ড্যান ফ্ল্যাভিন (1933 - 1996)
Ad
ট্যাগ
GIMP অনলাইন সম্পাদকের জন্য বিনামূল্যের ছবি Dan Flavin (1933 - 1996) ডাউনলোড বা সম্পাদনা করুন। এটি এমন একটি ছবি যা OffiDocs-এর অন্যান্য গ্রাফিক বা ফটো এডিটর যেমন Inkscape অনলাইন এবং OpenOffice Draw অনলাইন বা LibreOffice অনলাইনে OffiDocs-এর জন্য বৈধ।
"কেউ হয়ত আলোকে বাস্তবিক বিষয় হিসেবে নাও ভাবতে পারে, কিন্তু আমি তা করি। এবং আমি যেমন বলেছি, তেমনই সরল, খোলামেলা এবং নির্দেশিত একটি শিল্প আপনি খুঁজে পাবেন।" ~ ড্যান ফ্ল্যাভিনড্যানিয়েল নিকোলাস ফ্ল্যাভিন জুনিয়র জ্যামাইকা, নিউ ইয়র্ক, আইরিশ ক্যাথলিক বংশোদ্ভূত জন্মগ্রহণ করেন এবং ক্যাথলিক স্কুলে পাঠানো হয়। তিনি 1 এবং 1947 এর মধ্যে ব্রুকলিনের ইম্যাকুলেট কনসেপশন প্রিপারেটরি সেমিনারিতে যাজকত্বের জন্য অধ্যয়ন করেন এবং তার ভ্রাতৃত্বপূর্ণ যমজ ভাই ডেভিড জন ফ্লাভিন এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বিমান বাহিনীতে যোগদানের জন্য চলে যান। 1952\u2 সালে সামরিক পরিষেবা চলাকালীন, ফ্ল্যাভিনকে একটি বায়ু আবহাওয়া আবহাওয়া প্রযুক্তিবিদ হিসাবে প্রশিক্ষণ দেওয়া হয়েছিল [1954] এবং কোরিয়ার মেরিল্যান্ড বিশ্ববিদ্যালয়ের প্রাপ্তবয়স্ক এক্সটেনশন প্রোগ্রামের মাধ্যমে শিল্প অধ্যয়ন করেছিলেন। 201355 সালে নিউইয়র্কে ফিরে আসার পর, ফ্ল্যাভিন সংক্ষিপ্তভাবে হ্যান্স হফম্যান স্কুল অফ ফাইন আর্টসে যোগ দেন এবং আলবার্ট আরবানের অধীনে শিল্প অধ্যয়ন করেন। পরে তিনি নিউ স্কুল ফর সোশ্যাল রিসার্চ-এ অল্প সময়ের জন্য শিল্পের ইতিহাস অধ্যয়ন করেন, তারপর কলাম্বিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ে চলে যান, যেখানে তিনি চিত্রাঙ্কন এবং অঙ্কন অধ্যয়ন করেন।
1959 সাল থেকে, ফ্ল্যাভিন শীঘ্রই গুগেনহেইম মিউজিয়ামে একজন মেইলরুম ক্লার্ক এবং পরে আধুনিক শিল্প জাদুঘরে গার্ড এবং লিফট অপারেটর হিসাবে নিযুক্ত হন, যেখানে তিনি সল লেউইট, লুসি লিপার্ড এবং রবার্ট রাইম্যানের সাথে দেখা করেন। দুই বছর পর, তিনি তার প্রথম স্ত্রী সোনজা সেভারদিজাকে বিয়ে করেন, যিনি নিউ ইয়র্ক বিশ্ববিদ্যালয়ের শিল্প ইতিহাসের ছাত্র এবং আধুনিক শিল্প জাদুঘরের সহকারী অফিস ব্যবস্থাপক। ফ্লাভিনের যমজ ভাই, ডেভিড, 6 সালে মারা যান।
ফ্ল্যাভিন 1992 সালে গুগেনহেইম মিউজিয়ামে একটি অনুষ্ঠানে তার দ্বিতীয় স্ত্রী, শিল্পী ট্রেসি হ্যারিসকে বিয়ে করেন।
ফ্ল্যাভিন রিভারহেড, নিউ ইয়র্ক, ডায়াবেটিসের জটিলতায় মারা যান। 10শে জানুয়ারী, 23-এ দিয়া সেন্টার ফর দ্য আর্টস-এ তার জন্য একটি স্মৃতিসৌধ অনুষ্ঠিত হয়। বক্তাদের মধ্যে ছিলেন কানাডার ন্যাশনাল গ্যালারী, অটোয়াতে বিংশ শতাব্দীর শিল্পের কিউরেটর ব্রাইডন স্মিথ; ফারিহা ফ্রেডরিখ, একজন দিয়া ট্রাস্টি, এবং মাইকেল ভেনেজিয়া, একজন শিল্পী।
শিল্পীর সম্পত্তি ডেভিড Zwirner, নিউ ইয়র্ক দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়.
