girmiş gibi girdim.' ... Resim yapmanın kendisini ilgilendiren önemli bir süreç olduğunun farkına vararak laboratuvar çalışmalarında yağlar, pigmentler ve balmumu reçinelerle yeni deneylere başlıyor. Goya'nın Siyah Örtüdeki Kadın (c.1805; NGI) eserindeki 'derin insaniliğin' onu etkilediği Dublin Belediye ve Ulusal Galerilerini sık sık ziyaret eder; El Greco'nun St. Francis Receiving the Stigmata (1590-95; NGI), 'ruhun boyaya, boya ruhuna dönüştüğü beyaz bir ektoplazmik bulutun içinde' algılandı. Sanatın bu metamorfik gücü, sanatçının yaşamı boyunca kalıcı bir merak kaynağı olmaya devam edecek: 'Resim ilgimi ilk çektiğinden beri, bu eski Avrupa sanatının merkezi olduğunu düşündüğüm sürekli bir geleneğe ilgi duydum. Bu, yağlı boyanın tuhaf bir kullanımını ima eder; nesneyi sembolize etmek, tanımlamak ya da soyut bir görüntüyü gerçekleştirmek değil, daha ziyade boyanın kendi elle tutulur doğasında ısrar ederek kişinin deneyiminin nesnesini (eğer isterse) yeniden oluşturmasına izin vermek. Eski ustaların bazı eserlerinde boya (renk, ton ve doku nitelikleriyle) yaşanılan nesneye dönüştürülmüştür. Tersine, nesnenin görüntüsü boyaya dönüşmüştür. Bu ikilik, bu gerilim içgörünün sinirlerini gerer. Gerçeklik daha derin bir katmana sıyrılıyor ve sıradan olanın muhteşem olduğu görülüyor.'OffiDocs web uygulamalarıyla entegre ücretsiz resim Louis le Brocquy (1916 - 2012)
