دن فلاوین (1933 - 1996)
Ad
برچسب ها
تصویر رایگان Dan Flavin (1933 - 1996) را برای ویرایشگر آنلاین GIMP دانلود یا ویرایش کنید. این تصویری است که برای سایر ویرایشگرهای گرافیکی یا عکس در OffiDocs مانند Inkscape online و OpenOffice Draw آنلاین یا LibreOffice آنلاین توسط OffiDocs معتبر است.
"ممکن است نور به عنوان یک امر واقعی در نظر گرفته نشود، اما من فکر می کنم. و همانطور که گفتم، به عنوان هنری ساده، آشکار و مستقیم است که شما هرگز خواهید یافت." ~ دن فلاویندانیل نیکلاس فلاوین جونیور در جامائیکا، نیویورک، از تبار کاتولیک ایرلندی به دنیا آمد و به مدارس کاتولیک فرستاده شد.[1] او بین سالهای 1947 و 1952 برای کشیش در مدرسه علمیه مقدماتی لقاح معصوم در بروکلین تحصیل کرد و سپس برای پیوستن به برادر دوقلوی برادرش، دیوید جان فلاوین، رفت و در نیروی هوایی ایالات متحده نام نویسی کرد.[2] در طول خدمت سربازی در سال 1954\u201355، فلاوین به عنوان تکنسین هواشناسی هواشناسی[3] آموزش دید و هنر را از طریق برنامه توسعه بزرگسالان دانشگاه مریلند در کره مطالعه کرد.[4] فلاوین پس از بازگشت به نیویورک در سال 1956 برای مدت کوتاهی در مدرسه هنرهای زیبای هانس هافمن حضور یافت و زیر نظر آلبرت اوربان به تحصیل هنر پرداخت. او بعدها برای مدت کوتاهی تاریخ هنر را در مدرسه جدید تحقیقات اجتماعی خواند، سپس به دانشگاه کلمبیا رفت و در آنجا نقاشی و طراحی را خواند.[5]
از سال 1959، فلاوین مدت کوتاهی به عنوان کارمند اتاق پست در موزه گوگنهایم و بعداً به عنوان نگهبان و اپراتور آسانسور در موزه هنر مدرن استخدام شد، جایی که با سول لوویت، لوسی لیپارد و رابرت رایمن آشنا شد.[6] دو سال بعد، با همسر اولش سونیا سوردیا، دانشجوی تاریخ هنر در دانشگاه نیویورک و دستیار مدیر دفتر در موزه هنر مدرن ازدواج کرد.[7] برادر دوقلوی فلاوین، دیوید، در سال 1962 درگذشت.[8]
فلاوین با همسر دوم خود، هنرمند تریسی هریس، در مراسمی در موزه گوگنهایم در سال 1992 ازدواج کرد.[9]
فلاوین در ریورهد، نیویورک، بر اثر عوارض دیابت درگذشت.[10] یادبودی برای او در 23 ژانویه 1997 در مرکز هنرهای دیا برگزار شد. سخنرانان شامل برایدون اسمیت، متصدی هنر قرن بیستم در گالری ملی کانادا، اتاوا بود. فریها فردریش، معتمد دیا، و مایکل ونزیا، هنرمند.[20]
املاک این هنرمند توسط دیوید زویرنر، نیویورک نمایندگی می شود.
