约翰·法兰西斯隆 (1871 \u2013 1951)

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约翰·法兰西斯隆（John French Sloan，2 年 1871 月 2013 日 \u7 年 1951 月 1 日，XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日）是美国画家和蚀刻师。 他被认为是美国阿什坎艺术学院的创始人之一。 他也是八人组的成员。 他最出名的是他的城市流派场景和捕捉纽约市邻里生活精髓的能力，经常通过他的切尔西工作室窗户观察到。 斯隆被称为“阿什坎画派的首屈一指的艺术家，他描绘了二十世纪头几十年纽约市取之不尽的精力和生活”[XNUMX] 和“二十世纪初拥抱社会主义原则的现实主义画家”并将他的艺术才能用于为这些信仰服务。

约翰·斯隆于 2 年 1871 月 3 日出生在宾夕法尼亚州的洛克黑文，他的父亲是具有艺术天赋的詹姆斯·迪克森·斯隆和亨利埃塔·爱尔兰·斯隆，后者是一位富有艺术天赋的人，他在一系列工作中赚取了不稳定的收入。 1904] 斯隆在宾夕法尼亚州的费城长大，他在那里生活和工作，直到 4 年搬到纽约市。 [1884] 他和他的两个姐妹（伊丽莎白和玛丽安娜）从小就被鼓励绘画。 5 年秋天，他就读于费城著名的中央高中，他的同学包括威廉·格拉肯斯 (William Glackens) 和阿尔伯特·C·巴恩斯 (Albert C. Barnes) [XNUMX]。

1888 年春天，他的父亲精神崩溃，导致他无法工作，6 岁的斯隆开始负责抚养父母和姐妹。 他辍学后在 Porter and Coates（一家书店和精美印刷品销售商）担任全职助理收银员。 [1890] 他的职责很轻，让他有很多时间在商店的印刷部门阅读书籍和检查作品。 斯隆在那里创作了他现存最早的作品，其中包括继丢勒和伦勃朗之后的钢笔复制品。 他还开始制作蚀刻版画，并在商店以适度的价格出售。 7 年，更高的薪水说服斯隆离开他的职位，为 A. Edward Newton 工作，A. Edward Newton 是 Porter and Coates 的前职员，他开了自己的文具店。 在牛顿，斯隆设计了贺卡和日历，并继续进行蚀刻。 同年，他还参加了春园学院的夜间绘画班，这为他提供了他第一次正式的艺术培训。 [XNUMX]

他很快就离开了牛顿的事业，以自由商业艺术家的身份寻求更大的自由，但这次冒险几乎没有收入。 1892 年，他开始在费城问询报艺术部担任插画师。 同年晚些时候，斯隆在现实主义者托马斯·安舒茨的指导下开始在宾夕法尼亚美术学院上晚间课程。 [8] 他的同学中有他的老同学威廉·格拉肯斯。

1892 年，斯隆遇到了罗伯特亨利，一位才华横溢的画家和艺术独立的魅力倡导者，成为他的导师和最亲密的朋友。 亨利鼓励斯隆从事他的图形工作，并最终说服他转向绘画。 他们有着共同的艺术观，并在未来几年推广了一种新的现实主义形式，被称为美国艺术的“阿什坎派”。 [9] 1893 年，斯隆和亨利共同创立了短暂的木炭俱乐部，其成员还包括格拉肯斯、乔治卢克斯和埃弗雷特希恩。 [6]

1895 年底，斯隆决定离开费城问询报，在费城出版社的艺术部门工作。 他的日程安排现在不那么严格了，让他有更多的时间来画画。 亨利鼓励并经常发送斯隆对欧洲艺术家的复制品，如马奈、哈尔斯、戈雅和委拉斯开兹。 [8]

1898年，社交尴尬的斯隆被介绍给安娜玛丽亚（多莉）沃尔（28年1876月10日出生），两人立即坠入爱河。 在与她建立关系时，斯隆接受了她酗酒和性经历（包括卖淫）带来的挑战； 尽管多莉白天在百货公司工作，但斯隆实际上是在妓院遇到她的。 [5] 他们于 1901 年 XNUMX 月 XNUMX 日结婚，为斯隆提供了一个深情的伴侣，他绝对相信他，但他的失误和精神不稳定导致了频繁的危机。 艺术家约翰·巴特勒·叶芝 (John Butler Yeats) 是诗人威廉·巴特勒·叶芝 (William Butler Yeats) 的年迈父亲，他们在纽约时代的一位特别亲密的朋友帮助这对夫妇度过了许多危机。

