Луї ле Броккі (1916 - 2012)
Ad
На тему
Завантажте або відредагуйте безкоштовне зображення Луї Ле Броккі (1916 - 2012) для онлайн-редактора GIMP. Це зображення, яке дійсне для інших графічних або фоторедакторів у OffiDocs, таких як Inkscape онлайн і OpenOffice Draw онлайн або LibreOffice онлайн від OffiDocs.
Луї ле Броккі народився в Дубліні в 1916 році. Вивчав хімію в Технічній школі Кевін-стріт і Дублінському Трініті-коледжі. У цей період у нього проявляється аматорський інтерес до мистецтва, спонуканий, зокрема, музикою. Створює свою першу скульптуру «Еволюція» (1934; пластилін, гіпс), поряд з експериментальними картинами «Сонячне світло в лісі» (а.к.а. Summer Haze, 1935) і L'Après-Midi d'un Faune (1937), усі безтурботно були включені до виставок Королівської Гіберніанської академії 1937-38 років. У травні 1937 року Dublin Evening Mail пише: «Рідко можна почути, щоб молодий художник проникав через портали Королівської Гіберніанської академії, не отримавши уроку мистецтва... Обидва його експонати привернули увагу в день відкриття ... Він не дуже захоплений мистецтвом, як я очікував, його більше цікавить його робота з хімії. Дивує той факт, що ці, єдині два твори мистецтва, які він коли-небудь завершив, були прийняті та вивішені в Академії, оскільки він досі не сприймав це віддано». Проте влітку 1938 року Ле Броккі вперше задумає стати художником, раніше вважаючи це не більшою чи меншою мірою розвагою. Безпідставно захоплюючись репродукціями картин старих майстрів, з якими він давно знайомий, молодий хімік занурюється в роботи Тиціана (1485-1576), Веласкеса (1599-1660), Гойї (1746-1828) і Мане (1832-1883). 1654), пізніше згадуючи його особливий дивовижний образ Рембрандта «Жінка, що купається в струмку» (XNUMX; Національна галерея, Лондон), в якій «обробка свинцевого білила могла чудесним чином стати текстурою її грубої білої сукні». У подальшому митець зафіксує таке враження: «Мабуть, із усіх художників Рембрандт дав мені найглибше розуміння. Щойно, довго дивлячись на приголомшливий автопортрет, у мене сталося тривожне враження. Справа не в тому, що рука, яка тримала пензлі на картині, стала, так би мовити, моєю рукою. Це те, що я ідентифікувався з фарбою на полотні, щоб моя рука зрозуміла цю намальовану руку, відчула ці намальовані пензлі. На мить я залишив справжній світ. На мить я увійшов крізь дзеркало цієї намальованої реальності, ніби в іншу кімнату». ... Розуміючи, що малювання є важливим процесом, який його хвилює, його лабораторна робота включає нові експерименти з оліями, пігментами та восковими смолами. Часто відвідує муніципальну та національну галереї Дубліна, де «глибока людяність» картини Гойї «Дама в чорній мантилії» (бл. 1805 р.; NGI) справляє на нього враження, як і картина Ель Греко «Св. Франциск отримує стигмати (1590-95; NGI), сприймається «всередині білої ектоплазматичної хмари, в якій дух став фарбою, духом фарби». Ця метаморфічна сила мистецтва залишатиметься постійним джерелом подиву протягом усього життя художника: «Відтоді як живопис уперше зацікавив мене, мене привабила постійна традиція, яку я вважаю центральною для цього старого європейського мистецтва. Мається на увазі своєрідне використання масляної фарби; не символізувати, не описувати об’єкт і не реалізувати абстрактний образ, а скоріше дозволити фарбі, наполягаючи на своїй власній відчутній природі, відновити (якщо захоче) об’єкт власного досвіду. У деяких роботах старих майстрів фарба (з її якостями кольору, тону та фактури) трансформувалася в досвідчений об’єкт. Аверс зображення предмета стало фарбою. Ця роздвоєність, ця напруга напружує нерви проникливості. Реальність опускається до глибшого шару, і звичайне виглядає чудовим».Безкоштовне зображення Луї ле Броккі (1916 - 2012), інтегроване з веб-програмами OffiDocs