کار اولیه
اولین کارهای فلاوین طراحی ها و نقاشی هایی بود که تأثیر اکسپرسیونیسم انتزاعی را منعکس می کرد. در سال 1959، او شروع به ساخت مجموعه‌ها و کلاژهای ترکیبی کرد که شامل اشیاء پیدا شده از خیابان‌ها، به‌ویژه قوطی‌های خرد شده بود.[12][13]
در تابستان 1961، در حالی که فلاوین به عنوان نگهبان در موزه تاریخ طبیعی آمریکا در نیویورک کار می کرد، شروع به ساخت طرح هایی برای مجسمه هایی کرد که دارای چراغ های الکتریکی بودند.[14] اولین کارهایی که از نور الکتریکی استفاده کرد، سری «آیکون ها» او بود: هشت ساختار مربع شکل کم عمق رنگی که از مواد مختلفی مانند چوب، فرمیکا یا ماسونیت ساخته شده بودند. آیکون‌ها که توسط هنرمند و همسرش سونجا ساخته شدند، [15] دارای لوله‌های فلورسنت با لامپ‌های رشته‌ای و فلورسنت بودند که به طرف‌هایشان وصل شده بودند و گاهی اوقات لبه‌های اریب‌دار داشتند. یکی از این نمادها به برادر دوقلوی فلاوین، دیوید، که در سال 1962 بر اثر فلج اطفال درگذشت، تقدیم شد.
مورب اکستازی شخصی (مورب 25 می 1963)، فلورسنت زرد رنگی که روی دیواری با زاویه 45 درجه از زمین قرار گرفته و در سال 1963 تکمیل شد، اولین کار بالغ فلاوین بود. به Constantin Brâncu\u0219i اختصاص دارد و آغاز استفاده انحصاری فلاوین از نور فلورسنت تجاری موجود به عنوان یک رسانه است. کمی بعد، The Nominal Three (به ویلیام اوکام) (1963) شامل شش لوله فلورسنت عمودی بر روی یک دیوار، یکی در سمت چپ، دو در مرکز، سه در سمت راست است که همگی نور سفید ساطع می کنند.[18] او خود را به یک پالت محدود (قرمز، آبی، سبز، صورتی، زرد، ماوراء بنفش، و چهار رنگ سفید مختلف [19]) و فرم (لوله های مستقیم دو، چهار، شش و هشت فوتی، و شروع در 1972، محافل).[20] در دهه‌های بعد، او به استفاده از ساختارهای فلورسنت برای کشف رنگ، نور و فضای مجسمه‌سازی در آثاری که فضای داخلی گالری‌ها را پر می‌کرد، ادامه داد. او شروع به رد تولید استودیویی به نفع موقعیت‌ها یا پیشنهادات خاص سایت کرد (همانطور که هنرمند ترجیح می‌داد آثارش را طبقه‌بندی کند).[201] این سازه‌ها هم نور و هم سایه‌های رنگی وهم‌آوری دارند، در حالی که اشکال مختلفی از جمله «تکه‌های گوشه‌ای»، «موانع» و «راهروها» به خود می‌گیرند. بیشتر آثار فلاوین بدون عنوان بودند و پس از آن تقدیم در پرانتز به دوستان، هنرمندان، منتقدان و دیگران: معروف‌ترین آنها عبارتند از: یادبودهای وی. از پنجاه قطعه دیوار هرمی[201] که او بین سالهای 201 و 201 به کار روی آنها ادامه داد.
فلاوین اولین قطعه کامل نصبی خود را، سبزها در حال عبور از سبزه ها (به پیت موندریان که فاقد رنگ سبز بود) را برای نمایشگاهی در موزه Van Abbemuseum، آیندهوون، هلند، در سال 1966 انجام داد.[23] به عنوان مثال، "راهروهای" فلاوین، حرکت بیننده را در فضای گالری کنترل کرده و مانع آن می شود. آنها اشکال مختلفی دارند: برخی از آنها توسط دو ردیف اتصالات پشت به پشت تقسیم می شوند، یک تقسیم کننده که ممکن است از هر طرف به آن نزدیک شود اما نفوذ نشود (رنگ لامپ ها از یک طرف به طرف دیگر متفاوت است). اولین راهروی این چنینی، بدون عنوان (به جان و ران گرینبرگ)، برای نمایشگاه انفرادی در سال 1973 در موزه هنر سنت لوئیس ساخته شد و به یک گالریست محلی و همسرش تقدیم شده است. سبز و زرد است. یک شکاف (عرض یک وسیله "از دست رفته") درخشندگی رنگ را از آن سوی تقسیم نشان می دهد. در راهروهای میله‌دار بعدی، فلاوین فاصله‌های منظمی را بین وسایل جداگانه ایجاد می‌کند، در نتیجه دید نور را افزایش می‌دهد و اجازه می‌دهد رنگ‌ها با هم ترکیب شوند.[24]
تا سال 1968، فلاوین مجسمه‌های خود را در محیط‌های نورانی به اندازه اتاق توسعه داد. در آن سال، او یک گالری کامل را در نور فرابنفش در documenta 4 در کاسل، آلمان ترسیم کرد. در سال 1992، ایده اولیه فلاوین برای یک قطعه در سال 1971 به طور کامل در یک نصب مخصوص سایت که کل چرخه موزه Solomon R. Guggenheim را به مناسبت بازگشایی موزه پر کرد، تحقق یافت.