到 1903 年，斯隆已经创作了近 8 幅油画，但还没有在艺术界建立自己的名声。 [1904] 1910 年 1905 月，他和多莉搬到纽约市，在格林威治村找到了一些住处，在那里他画了一些他最著名的作品，包括麦克索利酒吧、第三街高架第六大道和渡轮唤醒。 他的作品越来越多，但卖得很少，他继续依靠费城出版社自由职业者的收入为生，直到 11 年，他继续每周为该出版社绘制拼图。到 12 年，他通过为书籍绘制插图来补充收入（包括 Wilkie Collins 的 The Moonstone）[1908] 以及诸如 Collier's Weekly、Good Housekeeping、Harper's Weekly、周六晚邮报和 Scribner's 等期刊。[6] 斯隆参加了 XNUMX 年在麦克白画廊举办的具有里程碑意义的展览，其中包括来自费城木炭俱乐部的其他四位艺术家（亨利、格拉肯斯、卢克斯和希恩）以及三位以不太现实、更印象派风格工作的艺术家莫里斯Prendergast、Ernest Lawson 和 Arthur B. Davies。 该小组后来被统称为“八人组”。[XNUMX] 麦克白画廊展览旨在谴责强大而保守的国家设计学院的限制性展览做法。 斯隆组织了一场展览中的绘画巡回展览，巡回展览从纽瓦克到芝加哥的几个城市，并在新闻界引发了大量关于艺术的学术方法和可接受主题的新定义的大量讨论。

一位为了帮助多莉克服酗酒问题而咨询的医生向斯隆提出了一个计划：他要开始写日记，在其中写下他对她最喜欢的想法，并期望她会偷偷地阅读并被释放她对斯隆会离开她的恐惧。 从 1906 年到 1913 年初，这本日记很快就超出了最初的目的，它于 1965 年出版，为研究人员提供了斯隆活动和兴趣的详细编年史，以及战前艺术世界的肖像。 [13]

斯隆对他所谓的“财阀政府”[14] 日益不满，导致他于 1910 年加入社会党。 [15] 多莉·斯隆此时也开始积极参与社会主义项目。 约翰·斯隆 (John Sloan) 成为 1912 年 16 月号 [1916] 的《大众》的艺术编辑，并为其他社会主义出版物（如《呼唤和即将到来的国家》）贡献了强有力的反战和反资本主义绘画。 由于斯隆对宣传从不完全满意，他为这些杂志所做的工作并不总是包含公开的政治内容。 他认为“群众”变得过于教条，导致他与同行编辑 Max Eastman 和 Floyd Dell 发生争执，导致他于 17 年辞去该杂志的职务。 他从来不是美国共产党的盟友，尽管他仍然希望苏联能够成功地建立一个平等的社会。 [XNUMX] 在他的一生中，他认同左翼政治事业，并对美国经济体系的不平等表示强烈反对。 作为一名和平主义者，他还反对美国加入第一次世界大战。

1913 年，斯隆为帕特森罢工选美画了一个 1,000 英尺的背景，这是由活动家约翰·里德和慈善家梅布尔·道奇组织的一项有争议的行为艺术和激进政治作品。 该剧是为新泽西州帕特森的罢工丝厂工人上演的一场福利，在麦迪逊广场花园举行，有 XNUMX 多名参与者。

同样在 1913 年，斯隆参加了传奇的军械库展。 他担任组委会成员，还展出了两幅画作和五幅版画。 [18] 同年，重要的收藏家阿尔伯特·C·巴恩斯（Albert C. Barnes）购买了斯隆的一幅画； 这只是斯隆的画作第四次拍卖（尽管它经常被错误地算作他的第一次）。 [19] 对斯隆来说，在军械库展览中接触欧洲现代主义作品，开始逐渐远离他过去十年一直在绘画的现实主义城市主题。 [20] 1914\u201315，在马萨诸塞州格洛斯特度过的夏天，他以一种受梵高和野兽派影响的新的、更加流畅和多彩的风格描绘了空气中的风景。 [21]

从 1914 年开始，斯隆在艺术学生联盟任教，在接下来的 22 年里，他成为了一位有魅力但又古怪的老师。 斯隆还在乔治卢克斯艺术学校短暂任教。 他的学生尊重他的实践知识和正直，但害怕他的尖酸刻薄； 作为一位出过名的画作却卖得很少的画家，他告诫学生：“我没有什么可以教给你们的，可以帮助你们谋生。”[XNUMX]他不屑艺术家的职业主义，并敦促他的学生寻找独自在创作过程中享受快乐。

