فرانچسکا وودمن (1958 - 1981)

برچسب ها

تصویر رایگان فرانسیسکا وودمن (1958 - 1981) را برای ویرایشگر آنلاین GIMP دانلود یا ویرایش کنید. این تصویری است که برای سایر ویرایشگرهای گرافیکی یا عکس در OffiDocs مانند Inkscape online و OpenOffice Draw آنلاین یا LibreOffice آنلاین توسط OffiDocs معتبر است.

فرانچسکا استرن وودمن (3 آوریل 1958 \u2013 19 ژانویه 1981) یک آمریکایی بود. عکاس بیشتر برای او شناخته شده است سیاه و سفید عکس هایی که خودش یا مدل های زن را نشان می دهد.

بسیاری از عکس های او زنان را، برهنه یا لباس پوشیده، تار (به دلیل حرکت و طولانی) نشان می دهد قرار گرفتن در معرض بارها)، با محیط اطراف خود ادغام می شوند، یا چهره هایشان مبهم است.

کار او همچنان موضوع تحسین و توجه بسیاری از منتقدان است، سال‌ها پس از آن که در سال 22 در سن 1981 سالگی در اثر خودکشی درگذشت.

زندگی[ویرایش کنید]

وودمن متولد شد دنور، کلرادو به هنرمندان جورج وودمن و بتی وودمن (ابراهامز).^[6][7] مادرش یهودی و پدرش از نژاد پروتستان است.^[8] برادر بزرگترش، چارلز، بعداً دانشیار دانشگاه شد هنر الکترونیک.^[9]

وودمن اولین عکس از خود را در سیزده سالگی گرفت و تا زمان مرگش به عکاسی از خود ادامه داد.^[10] او در مدرسه دولتی در بولدر، کلرادو، بین سالهای 1963 و 1971، به جز کلاس دوم که در آن شرکت کرد ایتالیا، جایی که خانواده تابستان های زیادی را بین سال های تحصیلی سپری کردند. او دبیرستان را در سال 1972 آغاز کرد آکادمی ابوت، یک مدرسه شبانه روزی خصوصی ماساچوست. در آنجا، او شروع به توسعه مهارت های عکاسی خود کرد و به شکل هنری علاقه مند شد. Abbot Academy با آکادمی فیلیپس در سال 1973; وودمن از عموم فارغ التحصیل شد دبیرستان بولدر در 1975.^[7] تا سال 1975، او تابستان‌ها را با خانواده‌اش در ایتالیا گذراند^[11][7] در فلورانس حومه شهر، جایی که خانواده در مزرعه ای قدیمی زندگی می کردند.^[12]

با شروع در سال 1975، وودمن در آن شرکت کرد دانشکده طراحی رود آیلند (RISD) در پراویدنس، رود آیلند. او در رم بین سال های 1977 و 1978 در یک برنامه افتخارات RISD. چون او روان صحبت می کرد ایتالیایی، او توانست با روشنفکران و هنرمندان ایتالیایی دوست شود.^[13] او در اواخر سال 1978 به رود آیلند بازگشت تا از RISD فارغ التحصیل شود.^[11][7]

وودمن نقل مکان کرد شهر نیویورک در سال 1979. پس از گذراندن تابستان 1979 در استانوود ، واشنگتن^[14] در حالی که دوست پسرش را در مدرسه شیشه ای پیلچاک، او به نیویورک بازگشت "تا در عکاسی حرفه ای ایجاد کند." او نمونه کارهای خود را برای عکاسان مد ارسال کرد، اما "درخواست های او به جایی نرسید".^[15] در تابستان 1980، او یک هنرمند در محل اقامت بود مستعمره مک داول in پیتربورو، نیوهمپشایر.^[15][7]

در اواخر سال 1980، وودمن به دلیل ناموفق بودن کارش در جلب توجه و یک رابطه شکسته افسرده شد.^[16] او جان سالم به در برد اقدام به خودکشی در پاییز 1980، پس از آن او با پدر و مادرش در منهتن زندگی کرد.^[17]