فلاوین به طور کلی مجسمه‌های خود را در نسخه‌های سه یا پنج تایی طراحی می‌کرد، اما برای جلوگیری از هزینه‌های غیرضروری تولید و ذخیره‌سازی، منتظر می‌ماند تا آثار جداگانه‌ای را بسازد تا فروخته شود. تا زمان فروش، مجسمه‌های او به صورت نقاشی یا کپی نمایشگاهی وجود داشت. در نتیجه، این هنرمند پس از مرگش در سال 1,000، بیش از 1996 مجسمه غیر واقعی از خود به جای گذاشت.[25]
تاسیسات دائمی
از سال 1975، فلاوین آثار دائمی را در اروپا و ایالات متحده نصب کرد، از جمله "بی عنوان. به یاد اورس گراف" در Kunstmuseum Basel (تصویر در 1972، تحقق 1975)؛ [26] موزه Kröller-Müller، Otterlo، هلند (1977) ) موزه رودخانه هادسون، یونکرز، نیویورک (1979); دادگاه ایالات متحده، انکوریج، آلاسکا (1979\u201389); Staatliche Kunsthalle بادن-بادن، آلمان (1989); لابی مرکز MetroTech (با Skidmore، Owings & Merrill)، بروکلین، نیویورک (1992)؛ هفت تیر چراغ در خارج از Städtische Galerie im Lenbachhaus، مونیخ (1994); Hypovereinsbank، مونیخ (1995)؛ Institut Arbeit und Technik/Wissenschaftspark، Gelsenkirchen، آلمان (1996); و بانک اتحادیه سوئیس، برن (1996). مکان‌های اضافی برای مداخلات معماری فلاوین به ایستگاه مرکزی بزرگ در نیویورک (201)، همبرگر بانهوف در برلین (201)، و بنیاد چیناتی در مارفا، تگزاس (1976) تبدیل شدند. کار در مقیاس بزرگ او در نور فلورسنت رنگی برای شش ساختمان در بنیاد چیناتی در اوایل دهه 1996 آغاز شد، اگرچه طرح های نهایی تا سال 2000 تکمیل نشدند.[1980] آخرین اثر هنری او یک اثر خاص سایت در Santa Maria Annunciata در Chiesa Rossa، میلان، ایتالیا بود. کلیسای دهه 1996 توسط جیووانی موزیو طراحی شده است. طراحی این قطعه دو روز قبل از مرگ فلاوین در 27 نوامبر 1930 تکمیل شد. نصب آن یک سال بعد با کمک مرکز هنرهای Dia و Fondazione Prada تکمیل شد.[29]
مجموعه منیل در هیوستون، تگزاس بیان می‌کند که در سال 1990 دومینیک دو منیل به سراغ فلاوین رفت تا یک نصب دائمی و خاص در ریچموند هال ایجاد کند. فلاوین فقط دو روز قبل از مرگش در نوامبر 1996 طراحی این فضا را به پایان رساند. استودیوی هنرمند کار را تکمیل کرد.[29]
رسم