সকালের কাজ
ফ্লাভিনের প্রথম কাজগুলি ছিল অঙ্কন এবং চিত্রকর্ম যা বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদের প্রভাবকে প্রতিফলিত করেছিল। 1959 সালে, তিনি অ্যাসেম্বেলেজ এবং মিশ্র মিডিয়া কোলাজ তৈরি করতে শুরু করেন যার মধ্যে রয়েছে রাস্তা থেকে পাওয়া বস্তু, বিশেষ করে চূর্ণ করা ক্যান।
1961 সালের গ্রীষ্মে, নিউ ইয়র্কের আমেরিকান মিউজিয়াম অফ ন্যাচারাল হিস্ট্রি-এ গার্ড হিসাবে কাজ করার সময়, ফ্ল্যাভিন বৈদ্যুতিক আলো যুক্ত ভাস্কর্যগুলির জন্য স্কেচ তৈরি করতে শুরু করেছিলেন। বৈদ্যুতিক আলোকে অন্তর্ভুক্ত করার প্রথম কাজগুলি ছিল তার "আইকন" সিরিজ: কাঠ, ফরমিকা বা মেসোনাইটের মতো বিভিন্ন উপকরণ থেকে আটটি রঙের অগভীর, বক্সের মতো বর্গাকার নির্মাণ। শিল্পী এবং তার তৎকালীন স্ত্রী সোনজা দ্বারা নির্মিত,[14] আইকনগুলিতে ভাস্বর এবং ফ্লুরোসেন্ট বাল্বগুলির সাথে ফ্লুরোসেন্ট টিউবগুলি তাদের পাশে সংযুক্ত ছিল এবং কখনও কখনও বেভেলড প্রান্ত ছিল। এই আইকনগুলির মধ্যে একটি ফ্ল্যাভিনের যমজ ভাই ডেভিডকে উত্সর্গ করা হয়েছিল, যিনি 15 সালে পোলিওতে মারা গিয়েছিলেন।
ব্যক্তিগত পরমানন্দের ডায়াগোনাল (25 মে, 1963-এর ডায়াগোনাল), মেঝে থেকে 45-ডিগ্রি কোণে দেওয়ালে স্থাপিত একটি হলুদ ফ্লুরোসেন্ট এবং 1963 সালে সম্পন্ন হয়েছিল, ফ্ল্যাভিনের প্রথম পরিণত কাজ ছিল; এটি Constantin Brâncu\u0219i কে উত্সর্গীকৃত এবং একটি মাধ্যম হিসাবে বাণিজ্যিকভাবে উপলব্ধ ফ্লুরোসেন্ট আলোর ফ্ল্যাভিনের একচেটিয়া ব্যবহারের সূচনাকে চিহ্নিত করে৷ একটু পরে, দ্য নোমিনাল থ্রি (ওকহ্যামের উইলিয়ামের কাছে) (1963) একটি দেয়ালে ছয়টি উল্লম্ব ফ্লুরোসেন্ট টিউব নিয়ে গঠিত, একটি বাম দিকে, দুটি কেন্দ্রে, তিনটি ডানদিকে, সমস্ত সাদা আলো নির্গত করে। তিনি নিজেকে একটি সীমিত প্যালেট (লাল, নীল, সবুজ, গোলাপী, হলুদ, অতিবেগুনি, এবং চারটি ভিন্ন সাদা [18]) এবং ফর্ম (সোজা দুই-, চার-, ছয়- এবং আট-ফুট টিউব, এবং, শুরুতে) সীমাবদ্ধ রেখেছিলেন 19 সালে, বৃত্ত)। পরবর্তী দশকগুলিতে, তিনি রঙ, আলো এবং ভাস্কর্যের স্থান অন্বেষণ করার জন্য ফ্লুরোসেন্ট কাঠামো ব্যবহার করতে থাকেন, এমন কাজগুলিতে যা গ্যালারির অভ্যন্তরীণ ভরাট করে। তিনি সাইট-নির্দিষ্ট \u1972cপরিস্থিতি\u20d বা \u201প্রস্তাব\u201d (যেমন শিল্পী তার কাজকে শ্রেণিবদ্ধ করতে পছন্দ করেছিলেন) এর পক্ষে স্টুডিও উত্পাদন প্রত্যাখ্যান করতে শুরু করেছিলেন। এই কাঠামোগুলি "কোণার টুকরো", "বাধাগুলি" এবং "করিডোর" সহ বিভিন্ন