1918 年夏天是他在格洛斯特度过的最后一次。 在接下来的三十年里，他每年夏天都会在新墨西哥州的圣达菲度过四个月，那里的沙漠景观激发了对形式渲染的新关注。 尽管如此，他的大部分作品还是在纽约完成的。 [23] 由于他在西南地区的时间，他和多莉对美洲原住民艺术和仪式产生了浓厚的兴趣，并在回到纽约后成为印度艺术家的拥护者。 [24] 1922 年，他在纽约独立艺术家协会组织了美洲原住民艺术家的作品展。[25] 他还支持迭戈·里维拉的作品，他称其为“这个大陆上一位属于老大师级别的艺术家。”[26] 斯隆于 1916 年与他人共同创立的独立艺术家协会给了里维拉和何塞·克莱门特·奥罗斯科 (José Clemente Orozco) 于 1920 年在美国首次亮相。 [26]

1943 年，多莉·斯隆 (Dolly Sloan) 死于冠心病。 第二年，斯隆娶了比他小 1930 岁的前学生海伦法尔 (Helen Farr)，他在 27 年代曾与他谈过恋爱。 [7] 1951 年 XNUMX 月 XNUMX 日，约翰·斯隆在新罕布什尔州汉诺威度假时死于癌症。 次年 XNUMX 月，惠特尼美国艺术博物馆举办了一场广受好评的他职业生涯回顾展。 海伦·法尔·斯隆 (Helen Farr Sloan) 在晚年成为著名的慈善家，她负责将未售出的作品分发到全国各大博物馆。

寻找工作

下雨
约翰斯隆的训练包括他学习和复制伦勃朗等画家的作品，在不同机构上过几次课程，罗伯特亨利的指导，以及他作为蚀刻师和绘图员的工作经验。 斯隆就读的高中有一个很好的艺术系，但不知道他是否在那里接受过任何培训。 在进入宾夕法尼亚美术学院之前，斯隆曾在绘图、蚀刻和商业艺术品方面做过几份工作，并在托马斯·安舒茨 (Thomas Anshutz) 的指导下进行了短暂的学习。 斯隆在各种新闻工作中积累的经验为他提供了一定的知识，并为他在空闲时间探索和扩展提供了空间。 亨利的导师对斯隆的培训意义重大，因为他鼓励他多画画，并向他介绍了斯隆研究的各种艺术家的作品。 他从 Ruskin 的 The Elements of Drawing 和 John Collier 的 A Manual of Oil Painting 中寻求更多指导。 斯隆相信他在宾夕法尼亚美术学院的学习和指导，以及他早期的费城经历，是他的“大学教育”。

早期影响
在斯隆年轻的时候，他的叔叔亚历山大·普里斯特利 (Alexander Priestley) 在他的图书馆里收藏了大量藏书，因此他接触了大量书籍和复制品。 他发现的一个主要影响是英国漫画家约翰·里奇。 当斯隆在费城出版社任职时，他的报纸画反映了里奇、查尔斯·基恩和乔治·杜莫里埃的风格。 但到 1894 年，他开始以与海报运动相关的新风格装饰插图引起人们的注意。 这些作品结合了 28 世纪末和 XNUMX 世纪初欧洲艺术家的影响，包括沃尔特克兰，揭示了斯隆对波提切利和日本版画的研究。[XNUMX]

斯隆的早期画作可能受到了托马斯·埃金斯 (Thomas Eakins) 的影响，因为他曾在安舒茨 (Anshutz) 手下学习。 1893 年，斯隆和格拉肯斯成为亨利工作室每周“开放日”的常客，在那里他鼓励年轻人阅读惠特曼和爱默生，并领导讨论乔治摩尔的现代绘画和威廉莫里斯亨特的艺术讲座等书籍。 29] 亨利相信需要创造一种新的、不那么文雅的美国艺术，更直接地表达时代精神，这种观点在斯隆和格拉肯斯找到了现成的追随者。

风格和 Ashcan 学校

“还记得西班牙皮革矿工吗？”
约翰·斯隆的自画像，1915 年
约翰·斯隆 (John Sloan) 曾为城市人群和公寓房、女店员和街头步行者、女巫和理发师画过画，是与阿什坎学校 (Ashcan School) 关系最密切的艺术家之一。 然而，这是斯隆所鄙视的一个词。 [30] 他开始觉得它把太多不同的画家同质化了，把观众的注意力集中在内容上而不是风格上，并预设了一种揭黑意图。 他的谨慎并没有错：近几十年来的阿什坎艺术展览经常强调其作为历史记录的一部分的纪录片质量和重要性，而斯隆认为任何有价值的艺术家都必须因其熟练的笔触、色彩和构图而受到赞赏。