فلاوین که در Wainscott و Garrison زندگی می‌کرد، اغلب منظره اطراف را ترسیم می‌کرد، چه دره هادسون یا آب‌های لانگ آیلند. او همچنین پرتره های کوچکی را خلق کرد و حدود 20 جلد مجله داشت. فلاوین نقاشی هایی را نیز جمع آوری کرد، از جمله آثار هنرمندان مدرسه رودخانه هادسون مانند جان فردریک کنست، جاسپر فرانسیس کراپسی، و سنفورد رابینسون گیفورد، همراه با نمونه هایی از آثار روی کاغذ از هنرمندان ژاپنی اوایل قرن نوزدهم مانند هوکوسای و استادان اروپایی قرن بیستم. پیت موندریان و جورج گروس. فلاوین همچنین آثار خود را با همکاران مینیمالیست مانند دونالد جاد و سول لوویت رد و بدل کرد.[19]
نمایشگاه ها
اولین نمایشگاه تک نفره فلاوین با استفاده از نور فلورسنت در گالری گرین در سال 1964 افتتاح شد. دو سال بعد، اولین نمایشگاه اروپایی او در گالری رودلف زویرنر در کلن، آلمان افتتاح شد. اولین نگاه به گذشته بزرگ از آثار فلاوین توسط گالری ملی کانادا، اتاوا در سال 1969 سازماندهی شد. در سال 1973، موزه هنر سنت لوئیس نمایشگاه هایی همزمان از آثار او بر روی کاغذ و مجسمه های فلورسنت ارائه کرد. در میان بسیاری از نمایشگاه‌های تک‌نفره مهم فلاوین در اروپا، نمایش‌هایی در Kunstmuseum Basel and Kunsthalle Basel (1975)، Staatliche Kunsthalle، Baden-Baden (1989)، و Städel، فرانکفورت (1993) بود.
در اواخر دهه 1970، او مشارکتی را با بنیاد هنر دیا آغاز کرد که منجر به ساخت چندین تاسیسات دائمی خاص سایت شد و اخیراً منجر به سازماندهی نمایشگاه سیار، دن فلاوین: یک گذشته نگر (2004\u20132007) شد. 31] نمایشگاه گذشته نگر فلاوین به موزه هنرهای معاصر شیکاگو سفر کرد. گالری ملی هنر، واشنگتن، دی سی؛ موزه هنر مدرن، فورت ورث، تگزاس؛ گالری هیوارد، لندن؛ Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris; Bayerische Staatsgemäldesammlungen، Pinakothek der Moderne، مونیخ; و موزه هنر شهرستان لس آنجلس، لس آنجلس.[32][33] این نمایشگاه اولین بازنگری جامعی بود که به آثار مینیمالیستی او اختصاص داشت. این نمایشگاه شامل نزدیک به 45 اثر سبک از جمله مجموعه "آیکون" او بود. ارائه MCA شامل بازسازی اتاق متناوب صورتی و طلایی از نمایشگاه اصلی MCA در سال 1967، اولین نمایشگاه موزه انفرادی فلاوین بود.[34]
اولین نمایشگاه انفرادی او در آمریکای لاتین در Fundación Proa، بوئنوس آیرس، در سال 1998 برگزار شد که با بنیاد هنر دیا (Dan Flavin. 1933-96) سازماندهی شد.
به رسمیت شناختن
در سال 1964، فلاوین جایزه ای را از بنیاد ویلیام و نورما کوپلی، شیکاگو، با توصیه مارسل دوشان دریافت کرد.[35] در سال 1973، آلبرت دورن استاد مدعو در دانشگاه بریجپورت، کانکتیکات، و در سال 1976، مدال مجسمه سازی اسکوهگان را از مدرسه نقاشی و مجسمه سازی اسکوهگان، مین دریافت کرد.