ধরণের রূপ ধারণ করার সময় হালকা এবং একটি ভয়ঙ্কর রঙিন ছায়া উভয়ই নিক্ষেপ করে। ফ্ল্যাভিনের বেশিরভাগ কাজই শিরোনামহীন ছিল, তার পরে বন্ধু, শিল্পী, সমালোচক এবং অন্যান্যদের প্রতি বন্ধনীতে উৎসর্গ করা হয়েছিল: এর মধ্যে সবচেয়ে বিখ্যাত হল তার ভি. ট্যাটলিনের স্মৃতিস্তম্ভ, রাশিয়ান গঠনবাদী ভাস্কর ভ্লাদিমির ট্যাটলিনের প্রতি শ্রদ্ধা, মোট একটি সিরিজ পঞ্চাশটি পিরামিডাল প্রাচীরের টুকরো[201] যা তিনি 201 এবং 21 এর মধ্যে কাজ চালিয়ে যান।
ফ্ল্যাভিন 1966 সালে ভ্যান অ্যাবেমিউজিয়াম, আইন্দহোভেন, নেদারল্যান্ডস-এ একটি প্রদর্শনীর জন্য তার প্রথম সম্পূর্ণ ইনস্টলেশন অংশ, সবুজ শাক ক্রসিং গ্রিনস (পিয়েট মন্ড্রিয়ানের কাছে যার সবুজ অভাব ছিল) উপলব্ধি করেছিলেন। ফ্ল্যাভিনের "করিডোর", উদাহরণস্বরূপ, গ্যালারী স্থানের মাধ্যমে দর্শকের চলাচলকে নিয়ন্ত্রণ করে এবং বাধা দেয়। এগুলি বিভিন্ন রূপ ধারণ করে: কিছু দুটি পিছন থেকে পিছনের সারি দ্বারা বিভক্ত করা হয় অ্যাবটেড ফিক্সচারের, একটি বিভাজক যা উভয় দিক থেকে কাছে যেতে পারে তবে অনুপ্রবেশ করা যায় না (প্রদীপের রঙ এক দিক থেকে অন্য দিকে আলাদা হয়)। এই ধরনের প্রথম করিডোর, শিরোনামহীন (জান এবং রন গ্রিনবার্গের জন্য), 23 সালে সেন্ট লুইস আর্ট মিউজিয়ামে একক প্রদর্শনীর জন্য নির্মিত হয়েছিল এবং এটি একজন স্থানীয় গ্যালারিস্ট এবং তার স্ত্রীকে উৎসর্গ করা হয়েছিল। এটি সবুজ এবং হলুদ; একটি ফাঁক (একটি "অনুপস্থিত" ফিক্সচারের প্রস্থ) বিভাজনের বাইরে থেকে রঙের কাস্ট গ্লো প্রকাশ করে। পরবর্তী বাধাপ্রাপ্ত করিডোরে, ফ্ল্যাভিন পৃথক ফিক্সচারের মধ্যে নিয়মিত ব্যবধান প্রবর্তন করবে, যার ফলে আলোর দৃশ্যমানতা বৃদ্ধি পাবে এবং রংগুলিকে মিশ্রিত করার অনুমতি দেবে।
1968 সালের মধ্যে, ফ্ল্যাভিন তার ভাস্কর্যগুলিকে আলোর কক্ষ-আকারের পরিবেশে তৈরি করেছিলেন। সেই বছর, তিনি জার্মানির ক্যাসেলের ডকুমেন্টা 4-এ অতিবেগুনী আলোতে একটি সম্পূর্ণ গ্যালারির রূপরেখা দেন। 1992 সালে, 1971 সালের একটি অংশের জন্য ফ্ল্যাভিনের মূল ধারণাটি একটি সাইট-নির্দিষ্ট ইনস্টলেশনে সম্পূর্ণরূপে উপলব্ধি করা হয়েছিল যা জাদুঘর পুনরায় খোলার উপলক্ষে সলোমন আর. গুগেনহেইম মিউজিয়ামের পুরো রোটুন্ডাকে পূর্ণ করে দেয়।
ফ্ল্যাভিন সাধারণত তিন বা পাঁচ সংস্করণে তার ভাস্কর্যগুলি কল্পনা করেছিলেন, তবে অপ্রয়োজনীয় উত্পাদন এবং স্টোরেজ খরচ এড়াতে বিক্রি না হওয়া পর্যন্ত পৃথক কাজ তৈরি করার জন্য অপেক্ষা করতেন। বিক্রয়ের বিন্দু পর্যন্ত, তার ভাস্কর্যগুলি অঙ্কন বা প্রদর্শনী অনুলিপি হিসাবে বিদ্যমান ছিল। ফলস্বরূপ, 1,000 সালে মারা গেলে শিল্পী 1996টিরও বেশি অবাস্তব ভাস্কর্য রেখে যান।
