丹·弗莱文 (1933 - 1996)
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“人们可能不认为光是事实，但我认为。正如我所说，它是一种简单、开放和直接的艺术，你将永远发现。” ~ 丹·弗拉文Daniel Nicholas Flavin Jr. 出生于纽约牙买加，拥有爱尔兰天主教血统，并被送往天主教学校。 [1] 1947 年至 1952 年间，他在布鲁克林的圣母无原罪预备神学院学习神职人员，然后离开加入他的异卵双胞胎兄弟大卫·约翰·弗拉文 (David John Flavin)，并加入美国空军。 [2] 在 1954\u201355 服兵役期间，Flavin 接受了空气天气气象技术员的培训[3]，并通过韩国马里兰大学的成人延伸项目学习艺术。 [4] 1956 年返回纽约后，弗莱文短暂进入汉斯霍夫曼美术学院学习，师从 Albert Urban。 后来他在新社会研究学院学习了一段时间的艺术史，然后转到哥伦比亚大学，在那里他学习了绘画和素描。 [5]
从 1959 年起，弗拉文很快被聘为古根海姆博物馆的收发室文员，后来在现代艺术博物馆担任保安和电梯操作员，在那里他遇到了索尔·勒维特、露西·利帕德和罗伯特·赖曼。 [6] 两年后，他与第一任妻子 Sonja Severdija 结婚，后者是纽约大学艺术史专业的学生和现代艺术博物馆的助理办公室经理。 [7] 弗拉文的孪生兄弟大卫于 1962 年去世。 [8]
1992 年，弗莱文在古根海姆博物馆举行的仪式上与他的第二任妻子艺术家特蕾西·哈里斯结婚。 [9]
Flavin 死于纽约州里弗黑德市，死于糖尿病并发症。 [10] 23 年 1997 月 20 日，在迪亚艺术中心为他举行了纪念活动。演讲者包括渥太华加拿大国家美术馆 11 世纪艺术策展人 Brydon Smith； Dia 受托人 Fariha Friedrich 和艺术家 Michael Venezia。[XNUMX]
艺术家的遗产由纽约的大卫·卓纳 (David Zwirner) 代理。
早期工作
弗莱文的第一批作品是反映抽象表现主义影响的素描和绘画。 1959 年，他开始制作组合和混合媒体拼贴画，其中包括街头发现的物品，尤其是压碎的罐头。 [12][13]
1961 年夏天，在纽约美国自然历史博物馆担任警卫时，弗拉文开始为包含电灯的雕塑创作草图。 [14] 第一个融入电灯的作品是他的“图标”系列：八种颜色浅的、盒状的方形结构，由各种材料制成，如木材、福米卡或 Masonite。 由艺术家和他当时的妻子 Sonja [15] 建造的图标有荧光灯管，其侧面附有白炽灯和荧光灯泡，有时还有斜边。 这些图标之一是献给 Flavin 的双胞胎兄弟大卫，他于 1962 年死于小儿麻痹症。
个人狂喜的对角线（25 年 1963 月 45 日的对角线），一个黄色荧光灯，以 1963 度角放置在与地板成 0219 度角的墙上，完成于 1963 年，是 Flavin 的第一部成熟作品； 它是献给 Constantin Brâncu\u18i 的，标志着 Flavin 开始独家使用市售荧光灯作为媒介。 不久之后，The Nominal Three (to William of Ockham) (19) 由墙上的六个垂直荧光灯管组成，一个在左边，两个在中间，三个在右边，都发出白光。 [1972] 他将自己限制在有限的调色板（红色、蓝色、绿色、粉红色、黄色、紫外线和四种不同的白色[20]）和形式（直的 201 英尺、201 英尺、201 英尺和 201 英尺管，并且，开始21 年，圆圈）。 [22] 在随后的几十年里，他继续使用荧光结构来探索色彩、光线和雕塑空间，作品充满了画廊内部。 他开始拒绝工作室制作，转而支持特定地点的 \u1964cituations\u1990d 或 \uXNUMXcproposals\uXNUMXd（因为艺术家更喜欢对他的作品进行分类）。 [XNUMX] 这些结构投射出明亮和怪异的阴影，同时采用多种形式，包括“角落”、“障碍”和“走廊”。 弗拉文的大部分作品都没有标题，然后是在括号中献给朋友、艺术家、评论家和其他人的作品：其中最著名的包括他的《塔特林纪念碑》，这是对俄罗斯建构主义雕塑家弗拉基米尔·塔特林的致敬，一系列共他在 XNUMX 年至 XNUMX 年间继续创作了 XNUMX 幅金字塔形墙体[XNUMX]。