در سال 1983، مرکز هنرهای دیا، مؤسسه هنری دن فلاوین را در بریج همپتون، نیویورک افتتاح کرد، نمایشگاهی دائمی از آثار او، طراحی شده توسط هنرمند در یک آتش‌خانه تغییر یافته[36] که بعداً از سال 1924 به عنوان یک کلیسای آفریقایی-آمریکایی خدمت کرد. تا اواسط دهه 201970.[37] فلاوین از نزدیک با معمار ریچارد گلوکمن و جیم شاوفله، مدیر عملیات دیا، در مورد بازسازی و طراحی کار کرد.[2019] در اینجا، آثار فلاوین در «اتاق‌های بدون پنجره یا دارای رابطه غیرمستقیم با محیط بیرونی» به نمایش گذاشته می‌شوند. و همچنین نقاشی برای یک نماد، نه در نمایشگاه موقت، که به برادر دوقلوی برادرش، دیوید جان، تقدیم شده است.[38]
در فیلم دزدی از برج در سال 2011، املاک دن فلاوین یک متخصص را برای نظارت بر ساخت یک نصب نور فلاوین که در مجموعه بازسازی شد، فرستاد.[41]
در سال 2017، گالریست ویتو اشنابل از همکاری با املاک دن فلاوین خبر داد. اشنابل با پسر هنرمند، استفان فلاوین، همکاری می کند تا مجسمه های سبک مینیمالیست را در کنار آثار سرامیک کاران اروپایی که توسط پدرش تحسین شده و جمع آوری شده اند، ارائه دهند. این نمایش که توسط استفان فلاوین سرپرستی می‌شود، اولین باری است که این آثار از املاک دن فلاوین در کنار هم به نمایش گذاشته می‌شوند.[42]
پذیرش
در سال 2004، Ridinghouse و Thames & Hudson منتشر کردند، It Is What It Is: Dan Flavin از سال 1964، که برای اولین بار مقالات کلیدی در مورد فلاوین و بررسی نمایشگاه های او را گردآوری می کند. این کتاب که چهار دهه را در بر می گیرد، تکامل تدریجی اجماع در مورد معنای هنر او را ترسیم می کند. ویرایش شده توسط پائولا فلدمن و کارستن شوبرت، این همان چیزی است که هست شامل متون برخی از تأثیرگذارترین مورخان هنر و منتقدان امروزی، مانند دونالد جاد، دور اشتون، روزالیند کراوس، لارنس آلووی، جرمانو سلانت، هالند کوتر است.[43] ] در سال 2010، هنرمندان سیندی هینانت و نیکلاس گوگنینی کتاب FLAV را خلق کردند که متون آرشیوی اولیه و مکاتبات دن فلاوین و درباره آن را جمع آوری می کند تا روایتی در مورد شخصیت هنرمند ایجاد کند که در اثر غایب نیست، همانطور که توسط اظهارات فلاوین پیشنهاد می شود مانند "این است" آنچه هست، و هیچ چیز دیگری نیست... همه چیز به وضوح، آشکار و آشکارا ارائه شده است.»
بازار هنر
هر یک از بیش از 750 مجسمه نوری که دن فلاوین طراحی کرده است - معمولاً در نسخه های سه یا پنج تایی - در کارت های فهرست فهرست شده و بایگانی می شود. هنگام فروختن یکی، خریدار گواهینامه ای دریافت می کرد که شامل نموداری از اثر، عنوان آن و امضا و مهر هنرمند بود. اگر کسی با یک گواهی و یک وسیله آسیب دیده ظاهر می شد، فلاوین آن را جایگزین می کرد.[46]
در سال 2004، اثر فلاوین بدون عنوان ("یادبود" برای وی تاتلین) (1964\u20131965) به قیمت 735,500 دلار در کریستی نیویورک فروخته شد.
عکس رایگان Dan Flavin (1933 - 1996) یکپارچه شده با برنامه های وب OffiDocs