স্থায়ী ইনস্টলেশন
1975 সাল থেকে, ফ্ল্যাভিন ইউরোপ এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে স্থায়ী কাজ স্থাপন করেন, যার মধ্যে "শিরোনামহীন। উরস গ্রাফের স্মৃতিতে" কুনস্টমিউজিয়াম বাসেল (1972 সালের ধারণা, 1975 সালে উপলব্ধি); [26] ক্রলার-মুলার মিউজিয়াম, ওটারলো, নেদারল্যান্ডস (1977) ); হাডসন রিভার মিউজিয়াম, ইয়ঙ্কার্স, নিউ ইয়র্ক (1979); মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র কোর্টহাউস, অ্যাঙ্করেজ, আলাস্কা (1979\u201389); Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Germany (1989); মেট্রোটেক সেন্টারের লবি (স্কিডমোর, ওইংস ও মেরিল সহ), ব্রুকলিন, নিউ ইয়র্ক (1992); Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich (1994) এর বাইরে সাতটি ল্যাম্পপোস্ট; Hypovereinsbank, মিউনিখ (1995); Institut Arbeit und Technik/Wissenschaftspark, Gelsenkirchen, Germany (1996); এবং ইউনিয়ন ব্যাংক অফ সুইজারল্যান্ড, বার্ন (1996)। ফ্লাভিনের স্থাপত্যের "হস্তক্ষেপের" অতিরিক্ত সাইটগুলি নিউইয়র্কের গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল স্টেশনে পরিণত হয়েছে (201), বার্লিনের হ্যামবার্গার বাহনহফ (201), এবং টেক্সাসের মারফাতে চিনাটি ফাউন্ডেশন (1976)। চিনাটি ফাউন্ডেশনের ছয়টি বিল্ডিংয়ের জন্য রঙিন ফ্লুরোসেন্ট আলোতে তার বড় আকারের কাজ 1996-এর দশকের গোড়ার দিকে শুরু হয়েছিল, যদিও চূড়ান্ত পরিকল্পনাগুলি 2000 সাল পর্যন্ত সম্পূর্ণ হয়নি। তার শেষ শিল্পকর্মটি ছিল ইতালির মিলানের চিয়েসা রোসাতে সান্তা মারিয়া আনুনসিয়াটাতে একটি সাইট-নির্দিষ্ট কাজ। 1980 এর গির্জাটি জিওভানি মুজিও দ্বারা ডিজাইন করা হয়েছিল। 1996 নভেম্বর, 27-এ ফ্ল্যাভিনের মৃত্যুর দুই দিন আগে টুকরোটির নকশা সম্পন্ন হয়েছিল। এর ইনস্টলেশন এক বছর পরে দিয়া সেন্টার ফর আর্টস অ্যান্ড ফন্ডাজিওন প্রাডা-এর সহায়তায় সম্পন্ন হয়েছিল।
হিউস্টন, টেক্সাসের মেনিল সংগ্রহে বলা হয়েছে যে 1990 সালে ডমিনিক ডি মেনিল রিচমন্ড হলে একটি স্থায়ী, সাইট-নির্দিষ্ট ইনস্টলেশন তৈরি করার জন্য ফ্ল্যাভিনের সাথে যোগাযোগ করেছিলেন। 1996 সালের নভেম্বরে তার মৃত্যুর মাত্র দুই দিন আগে ফ্ল্যাভিন মহাকাশের নকশাটি সম্পূর্ণ করেছিলেন। শিল্পীর স্টুডিও কাজ সম্পন্ন.