Flavin 于 1966 年在荷兰埃因霍温的 Van Abbemuseum 举办了一场展览，创作了他的第一个完整的装置作品，果岭穿越果岭（献给缺乏果岭的皮特蒙德里安）。 [23] 例如，弗拉文的“走廊”控制和阻碍观众在画廊空间中的移动。 它们有多种形式：有些被两排背靠背相邻的固定装置一分为二，一个可以从任一侧接近但不能穿透的分隔器（灯的颜色从一侧到另一侧不同）。 第一条这样的走廊，无题（给 Jan 和 Ron Greenberg），是为 1973 年在圣路易斯艺术博物馆举办的个展而建造的，是献给当地一位画廊主和他的妻子的。 它是绿色和黄色的； 一个间隙（单个“缺失”夹具的宽度）揭示了从分隔线之外投射出的颜色。 在随后的禁止走廊中，Flavin 将在各个固定装置之间引入规则间距，从而增加光线的可见度并允许颜色混合。 [24]
到 1968 年，弗莱文已经将他的雕塑发展成房间大小的灯光环境。 那一年，他在德国卡塞尔的第四届文献展上用紫外线勾勒出整个画廊的轮廓。 4 年，弗拉文对 1992 年作品的最初构想在所罗门·R·古根海姆博物馆重新开放之际填满了所罗门·R·古根海姆博物馆整个圆形大厅的特定地点装置中得到了充分实现。
弗莱文的雕塑作品通常以三到五个版本进行构思，但会等到它们被出售后再创作个人作品，以避免不必要的生产和储存成本。 在销售点之前，他的雕塑以绘画或展览副本的形式存在。 结果，这位艺术家在 1,000 年去世时留下了 1996 多件未实现的雕塑。 [25]
永久安装
从 1975 年起，弗拉文在欧洲和美国安装了永久性作品，包括在巴塞尔艺术博物馆（1972 年构思，1975 年实现）的“无题。纪念乌尔斯·格拉夫”；[26] 荷兰奥特洛的克鲁勒-穆勒博物馆（1977 年） ); 哈德逊河博物馆，纽约扬克斯（1979 年）； 美国法院大楼，安克雷奇，阿拉斯加（1979\u201389）； Staatliche Kunsthalle Baden-Baden，德国（1989 年）； MetroTech 中心大厅（与 Skidmore、Owings & Merrill 合作），纽约布鲁克林（1992 年）； 慕尼黑 Städtische Galerie im Lenbachhaus 外的七根灯柱（1994 年）； Hypovereinsbank，慕尼黑（1995 年）； 技术与技术研究所/Wissenschaftspark，盖尔森基兴，德国（1996 年）； 和瑞士联合银行，伯尔尼（1996 年）。 Flavin 的建筑\u201cinterventions\u201d 的其他地点成为纽约的中央车站（1976 年）、柏林的汉堡火车站（1996 年）和德克萨斯州马尔法的 Chinati 基金会（2000 年）。 他在 1980 年代初期开始在 Chinati 基金会的六座建筑物中使用彩色荧光灯进行大规模工作，但最终计划直到 1996 年才完成。 [27] 他的最后一件作品是在意大利米兰基耶萨罗萨的 Santa Maria Annunciata 的特定地点作品。 1930 年代的教堂由 Giovanni Muzio 设计。 这件作品的设计于 29 年 1996 月 28 日 Flavin 去世前两天完成。一年后，在 Dia 艺术中心和普拉达基金会的协助下完成了安装。 [XNUMX]
德克萨斯州休斯顿的梅尼尔收藏馆指出，1990 年，多米尼克·德梅尼尔（Dominique de Menil）与弗莱文（Flavin）接触，在里士满大厅（Richmond Hall）创建了一个永久的、特定地点的装置。 就在 1996 年 29 月他去世前两天，弗拉文完成了这个空间的设计。 艺术家的工作室完成了这项工作。 [XNUMX]
画画
住在 Wainscott 和 Garrison 的 Flavin 经常画周围的风景，无论是哈德逊河谷还是长岛附近的水域。 他还创作了小型肖像，并保留了大约 20 卷期刊。 弗拉文还收集了画作，包括约翰·弗雷德里克·肯塞特、贾斯珀·弗朗西斯·克罗普西和桑福德·罗宾逊·吉福德等哈德逊河学校艺术家的作品，以及 19 世纪早期日本艺术家如北斋和 20 世纪欧洲大师如皮特·蒙德里安和乔治·格罗兹。 Flavin 还与 Donald Judd 和 Sol LeWitt 等极简主义同事交换了作品。 [30]
展览
弗拉文的第一个仅使用荧光灯的个人展览于 1964 年在绿色画廊开幕。两年后，他的第一个欧洲展览在德国科隆的鲁道夫·卓纳画廊开幕。 弗拉文作品的第一次大型回顾展于 1969 年由渥太华的加拿大国家美术馆组织。1973 年，圣路易斯艺术博物馆同时展出了他在纸上和荧光雕塑上的作品。 弗拉文在欧洲的许多重要的单人展览包括在巴塞尔艺术博物馆和巴塞尔艺术馆（1975 年）、巴登-巴登国家艺术馆（1989 年）和法兰克福施塔德尔（1993 年）的展览。