در 19 ژانویه 1981، وودمن در بیست و دو سالگی در حالی که از یک اتاقک بیرون پرید، خودکشی کرد. سقف پنجره یک ساختمان در شرق ساید شهر نیویورک^[15][7] یکی از آشنایان نوشته بود: "اوضاع بد بود، درمان بود، اوضاع بهتر شد، نگهبان ناامید شده بود".^[18] پدرش گفته است که خودکشی وودمن مربوط به درخواست ناموفق برای دریافت بودجه از سوی سازمان بوده است. موقوفات ملی هنرها.^[19]

آثار[ویرایش کنید]

عکس‌ها، 1972\u20131980[ویرایش کنید]

اگرچه وودمن در طول دوران حرفه‌ای خود از دوربین‌ها و فرمت‌های فیلم متفاوتی استفاده می‌کرد، اما بیشتر عکس‌های او با آن گرفته می‌شد فرمت متوسط دوربین هایی با ابعاد 2-1/4 در 2-1/4 اینچ (6x6 سانتی متر) مربع منفی.^[20][21] وودمن حداقل 10,000 نگاتیو ساخت که والدینش اکنون آنها را نگه می دارند.^[22] دارایی وودمن که توسط والدین وودمن اداره می شود،^[23] شامل بیش از 800 چاپ،^[7] که تنها حدود 120 تصویر تا سال 2006 منتشر یا به نمایش گذاشته شده بود.^[24] بیشتر چاپ‌های وودمن 8 در 10 اینچ (20 در 25 سانتی‌متر) یا کوچک‌تر هستند که "برای ایجاد یک تجربه صمیمی بین بیننده و عکس کار می‌کند".^[25]

بسیاری از تصاویر وودمن بدون عنوان هستند و تنها با مکان و تاریخ شناخته می شوند. او اغلب در داخل خانه عکاسی می‌کرد و فضاهای متروکه و متروکه‌ای را پیدا می‌کرد تا تابلوهای عکاسی خود را در آن بسازد.^[26]

ویدیوها، 1975\u20131978[ویرایش کنید]

در RISD، وودمن یک دوربین فیلمبرداری و VTR^[27] و نوارهای ویدئویی مربوط به عکس‌هایش را ایجاد کرد که در آن او "به‌طور روشی بدن برهنه‌اش را سفید می‌کند، یا نیم تنه‌اش را با تصاویر مجسمه‌های کلاسیک مقایسه می‌کند."^[28] برخی از این ویدئوها در موزه هنر شهر هلسینکی in فنلاند و بنیاد هنری Cisneros Fontanals در میامی در 2005؛^[28] la تیت مدرن in لندن در 2007\u20132008؛^[29] و موزه هنرهای مدرن سانفرانسیسکو در سال 2011 (در نمایشگاهی که به موزه گوگنهایم نیویورک در 2012).^[5] در نمایشگاه‌های 2011\u20132012، آثار ویدیویی منتخب، هر کدام 23 ثانیه تا 3 دقیقه و 15 ثانیه، با عناوین «فرانسسکا» x 2، «مجسمه‌سازی»، «گوشه»، «ردپای» و «ماسک» بودند.^[30]

برخی از هندسه های داخلی آشفته (کتاب 1981)[ویرایش کنید]

Woodman تعدادی از کتاب های هنرمند، از جمله پرتره یک شهرت, Quaderno dei Dettati e dei Temi (یادداشت دیکته ها و تألیفات)، کوادرنو (همچنین به عنوان شناخته شده کوادرنو رافالو), پرتره دوستان معادلاتو فرشتگان، دفتر تقویم.^[31][32][33] با این حال، تنها کتاب هنرمند حاوی عکس‌های وودمن بود که در زمان حیات او منتشر شد برخی از هندسه های داخلی آشفته^[34] این کتاب که در ژانویه 1981 کمی قبل از مرگ وودمن منتشر شد، 24 صفحه است و بر اساس صفحات انتخاب شده از یک کتاب تمرین هندسه ایتالیایی است. در صفحات، وودمن 16 عکس ضمیمه کرده بود و دستخط و رنگ سفید را اضافه کرده بود مایع تصحیح. مطالعه کتاب اشاره می کند که وودمن گهگاه یک فرم را "برای تاکید یا لذت" دوباره ترسیم می کند.^[35]بازتولید نسخه‌های اصلی کتاب، جلدهای صورتی مایل به بنفش، صفحاتی که رنگ‌های کمی متفاوت دارند، و آثار صورتی در چندین صفحه را نشان می‌دهد.^[4] اگرچه نسخه منتشر شده کتاب دارای جلدهای بنفش صورتی است، اما صفحات داخلی تنها با استفاده از سیاه، سفید و سایه های خاکستری چاپ شده است.^[34]