অঙ্কন
ওয়েনস্কট এবং গ্যারিসনে বসবাসকারী, ফ্ল্যাভিন প্রায়শই আশেপাশের ল্যান্ডস্কেপ আঁকেন, তা হাডসন ভ্যালি হোক বা লং আইল্যান্ডের জল। তিনি ছোট পোর্ট্রেটও তৈরি করেছিলেন এবং প্রায় 20 ভলিউম জার্নাল রেখেছিলেন। ফ্ল্যাভিন অঙ্কনও সংগ্রহ করেছিলেন, যার মধ্যে জন ফ্রেডেরিক কেনসেট, জ্যাসপার ফ্রান্সিস ক্রপসি এবং সানফোর্ড রবিনসন গিফোর্ডের মতো হাডসন রিভার স্কুলের শিল্পীদের কাজ এবং 19 শতকের প্রথম দিকের হোকুসাইয়ের মতো জাপানি শিল্পীদের কাগজে কাজের উদাহরণ এবং বিংশ শতাব্দীর ইউরোপীয় মাস্টারদের কাজ অন্তর্ভুক্ত ছিল। পিট মন্ড্রিয়ান এবং জর্জ গ্রোজ। ফ্ল্যাভিন ডোনাল্ড জুড এবং সল লেউইটের মত মিনিমালিস্ট সহকর্মীদের সাথেও কাজ বিনিময় করেছিলেন।
প্রদর্শনী
শুধুমাত্র ফ্লুরোসেন্ট আলো ব্যবহার করে ফ্ল্যাভিনের প্রথম এক-ব্যক্তি প্রদর্শনীটি 1964 সালে গ্রিন গ্যালারিতে খোলা হয়েছিল। দুই বছর পরে, জার্মানির কোলোনে রুডলফ জুইর্নারের গ্যালারিতে তার প্রথম ইউরোপীয় শো খোলা হয়। ফ্ল্যাভিনের কাজের প্রথম প্রধান রেট্রোস্পেকটিভ 1969 সালে কানাডার ন্যাশনাল গ্যালারি, অটোয়া দ্বারা সংগঠিত হয়েছিল। 1973 সালে সেন্ট লুইস আর্ট মিউজিয়াম কাগজ এবং ফ্লুরোসেন্ট ভাস্কর্যের উপর তার কাজের সমসাময়িক প্রদর্শনী উপস্থাপন করেছিল। ইউরোপে ফ্লাভিনের অনেকগুলি উল্লেখযোগ্য এক-ব্যক্তি প্রদর্শনীর মধ্যে ছিল কুনস্টমিউজিয়াম বাসেল এবং কুন্সথালে বাসেল (1975), স্ট্যাটলিচে কুনস্ট্যাল, ব্যাডেন-বাডেন (1989), এবং স্ট্যাডেল, ফ্রাঙ্কফুর্ট (1993)।
1970 এর দশকের শেষের দিকে, তিনি দিয়া আর্ট ফাউন্ডেশনের সাথে একটি অংশীদারিত্ব শুরু করেন যার ফলে বেশ কয়েকটি স্থায়ী সাইট-নির্দিষ্ট ইনস্টলেশন তৈরি হয় এবং সম্প্রতি ভ্রমণ প্রদর্শনী, ড্যান ফ্ল্যাভিন: এ রেট্রোস্পেকটিভ (2004\u20132007) এর সংগঠনে নেতৃত্ব দেন। 31] ফ্লাভিনের রেট্রোস্পেকটিভ প্রদর্শনীটি শিকাগোর সমসাময়িক শিল্পের জাদুঘরে ভ্রমণ করেছিল; ন্যাশনাল গ্যালারি অফ আর্ট, ওয়াশিংটন, ডিসি; আধুনিক শিল্প জাদুঘর, ফোর্ট ওয়ার্থ, টেক্সাস; হেওয়ার্ড গ্যালারি, লন্ডন; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris; Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Pinakothek der