与亨利不同，斯隆不是一个轻松的画家，他的作品也很努力，这导致亨利认为“斯隆”是“'慢'的过去分词。”[31]（当格拉肯斯和斯隆在费城问询报时，格拉肯斯通常获得报告任务是因为他比斯隆更擅长速写。[8]）他对素描的有条不紊的方法延续到了他的绘画中。 “斯隆制作城市现实主义艺术的方法是基于看到和记住（有时写下）的图像，而不是在街上勾勒出来的，尽管他对油漆和印刷媒体的亲笔处理传达了快速绘图的外观。效果是概念性的[32] 这是他的风格的一个主要特征，符合阿什坎学派的目标，即以快照的所有即时性向观众呈现主题。

斯隆倾向于观察城市居民在亲密环境中的互动。 他的一个学生写道，他“关注我们所谓的流派：街景、餐厅生活、轿车绘画、渡船、屋顶、后院，等等，贯穿整个普通主题目录。”[33]和爱德华·霍珀一样，斯隆在他的画作中经常使用窗户的透视，以获得一个紧密的焦点，同时也能不被发现地观察他的主题。 1911 年，他在日记中写道； “我习惯于观察我能看到的关于我的窗户的每一点人类生活，但我这样做是为了不被观察......没有侮辱你正在观察的人。”[ 34] 斯隆对城市环境中孤立事件的关注让人想起他喜欢的现实主义小说和好莱坞电影中使用的叙事技巧。 [32]

每当被问及他的画作的社会背景或他狂热的社会主义时，斯隆都说他的画是“有同情心的，但没有社会意识......我从来没有兴趣在我的画中宣传，所以我很烦当艺术史学家试图将我的城市生活图片解释为“具有社会意识”时。 我看到了人们的日常生活，总的来说，我为我的题材挑选了人类生活中的点点滴滴。”[2]

在 1920 年代后期，正当他的城市照片市场终于达到他可以过上舒适生活的地步时，斯隆改变了他的技术，放弃了他特有的城市题材，转而转向裸体和肖像。 这种独立完全是他的典型特征，令他的经销商查尔斯·克劳斯 (Charles Kraushaar) 感到沮丧。 他拒绝了马奈和哈尔斯以及罗伯特亨利和乔治卢克斯的自发绘画技巧，转而使用安德里亚曼特尼亚等老大师使用的底漆和上釉方法。 这是一个古怪的选择。 由此产生的画作，经常非常规地使用叠加的影线来定义形式，从未像他早期的 Ashcan 作品那样受欢迎。 [2014]

遗产

约翰斯隆的画作几乎在美国所有主要博物馆都有展出。 他最著名的作品包括 Wadsworth Atheneum 收藏的 Hairdresser's Window（1907 年），惠特尼美国艺术博物馆收藏的 The Picnic Ground（1907 年），布鲁克林博物馆收藏的 The Haymarket（1907 年）， Yeats at Petitpas 被 Corcoran Gallery of Art 收藏，McSorley's Bar（1912 年）被底特律艺术学院收藏，格林威治村的“城市”（1922 年）被国家美术馆收藏，以及White Way (1927) 被费城艺术博物馆收藏。 1971 年，他的画作《渡轮醒来》（1907 年）被复制在一张纪念斯隆的美国邮票上。

他的学生包括 Peggy Bacon、Aaron Bohrod、Alexander Calder、Reginald Marsh、Barnett Newman 和 Norman Raeben。 1939 年，他出版了一本关于他的教义和格言的书《艺术要点》，该书已出版了 XNUMX 多年。

在《美国愿景》中，评论家罗伯特·休斯 (Robert Hughes) 称赞斯隆的艺术“诚实的人性、坦率的同情、拒绝将其人物扁平化为阶级苦难的刻板印象……他将他的人民视为更大整体的一部分，肉欲的和舒适的身体[36] 在从军械库展览到大萧条的美国绘画中，艺术史学家米尔顿·布朗称斯隆为“灰罐画派的杰出人物。”[37] 致他的朋友、画家约翰·巴特勒·叶芝，对艺术评论家亨利·麦克布赖德来说，他是“美国的霍加斯”。[38]

位于纽约布朗克斯维尔的美国邮局大厅有一幅斯隆于 1939 年绘制的壁画，题为 1846 年由财政部美术部委托创作的《布朗克斯维尔第一封邮件的到达》。 [39] 1988 年，邮局和壁画被列入国家史迹名录。 [40]

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