فلیس کاسوراتی (نوارا 1886 - تورین 1963)
Ad
برچسب ها
تصویر رایگان Felice Casorati (Novara 1886 - Turin 1963) را برای ویرایشگر آنلاین GIMP دانلود یا ویرایش کنید. این تصویری است که برای سایر ویرایشگرهای گرافیکی یا عکس در OffiDocs مانند Inkscape online و OpenOffice Draw آنلاین یا LibreOffice آنلاین توسط OffiDocs معتبر است.
کاسوراتی، فلیس (نوارا 1883 و 2013 تورین 1963).او قهرمان بزرگ نقاشی در پیمونت در نیمه اول قرن بیستم بود.y او در نوارا به دنیا آمد - جایی که پدرش، یک سرباز حرفه‌ای، در آن زمان در خانواده‌ای از پاویا مستقر بود که به دلیل ریاضیدانان، وکلا و پزشکان مشهور بود. فلیس جوان پس از توقف در میلان، رجیو امیلیا و ساساری، در طول دوره خانواده در پادوآ، دچار یک حمله عصبی شدید شد و مجبور شد تحصیلات خود را به عنوان نوازنده پیانو که قرار بود حرفه او باشد، قطع کند و شروع به کار کرد. رنگ کردن
فارغ التحصیلی او در رشته حقوق (1906) به جای وقفه در هنر او، آن را تشدید کرد. این دوره قرار بود با شرکت او در دوسالانه ونیز در سال 1906 با یک Ritratto di signora که به خوبی مورد توجه منتقدان قرار گرفت، به پایان برسد.
در سال 1908 او و خانواده‌اش به ناپل نقل مکان کردند و در آنجا مجموعه‌ای بلندپروازانه از نقاشی‌های فیگور را آغاز کرد که در آن یک پتینه عتیقه اشرافی، پژواک‌های بروگل و سبک ایگناسیو زولوآگا، هنرمندی که عمیقاً او را تحسین می‌کرد، به هم پیوسته بود. در آثاری که در سال 1909 به دوسالانه ونیز فرستاد (Le figlie dell\u2019attrice، Le vecchie) و در سال 1910 (Le ereditiere) دیده می شود.
دو نمایش انفرادی که توسط گوستاو کلیمت در ونیز در سال 1910 و در رم در سال 1911 برگزار شد، تأثیر زیادی بر تولید او در دهه دوم داشت. او از سبک‌های جدایی‌گرا، رنگ‌آمیزی درخشان و روش‌های تزئینی شیک استفاده کرد. خانواده او در سال 1911 به ورونا نقل مکان کردند و این به او اجازه داد تا بخشی از گروه هنرمندان جوان مستقر در اطراف Ca\u2019 Pesaro در ونیز شود و در اینجا بود که در سال 1913 در اتاقی که فقط به کارهایش اختصاص داشت به نمایش گذاشت. او قرار بود در سال 1919 بازگردد. اگرچه او قهرمان یک آوانگارد معنویت گرا بود، با رنگ های درخشان معمول نمادگرایی و شخصیت گرافیکی قوی (که حضور او در جدایی رم، جایی که در سال 1915، دوباره در آن حضور داشت، گواهی می دهد. اتاقی برای خودش داشته باشد)، او روابط خود را با دوسالانه رسمی تر ونیز قطع نکرد، جایی که در سال 1912، با فروش دو نقاشی به گالری Ca\u2019 Pesaro و به دولت بلژیک به موفقیت شخصی دست یافت.
پس از جنگ، فعالیت او به ویژه در تسریع انرژی‌های جوانی‌اش مهم بود (نمایش‌هایی در ورونا در سال 1918؛ تورین 1919؛ نمایشگاه هنرمندان مخالف Ca\u2019 پسارو، 1920؛ نمایش چهارساله تورین، 1923). اما بیش از هر چیز این نقاشی او بود که برای سفارشی شدن نقاشی ایتالیایی اساسی شد.