Moderne, মিউনিখ; এবং লস এঞ্জেলেস কাউন্টি মিউজিয়াম অফ আর্ট, লস এঞ্জেলেস। এই প্রদর্শনীটি ছিল তার ন্যূনতম কাজের প্রতি নিবেদিত প্রথম ব্যাপক পূর্ববর্তী। প্রদর্শনীতে তার "আইকন" সিরিজ সহ প্রায় 32টি হালকা কাজ অন্তর্ভুক্ত ছিল। এমসিএ-এর উপস্থাপনায় 33 সালে মূল এমসিএ প্রদর্শনী থেকে বিকল্প গোলাপী এবং "সোনা" কক্ষের পুনঃনির্মাণ অন্তর্ভুক্ত ছিল, ফ্লাভিনের প্রথম একক যাদুঘর প্রদর্শনী।
ল্যাটিন আমেরিকায় তার প্রথম একক প্রদর্শনী 1998 সালে বুয়েনস আইরেসের Fundación Proa-তে অনুষ্ঠিত হয়েছিল, যা দিয়া আর্ট ফাউন্ডেশন (ড্যান ফ্ল্যাভিন। 1933-96) এর সাথে আয়োজিত হয়েছিল।
স্বীকার
1964 সালে, ফ্ল্যাভিন মার্সেল ডুচ্যাম্পের সুপারিশে উইলিয়াম এবং নরমা কোপলি ফাউন্ডেশন, শিকাগো থেকে একটি পুরস্কার পান। 35 সালে, তাকে ব্রিজপোর্ট, কানেকটিকাটের বিশ্ববিদ্যালয়ের ভিজিটিং প্রফেসর অ্যালবার্ট ডরনে নাম দেওয়া হয় এবং 1973 সালে, মেইনের স্কোহেগান স্কুল অফ পেইন্টিং অ্যান্ড স্কাল্পচার থেকে তাকে স্কোহেগান মেডেল অফ স্কাল্পচার দেওয়া হয়।
1983 সালে, দিয়া সেন্টার ফর দ্য আর্টস নিউইয়র্কের ব্রিজহ্যাম্পটনে ড্যান ফ্ল্যাভিন আর্ট ইনস্টিটিউট খোলেন, তার কাজের একটি স্থায়ী প্রদর্শনী, একটি রূপান্তরিত ফায়ারহাউসে শিল্পী দ্বারা ডিজাইন করা হয়েছিল[36] যা পরবর্তীতে 1924 সাল থেকে আফ্রিকান-আমেরিকান চার্চ হিসাবে কাজ করে। মধ্য\u201970s মাধ্যমে।[37] ফ্ল্যাভিন স্থপতি রিচার্ড গ্লুকম্যান এবং জিম শ্যাউফেলের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে কাজ করেছেন, ডায়া'স ডিরেক্টর অব অপারেশন, সংস্কার এবং নকশার উপর। এখানে, ফ্ল্যাভিনের কাজগুলি "জানালা ছাড়া কক্ষে বা এর বাইরের পরিবেশের সাথে একটি পরোক্ষ সম্পর্ক বহন করে" প্রদর্শন করা হয়। সেইসাথে একটি আইকনের জন্য একটি অঙ্কন, অস্থায়ী প্রদর্শনীতে নয়, তার ভ্রাতৃত্বপূর্ণ যমজ ভাই ডেভিড জনকে উৎসর্গ করা হয়েছে।
2011 ফিল্ম টাওয়ার হেইস্টে, দ্য এস্টেট অফ ড্যান ফ্ল্যাভিন একটি ফ্ল্যাভিন লাইট ইনস্টলেশনের নির্মাণ তদারকি করার জন্য একজন বিশেষজ্ঞকে পাঠায় যা সেটে পুনরায় তৈরি করা হয়েছিল।