在 1970 年代后期，他开始与 Dia Art Foundation 建立合作伙伴关系，从而制作了几个永久性的特定地点的装置，最近还组织了巡回展览 Dan Flavin: A Retrospective (2004\u20132007)。 31] 弗拉文的回顾展前往芝加哥当代艺术博物馆； 国家美术馆，华盛顿特区； 德克萨斯州沃思堡现代艺术博物馆； 海沃德画廊，伦敦； 巴黎现代艺术博物馆，巴黎； Bayerische Staatsgemäldesammlungen，现代绘画陈列馆，慕尼黑； 和洛杉矶县艺术博物馆，洛杉矶。[32][33] 本次展览是第一次全面回顾他的极简主义作品。 展览包括近45件灯光作品，包括他的“图标”系列。 MCA 的展示包括从 1967 年的原始 MCA 展览中重建粉红色和“金色”交替的房间，这是 Flavin 的第一次个人博物馆展览。 [34]
他于 1998 年在布宜诺斯艾利斯的 Fundación Proa 举办了他在拉丁美洲的首次个展，与 Dia 艺术基金会 (Dan Flavin. 1933-96) 组织。
认可
1964 年，在马塞尔·杜尚的推荐下，弗拉文获得了芝加哥威廉和诺玛·科普利基金会颁发的奖项。 [35] 1973 年，他被任命为康涅狄格州布里奇波特大学的 Albert Dorne 客座教授，并于 1976 年获得缅因州 Skowhegan 绘画与雕塑学院授予的 Skowhegan 雕塑奖章。
1983 年，迪亚艺术中心在纽约布里奇汉普顿开设了丹·弗拉文艺术学院，这是他的作品的永久展览，由艺术家在一座改建的消防站 [36] 中设计，该消防站后来从 1924 年起成为一座非裔美国人教堂到 201970 年代中期。[37] Flavin 与建筑师 Richard Gluckman 和 Dia\u2019 的运营总监 Jim Schaeufele 密切合作进行翻新和设计。 [38] 在这里，弗莱文的作品在“没有窗户或与外部环境有间接关系的房间里展出。”[39] 永久展示包括九件全荧光件，六件彩色和三件专用于舍费尔的三种白色色调，以及一个图标的绘图，不在临时展览中，献给他的兄弟双胞胎兄弟大卫约翰。 [40]
在 2011 年的电影 Tower Heist 中，Dan Flavin 庄园派出了一名专家来监督在片场重建的 Flavin 灯光装置的建造。 [41]
2017 年，画廊主 Vito Schnabel 宣布与 Dan Flavin 庄园合作。 施纳贝尔与艺术家的儿子斯蒂芬·弗莱文（Stephen Flavin）合作，展示极简主义的轻雕塑以及他父亲钦佩和收藏的欧洲陶艺家的作品。 该展览由斯蒂芬·弗拉文（Stephen Flavin）策划，标志着丹·弗拉文（Dan Flavin）的这些作品首次并排展出。 [42]
接待服务
2004 年，Ridinghouse 和 Thames & Hudson 出版了 It Is What It Is: Dan Flavin since 1964，首次汇集了关于 Flavin 的关键论文和对他的展览的评论。 跨越四个十年，它描绘了关于他的艺术意义的共识的逐渐演变。 由 Paula Feldman 和 Karsten Schubert 编辑，It Is What It Is 包括当今一些最有影响力的艺术史学家和评论家的文本，例如 Donald Judd、Dore Ashton、Rosalind Krauss、Lawrence Alloway、Germano Celant、Holland Cotter。 [43 ] 2010 年，艺术家 Cindy Hinant 和 Nicolas Guagnini 创作了《FLAV》一书，该书汇集了 Dan Flavin 的主要档案文本和通信，以创建关于艺术家个性的叙述，正如 Flavin 的陈述所暗示的那样，作品中并没有缺席，例如“它是它是什么，其他什么都不是……一切都清楚、公开、明确地交付。”
艺术市场
Dan Flavin 设计的 750 多件轻型雕塑中的每一件——通常是三到五个版本——都列在索引卡上并归档。 当一件作品售出时，买家会收到一份证书，其中包含该作品的示意图、作品名称以及艺术家的签名和印章。 如果有人带着证书和损坏的固定装置出现，Flavin 会更换它。 [46]
2004 年，弗莱文的作品无题（V. Tatlin 的“纪念碑”）（1964\u20131965）在纽约佳士得以 735,500 美元的价格售出。
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