Ford Beckman (1952 - 2014)
Ad
TAGS
Tải xuống hoặc chỉnh sửa hình ảnh miễn phí Ford Beckman (1952 - 2014) cho trình chỉnh sửa trực tuyến GIMP. Đó là hình ảnh hợp lệ cho các trình chỉnh sửa đồ họa hoặc ảnh khác trong OffiDocs như Inkscape trực tuyến và OpenOffice Draw trực tuyến hoặc LibreOffice trực tuyến của OffiDocs.
Các cuộc triển lãm đầu tiên ở New York của ông tại Phòng trưng bày Craig Cornelius và Phòng trưng bày Tony Shafrazi đã được đón nhận nồng nhiệt, cả về mặt phê bình và thương mại. Những bức tranh đen trắng rút gọn trên ván ép của ông đã thu hút sự chú ý của các nhà sưu tập bao gồm Peter Brant, Charles Saatchi và Bá tước Guiseppe Panza và Panza trở thành nhà sưu tập lớn nhất của ông, cuối cùng sở hữu 50 tác phẩm của Beckman.
Beckman, hai nỗi ám ảnh lớn của nghệ thuật thế kỷ 20, bề mặt và hình học, hội tụ một cách nghiêm túc. Nỗi đautings đầy những bất ngờ thầm lặng, không phải là những điều bắt buộc. Chúng tỏa ra nội tâm còn sót lại, bướng bỉnh, không thể giải thích được. Một bức tranh của Ford Beckman là một cấu trúc của những sự đảo ngược, những sự tương phản đĩnh đạc trong vẻ sang trọng đầy ảo giác. Sự bấp bênh \u2013 cảm giác về sự thay đổi sắp xảy ra, của sự nghiêng tự phát từ sáng sang tối, từ mép này sang lõi khác, từ đường may lộ vết kim bấm đến bề mặt nhẵn trải dài đến tĩnh lặng, từ màu trắng ô uế kỳ lạ đến màu trắng trong mờ của ngày Sa-bát, và ngược lại \u2013 là lừa đảo, vì chính sự dao động giữa các số hạng mới được tính chứ không phải sự chiếm ưu thế của cái này hay cái kia. Chính thuyết nhị nguyên là tuyệt đối, không phải là một phần của nó. Beckman đã đánh thức lại cái chưa biết, cái hư vô mà từ đó hình thức thuần khiết nảy sinh.
Năm 1992, tại Phòng trưng bày Hans Mayer, Dusseldorf, Beckman ra mắt loạt tranh Pop Paintings của mình: vừa đáng lo ngại vừa quen thuộc, những bức tranh này dựa trên hình ảnh những chú hề được sản xuất hàng loạt. Artnews dẫn lời Beckman, "Chú hề là biểu tượng hoàn hảo của thời đại chúng ta - tuyệt vời và vui vẻ đối với một số người, nhưng lại đáng sợ và ác mộng đối với những người khác."
Từ tình bạn của anh với Cy Twombly, năm 1994 đã xuất hiện những bức tranh "La Roma", nhiều bức được sản xuất khi làm việc trong xưởng vẽ của Twombly ở Gaeta. Mặc dù vẫn sử dụng các tấm gỗ dán làm vật hỗ trợ, một dấu ấn trong suốt sự nghiệp của ông, nhưng màu sắc rực rỡ, hình thức hữu cơ và nét vẽ mang tính biểu cảm của loạt tác phẩm này đã bày tỏ lòng kính trọng đối với Twombly.
Vào đầu những năm 1990, Beckman rời New York đến Tulsa, Oklahoma, nơi anh theo học đại học để chăm sóc tốt hơn cho con gái mình, một đứa trẻ có nhu cầu đặc biệt. Beckman sẽ tiếp tục hoạt động nghệ thuật với các cuộc triển lãm các tác phẩm gần đây tại Phòng trưng bày McClain, Houston và Maloney Fine Art, Los Angeles.
Tác phẩm của ông nằm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Whitney, Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Los Angeles, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại San Francisco và Bộ sưu tập Essl, Vienna.
Hình ảnh miễn phí Ford Beckman (1952 - 2014) tích hợp ứng dụng web OffiDocs