2017 সালে, গ্যালারিস্ট ভিটো স্নাবেল ড্যান ফ্ল্যাভিনের এস্টেটের সাথে একটি সহযোগিতার ঘোষণা করেছিলেন। শ্নাবেল শিল্পীর ছেলে স্টিফেন ফ্ল্যাভিনের সাথে মিনিমালিস্টের আলোক ভাস্কর্যগুলি উপস্থাপন করার জন্য ইউরোপীয় সিরামিকস্টদের কাজের পাশাপাশি তার বাবার দ্বারা প্রশংসিত এবং সংগৃহীত। শো, স্টিফেন ফ্ল্যাভিন দ্বারা কিউরেটেড, ড্যান ফ্ল্যাভিনের এস্টেট থেকে এই কাজগুলি পাশাপাশি প্রদর্শিত হয়েছে প্রথমবার চিহ্নিত করে।
রিসেপশন
2004 সালে, রাইডিংহাউস এবং টেমস অ্যান্ড হাডসন ইট ইজ হোয়াট ইট প্রকাশ করেন: ড্যান ফ্ল্যাভিন 1964 সাল থেকে, যা প্রথমবারের মতো ফ্ল্যাভিনের মূল প্রবন্ধ এবং তার প্রদর্শনীর পর্যালোচনাগুলির জন্য একত্রিত হয়। চার দশক বিস্তৃত, এটি তার শিল্পের অর্থ সম্পর্কে ঐকমত্যের ক্রমান্বয়ে বিবর্তনের তালিকা করে। পলা ফেল্ডম্যান এবং কার্স্টেন শুবার্ট দ্বারা সম্পাদিত, ইট ইজ হোয়াট ইট-এ আজকের সবচেয়ে প্রভাবশালী শিল্প ইতিহাসবিদ এবং সমালোচকদের লেখা রয়েছে, যেমন ডোনাল্ড জুড, ডোরে অ্যাশটন, রোজালিন্ড ক্রাউস, লরেন্স অ্যালোওয়ে, জার্মানো সেল্যান্ট, হল্যান্ড কটার। ] 43 সালে, শিল্পী সিন্ডি হিনান্ট এবং নিকোলাস গুয়াগনিনি এফএলএভি বইটি তৈরি করেন যা ড্যান ফ্ল্যাভিনের প্রাথমিক আর্কাইভাল পাঠ্য এবং চিঠিপত্রকে একত্রিত করে শিল্পীর ব্যক্তিত্ব সম্পর্কে একটি আখ্যান তৈরি করতে যা কাজ থেকে অনুপস্থিত নয় যেমন ফ্ল্যাভিনের বিবৃতি দ্বারা প্রস্তাবিত "এটি হল এটি কি, এবং এটি অন্য কিছু নয়... সবকিছু পরিষ্কারভাবে, খোলামেলাভাবে, স্পষ্টভাবে বিতরণ করা হয়েছে।"
শিল্প বাজার
ড্যান ফ্ল্যাভিনের ডিজাইন করা 750 টিরও বেশি আলোর ভাস্কর্যগুলির প্রতিটি - সাধারণত তিন বা পাঁচটি সংস্করণে - সূচী কার্ডে তালিকাভুক্ত করা হয়েছিল এবং ফাইল করা হয়েছিল। যখন একটি বিক্রি হয়, ক্রেতা একটি শংসাপত্র পায় যার একটি চিত্র, এর শিরোনাম এবং শিল্পীর স্বাক্ষর এবং স্ট্যাম্প রয়েছে। যদি কেউ একটি শংসাপত্র এবং একটি ক্ষতিগ্রস্থ ফিক্সচার সঙ্গে দেখানো হয়, Flavin এটি প্রতিস্থাপন করা হবে.
2004 সালে, ফ্ল্যাভিনের কাজ শিরোনামহীন (ভি. ট্যাটলিনের জন্য "স্মৃতিস্তম্ভ") (1964\u20131965) ক্রিস্টি'স, নিউ ইয়র্ক-এ $735,500-এ বিক্রি হয়েছিল।
ফ্রি ছবি ড্যান ফ্ল্যাভিন (1933 - 1996) OffiDocs ওয়েব অ্যাপের সাথে একত্রিত