در سال 1999، منتقدی بر این عقیده بود که برخی از هندسه های داخلی آشفته "یک کتاب کاملاً عجیب و غریب... یک میاسم به ظاهر آشفته از فرمول‌های ریاضی، عکس‌های خودش و یادداشت‌های دست‌نوشته، مارپیچ و خرافه‌ای بود."^[36] یکی از آشنایان وودمن در سال 2000 نوشت که "در واقع کتاب کوچک بسیار عجیبی بود" با "فاصله طعنه آمیز عجیبی بین صمیمیت نرم بدن ها در عکس ها و زاویه ای بودن قوانین هندسی که صفحات را پوشانده بود."^[18] مقاله‌ای در سال 2006 کتاب را به‌عنوان یک بازی سه‌طرفه توصیف کرد که متن و تصاویر را برای معرفی اقلیدس در برابر متن و نمودارهای خود وودمن، و همچنین «هندسه» ترکیب‌بندی‌های رسمی او بازی می‌کند.^[37] در حالی که مقاله ای در سال 2008 کتاب را «شاعرانه و طنزآمیز، تحلیلی و انعکاسی» یافت.^[35] مقاله ای در سال 2010 درباره وودمن این کتاب را "اصیل و معمایی" نامید.^[38] و یک بررسی در سال 2010 درباره کتاب بیان کرد که "ما برای آن ثروتمندتر هستیم."^[39] کلر ریموند استدلال می کند که در برخی از هندسه های داخلی آشفته وودمن به شکلی بیضوی با مشکل مبارزه زن هنرمند برای ادعای اقتدار به عنوان یک هنرمند روبرو می شود: با استفاده از کتاب درسی دانش آموزی به عنوان کتاب نشانه هنرمند خود (تنها کتابی که در زمان حیات وودمن منتشر شد) وودمن دشواری های هنرمند زن را که فراتر از نقش نوافیت است، آشکار می کند. /دانشجو.^[40]

تشخیص پس از مرگ[ویرایش کنید]

نمایشگاه و کتاب[ویرایش کنید]

کتاب جلوی جلیقه گرد و غبار سال 2006 فرانچسکا وودمن; عکس بدون عنوان، پراویدنس، رود آیلند، 1976 است

وودمن در طول زندگی خود تنها چند نمایشگاه داشت که برخی از آنها به عنوان "نمایشگاه در فضاهای جایگزین در نیویورک و رم" توصیف شده است.^[41] بین سال های 1981 تا 1985 هیچ نمایشگاه گروهی یا انفرادی شناخته شده ای از آثار او برگزار نشد، اما از آن زمان تاکنون هر سال نمایشگاه های متعددی برگزار می شود.^{[ویرایش]} از مهمترین نمایشگاه های انفرادی او می توان به موارد زیر اشاره کرد:

• 1986\u20131988: فرانچسکا وودمن، کار عکاسی.^[1] سفر کرد به کالج هانتر گالری هنر، نیویورک، نیویورک؛ کالج ولسلی موزه، ولزلی، MA; گالری هنرهای زیبای دانشگاه کلرادو، بولدر، CO. گالری هنرهای زیبا UCI، دانشگاه کالیفرنیا، ایروینCA; و موزه هنر Krannet، Champaign، IL.^[3]
• 1992\u20131993: فرانچسکا وودمن، عکاسی (کارهای عکاسی).^[2] سفر به Shedhalle، زوریخ، سوئیس. Westfälischer Kunstverein، مونستر، آلمان; Kulturhuset، استکهلم سوئد؛ Suomen Valokuvataiteen Museo SAATIO، هلسینکی، فنلاند؛ گالری DAAD، برلین، آلمان؛ و Galleri F15 Alby، Moss، نروژ.^[3]
• 1998: "l'artiste et la représentation de soi, Francesca Woodman، جشنواره Rencontres d'Arles.
• 1998\u20132002: فرانچسکا وودمن.^[3] سفر کرد به Fondation Cartier pour l'art contemporain، پاریس، فرانسه؛ کونستالروتردام، هلند; مرکز فرهنگی بلم, لیسبون, پرتغال; گالری عکاسان، لندن، انگلستان؛ Centro Cultural Tecla Sala، L'Hospitalet، بارسلون، اسپانیا؛ گالری کارلا سوزانی، میلان، ایتالیا؛ را گالری داگلاس هاید، دوبلین، ایرلند؛ و PhotoEspana، Centro Cultural Conde Duque، مادرید، اسپانیا.^{[ویرایش]}
• 2000: فرانچسکا وودمن: پراویدنس، رم، نیویورک.^[42] کاخ نمایشگاه، رم.^{[ویرایش]}
• 2009\u20132010: فرانچسکا وودمن.^[43] به Espacio AV، مورسیا، اسپانیا سفر کرد. sms contemporanea, Siena, Italy; و Palazzo della Ragione، میلانایتالیا^[44]
• 2011\u20132012: فرانچسکا وودمن. موزه هنرهای مدرن سانفرانسیسکوسانفرانسیسکو، کالیفرنیا؛ و موزه گوگنهایم نیویورک، نیویورک، نیویورک.^[45][46][47] بسیاری از آنها قبلا هرگز به نمایش گذاشته نشده بودند.^[23]
• 2015\u20132017: در مورد فرشته بودن.^[48] به موزه مدرنا، استکهلم سفر کرد. موزه عکاسی فوم، آمستردام؛ بنیاد هنری کارتیه برسون، پاریس; موزه مدرنا، مالمو؛ موزه عکاسی فنلاند، هلسینکی.

علاوه بر کاتالوگ های نمایشگاه های انفرادی مسافرتی فوق و کاتالوگ نمایشگاه های انفرادی که سفر نکرده اند، کتاب های قابل توجهی از وودمن و درباره آن عبارتند از:

• تک نگاری منتشر شده در سال 2006 توسط فیدون پرس.^[4]
• کتابی در سال 2010 که ارتباط عکاسی وودمن را به عنوان راهی برای درک بررسی می‌کند. نظریه کانت در مورد تعالی.^[49]
• دفترچه یادداشت فرانچسکا وودمنکه در 2011 منتشر شد.^[50] این شامل فکس یک کتاب تمرین مدرسه ایتالیایی است که وودمن عکس‌هایی را به آن اضافه کرده است، و همچنین پس‌گفتاری از پدر وودمن.^[51] این کتاب، همچنین به نام کوادرنو or کوادرنو رافائلو، به عنوان "هم یک پیام فوری برای یک عاشق و هم یک احضار جنسی بازیگوش" توصیف شده است.^[52]
• دیازوتیپ‌های فرانچسکا وودمن و دیگر آثار بعدی در کتابی از کلر ریموند در سال 2016 بررسی شده‌اند.^[53]

فیلم ها فانتزی و وودمن ها[ویرایش کنید]

پوستر فیلم 2011 وودمن ها از جمله بخشی از عکس "نقطه پولکا".

در سال 2000، یک ویدیوی آزمایشی فانتزی، توسط الیزابت سابرین، زندگی و کار وودمن را بررسی کرد، "سوالاتی درباره شکل زندگینامه، تاریخ و فانتزی، ذهنیت زنانه، و مسائل مربوط به نویسندگی و مالکیت معنوی مطرح کرد."^[54][55] بازبینان خاطرنشان کردند که این ویدئو "فرم گرایی، زندگی نامه و روانکاوی" را در کنار هم قرار می دهد.^[56] و "اشاره به توطئه، توجه را به عدم تمایل خانواده وودمن برای در دسترس قرار دادن بخش عمده ای از عکس هایش جلب می کند."^[57]