بازگشت خود او در ابتدا با مرحله بازسازی فضایی مشخص شد که ظاهراً سخت بود اما در واقع به طرز معمایی متافیزیکی بود (L\u2019attesa، 1918-19؛ Anna Maria De Lisi، 1919؛ Mattino، 1920؛ L\u2019uomo delle. بوتی، 1920). سپس، هنرمند که توسط نمایشگاه سزان در دوسالانه ونیز در سال 1920 از بین رفت، سعی کرد نقاشی خود را به شیوه ای کلاسیک قرن پانزدهم، در ترکیب بندی های بزرگی که در آن فیگورها در استودیوی او قرار داده شده بود، محکم کند (Fanciulla con linoleum، 1921، تورین). مجموعه خصوصی؛ Silvana Cenni، 1922، تورین، مجموعه خصوصی؛ استودیوی Lo، 1923، تخریب شده؛ Meriggio، 1923، موزه Revoltella، تریست؛ Conversazione platonica، 1925، فلورانس، مجموعه خصوصی؛ Ragazze dormienti، 1927، Maranello، مجموعه خصوصی). ; در طبیعت بی جان (Uova sul cassettone, 1920, Turin, مجموعه خصوصی؛ Maschere, 1921, Alessandria, Pinacoteca Civica؛ La zucca, نمایش داده شده در دوسالانه ونیز در 1924). و در پرتره‌های بی‌صدا و کاملاً خالص (Ritratto della Sorella، 1922؛ پرتره‌های اعضای خانواده Gualino، 1922-23؛ Ritratto di Hena Rigotti، 1924)، همه آثاری که در مهمترین نمایشگاه‌های دهه 1920 دیده شدند و باعث برانگیختن شخصیت بزرگی شدند. بحث در ایتالیا در مورد مدرنیته به ویژه، اتاق انفرادی او در دوسالانه ونیز 1924 - با ارائه کاتالوگ توسط لیونلو ونتوری و نصب همزمان با اتاق‌هایی که آثار اوبالدو اوپی و نقاشان جنبش نووچنتو ایتالیا را به نمایش می‌گذارد - برای اولین بار بازدیدکنندگان را با مشکل مواجه کرد. بازگشت فکری او به دوران باستان و قطع رابطه با نقاشی قرن نوزدهم.
موفقیت نقاش با فروش خود (به عنوان مثال، بیش از 2019 لیره در دوسالانه ونیز 100,000، و 1924 لیره و جایزه سوم نقاشی در کوادرینال رم در سال 125,000) ثابت بود، با یک مشتری معتبر (مشتریان معتبر در میان مجموعه‌داران خصوصی). Gualino، Casella، Ojetta، Pecci Blunt، Sarfatti)، مؤسسات عمومی (همه گالری‌های اصلی ایتالیا و بسیاری از گالری‌های خارجی، از جمله موزه‌های بوستون، پیتسبورگ، بوداپست، لوکزامبورگ در پاریس، و گالری ملی برلین)، و تقریباً به اتفاق آرا منتقدان. تایید، جدا از آن منتقدانی که به شدت با محافظه کاری قرن نوزدهم مرتبط هستند (امیلیو سیچی، آنجلو دال\u1931اوکا بیانکا).
در حدود 1920-30 دعوت به دوسالانه ونیز و اولین کوادرینال در رم را پذیرفت. نقاشی کاسوراتی، پس از مدت کوتاهی از علاقه به منظره، به‌طور قاطع تغییر کرد و خلوص سرد نئومانتنیا در گذشته نزدیک را رد کرد و به نفع نقاشی‌ای دید که با رنگ‌های عمدتاً ضعیف و مرواریدی‌اش، تمایل به باز شدن داشت. و آمالگام (Susanna, 2019; La toeletta, Conversazione alla finestra, Tre sorelle, 1929) با الهام از کار معاصر گروه Sei Pittori در تورین. ارجاعات فراوان و متنوع به پیکاسو اولیه بود و تأثیر هنرمندان مکتب پاریس مانند ون دونگن، فوجیتا و مودیلیانی مشخصه نقاشی او از اواسط دهه 1930 به بعد بود، زمانی که او ترکیب بندی های بزرگ مقیاس ارائه شده در نمایش های رسمی را به تناوب تغییر داد. (Famiglia، پیتسبورگ، 1930؛ Vocazione، دوسالانه ونیز، 1933؛ Le sorelle Pontorno، دوسالانه ونیز، 1934؛ La carit di San Martino، دوسالانه ونیز، 1938)، با پرتره‌های صمیمی‌تر و زندگی بی‌جان. در دوره پس از جنگ (در سال 1942 او به عنوان استاد نقاشی در آکادمی آلبرتینا در تورین نامزد شد) فعالیت او تقریباً بیست سال تا زمان مرگش ادامه یافت، عمدتاً با نقاشی هایی از چهره ها یا طبیعت بی جان، همه با تعریف فضایی دقیق. و گرایشی به دکوراسیون که در نقاشی انتزاعی معاصر بی نصیب نمانده بود.
در نهایت، شایان ذکر است که بسیاری از کارهای دیگر کاسوراتی در خارج از نقاشی نیز ذکر شده است: اول از همه، کار حکاکی، فعالیتی که در دهه دوم قرن بسیار شدید بود. سپس مجسمه هایی وجود داشت (سرهای چند رنگی در جدایی رم؛ فریزها و مجسمه های تئاتر گوالینو؛ نقش برجسته برای ماسلریا در بینال مونزا در سال 2019؛ نقش برجسته در ترینال در سال 2019). موزاییک (دو موزاییک بزرگ برای نمایشگاه 1925 بروکسل و برای ششمین ترینال میلان در سال 1933)، و آخرین اما نه کم اهمیت، فعالیت او به عنوان طراح صحنه و لباس در Maggio Musicale، فلورانس (1934، 1936، 1933). سالن اپرای اسکالا در میلان (1935، 1950-1942)، جشنواره ونیز (1946)، الیزئو در رم (50)، و تئاتر پیکولو در میلان (1947).
عکس رایگان Felice Casorati (Novara 1886 - Turin 1963) یکپارچه شده با برنامه های وب OffiDocs