یک مستند بلند وودمن ها، توسط کمپانی Lorber Films در سینما منتشر شد^[58][59] در سی امین سالگرد درگذشت او، 18 ژانویه 2011. کارگردان "دسترسی نامحدود به همه عکس‌ها، خاطرات خصوصی و ویدئوهای تجربی فرانچسکا داشت".^[60] اگرچه این فیلم برنده «بهترین مستند نیویورک» شد جشنواره فیلم ترایبکا، والدین وودمن تصمیم گرفتند در آن شرکت نکنند نمایش برتر.^[61] واکنش ها به این فیلم تا حد زیادی مثبت بوده است. در سایت نقد فیلم گوجه فرنگی فاسد94% از 17 منتقد مثبت و 83% از 793 امتیاز کاربر مثبت بوده است.^[62] پخش شد در PBS سلسله لنزهای مستقل در دسامبر 22، 2011.^[60][63]

نظر مشهور[ویرایش کنید]

افکار عمومی عموماً نسبت به کار وودمن مساعد بوده است. در نمایشگاه 1998 در پاریس، بسیاری از مردم "واکنش های شدید" به عکس های "جالب" او داشتند.^[16] تعدادی از افراد عکس های فردی وودمن را پیدا کرده اند (مثلاً "خود پرتره در 13"^[64]) یا به طور کلی عکاسی او^[65] الهام بخش

تأثیرات[ویرایش کنید]

از جمله عوامل دیگر، منتقدان و مورخان نوشته اند که وودمن تحت تأثیر ژانر ادبی، اسطوره، جنبش هنری و عکاسان زیر قرار گرفته است:

• داستانی گوتیک. گزارش شده است که او با قهرمانان دوران ویکتوریا همذات پنداری کرده است.^[66] در بسیاری از داستان ها یک شخصیت زن وجود دارد که اغلب مجبور به تنهایی می شود، سپس آنها دیوانه می شوند. سبک گوتیک پر از نمادهای مقبره، آینه، شیاطین و فرشتگان است.^[67]
• اسطوره آپولو و دافنه، همانطور که در عکس هایی که وودمن در ریشه درختان گرفتار شده است یا می پوشد نشان می دهد توس پارس روی بازوهایش^[68]
• سورئالیسم.^[69][70][71] او به شدت سوررئالیسم را مطالعه کرد و کارهای دوان مایکلز را مطالعه کرد.^[67] برای مثال، وودمن "از سنت جنبش در توضیح ندادن کار پیروی کرد"^[16] و "میل به شکستن رمز ظواهر" را نشان داد.^[72]
• آندره برتون و به ویژه او نادیا در سال 1928. در مصاحبه ای در سال 1979 با روبرتا والتورتا، گزارش شده است که وودمن می گوید: "Vorrei che le parole avessero con le mie immagini lo stesso rapporto che le fotografie hanno con il testo in نادیا دی آندره برتون" ("من دوست دارم کلمات همان رابطه ای با تصاویر من داشته باشند که عکس ها با متن در نادیا توسط آندره برتون".^[73] ترجمه دانهیل.^[74])
• من ری (به عنوان مثال، یک سری از عکس های او از مرت اوپنهایمو آثار سوررئالیستی او).^[7][32]
• دوان مایکلز.^[75][7] کارهای Woodman و Michal دارای ویژگی هایی مانند تاری، فرشتگان و دست خط مشترک هستند.^[76]
• دبورا توربویل.^[77][7] وودمن کار Turbeville را "تحسین" کرده بود،^[15] و کتاب هنرمندی را برای Turbeville گردآوری کرده بود (کوادرنو رافائلو) که حاوی درخواست کتبی از عکاس مسن تر برای تماس تلفنی با او بود.^[78]
• Woodman در معرض کار نمادین قرار گرفت مکس کلینگر در حین تحصیل در رم از سال 1977 تا 1978 و تأثیر او به وضوح در بسیاری از مجموعه‌های عکاسی مانند Eel Series، Roma (2019\u1977) و Angel Series، Roma (201378) قابل مشاهده است. عکس‌های وودمن با ترکیب عملکرد، بازی و نوردهی خود، حالت‌های روانی شدید و اغلب آزاردهنده ایجاد می‌کنند. او در پنهان کردن یا رمزگذاری سوژه‌هایش به بیننده یادآوری می‌کند که عکس‌ها مسطح و منحرف می‌شوند و هرگز تمام حقیقت را درباره یک موضوع ارائه نمی‌کنند.

عکس رایگان فرانسیسکا وودمن (1958 - 1981) یکپارچه شده با برنامه های وب OffiDocs